Χορογράφος Boris Eifman: βιογραφία, δημιουργική δραστηριότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο χορογράφος Boris Eifman, του οποίου η βιογραφία, η φωτογραφία του οποίου ενδιαφέρει όλους τους λάτρεις του μπαλέτου, αξίζει, αν όχι αγάπη, τουλάχιστον απέραντο σεβασμό. Πάντα ακολουθούσε τον δικό του δρόμο στην τέχνη, ήξερε να υπερασπίζεται την άποψή του και να βρίσκει νέες, μερικές φορές λαμπρές σκηνικές λύσεις. Το μπαλέτο του έχει πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, οι περιοδείες του θιάσου του ήταν πάντα sold out από τη δεκαετία του '70 και σήμερα ο Άιφμαν βρίσκεται στο στάδιο της δημιουργικής ανάπτυξης, οπότε υπάρχουν ακόμη πολλές εκπλήξεις μπροστά στο κοινό.

Παιδική ηλικία

Ο Boris Eifman (ημερομηνία γέννησης - 22 Ιουλίου 1946) γεννήθηκε στη μικρή πόλη Rubtsovsk της Σιβηρίας, όπου η οικογένεια μετακόμισε πριν από τον πόλεμο σε σχέση με την κινητοποίηση του Yakov Eifman, ενός μηχανικού, για την κατασκευή του ένα εργοστάσιο τρακτέρ. Η μητέρα του Μπόρις εργαζόταν ως γιατρός. Το 1951, η οικογένεια επέστρεψε στην ιστορική της πατρίδα στο Κισινάου. Ο μελλοντικός χορογράφος από την πρώιμη παιδική ηλικία είχε μεγάλη λαχτάρα για αυτοέκφραση με τη βοήθεια της πλαστικότητας. Ως εκ τούτου, κανείς δεν εξεπλάγη όταν ο Boris Eifman εγγράφηκε στο στούντιο μπαλέτου στο Palace of Pioneers, όπου γρήγορα έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Ήδηδιακρινόταν από πρωτοφανή εργατικότητα και ήταν απόλυτα ερωτευμένος με τον χορό, με την πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος, με την κίνηση.

Ο δρόμος προς το επάγγελμα

Το 1960, ο Μπόρις Άιφμαν, του οποίου η βιογραφία ήταν πάντα συνδεδεμένη με το μπαλέτο, μπαίνει στο νέο χορογραφικό τμήμα του Μουσικού Κολλεγίου του Κισινάου. Έρχεται στο εργαστήριο της Rachel Iosifovna Bromberg, η οποία τον γνώριζε ήδη από τις σπουδές του στο στούντιο. Λίγο αργότερα, μεταφέρει στον μαθητή την ηγεσία του χορογραφικού κύκλου στο Παλάτι των Πρωτοποριών. Έτσι ο Άιφμαν σπουδάζει και διδάσκει ταυτόχρονα, κατανοώντας το επάγγελμα όλο και πιο βαθιά.

Όταν αποφοίτησε από το κολέγιο το 1964, ωρίμασε μέσα του η επιθυμία να συνεχίσει να σπουδάζει και μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. N. Rimsky-Korsakov, στο τμήμα χορογράφων, από το οποίο αποφοίτησε το 1972. Από τα πρώτα κιόλας βήματα στο σχολείο, ο Άιφμαν έδειξε περισσότερο ενδιαφέρον για τη σκηνή παρά για τον χορό. Είχε το δικό του όραμα για τη σκηνή και ιδέες για τις εκφραστικές δυνατότητες του σώματος του χορευτή, τις οποίες ονειρεύεται να πετάξει στον θεατή.

Καδιοδρομία χορογράφου

Ο Boris Eifman είναι ένας έμπειρος χορογράφος. Άρχισε να ανεβάζει τις πρώτες παραστάσεις κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Οι πρώτες του παραστάσεις στο Λένινγκραντ στις αρχές της δεκαετίας του 1970 - "Toward Life" σε μουσική του Kabalevsky, "Icarus" βασισμένος στο έργο των A. Chernov και V. Arzumanov, "Fantasy" του A. Arensky - έγιναν μια πραγματική ανακάλυψη για τους κοινό μπαλέτου. Ακόμη και τότε, έλκεται προς τη νεωτερικότητα, συνδυάζοντας με τόλμη διάφορα εκφραστικά μέσα. Οι εμφανίσεις του από την πρώτη στιγμήέδειξε την επιθυμία να δημιουργήσει ένα ζωντανό συνθετικό θέαμα, που συνδύαζε οργανικά τη λογοτεχνική βάση, τα σκηνικά, τα κοστούμια, τους φωτισμούς και τον χορό με μια δυνατή δραματική αρχή.

Το 1972, η αποφοίτηση του Άιφμαν "Gayane" στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Μάλι του Λένινγκραντ έκανε πολύ θόρυβο: ασυνήθιστη χορογραφία, λεπτή αίσθηση εικόνων - όλα αυτά έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό και στους κριτικούς.

Από το 1971, ο Μπόρις Άιφμαν εργάζεται ως χορογράφος στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Βαγκάνοβα. Οι παραστάσεις του με μαθητές του σχολείου προβλήθηκαν στη σκηνή του θεάτρου Kirov. Εδώ βάζει το «Firebird» του I. Stravinsky, «Meetings» του R. Shchedrin, «Interrupted Song» του Kalnynsh. Αυτά τα έργα κάνουν τον Άιφμαν διάσημο, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού, καθώς το θέατρο κάνει παραστάσεις σε ξένες περιοδείες. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο αρχάριος χορογράφος έχει την ευκαιρία να κάνει αρκετές ταινίες μπαλέτου για την τηλεόραση.

B. Ya. Eifman Theatre

Έχοντας δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε ένα από τα καλύτερα θέατρα της χώρας, ο Boris Eifman συνειδητοποίησε ότι σε τέτοια ακαδημαϊκά ιδρύματα δεν θα μπορούσε να πραγματοποιήσει πλήρως τα σχέδιά του. Και ρίχνει όλη του τη δύναμη για να δημιουργήσει το δικό του θέατρο.

Το 1977, οι προσπάθειές του απέδωσαν αποτελέσματα: άνοιξε το θέατρο New Ballet στο Lenconcert. Έχοντας στρατολογήσει έναν θίασο της αρεσκείας του, ο Άιφμαν αρχίζει να δημιουργεί. Ο χορογράφος επιλέγει έργα ασυνήθιστα για το σοβιετικό θέατρο και ανεβάζει μπαλέτα που δεν είναι καθόλου κλασικά. Στις παραστάσεις του, ο χορογράφος προσπαθεί να βρει απαντήσειςφλέγοντα ζητήματα της ζωής, πρώτα απ' όλα, απευθύνει έκκληση στο νεανικό κοινό, προσπαθώντας να μιλήσει μαζί του στη γλώσσα της ροκ μουσικής και του σύγχρονου χορού που είναι κοντά της.

Από τη δεκαετία του 1980, άρχισε να περιοδεύει τακτικά στο εξωτερικό, συγκεκριμένα, επισκέπτεται κάθε χρόνο τη Νέα Υόρκη, όπου οι περιοδείες του Eifman Theatre έχουν γίνει παραδοσιακές και πολυαναμενόμενες. Στη Ρωσία, το θέατρο είναι επίσης απίστευτα δημοφιλές, αν και δεν έχει δικό του κτίριο εδώ και πολλά χρόνια. Μόλις το 2010 χτίζεται η Ακαδημία Μπόρις Άιφμαν και το Παλάτι του Χορού, το οποίο ονειρευόταν εδώ και πολλά χρόνια ο δάσκαλος, βρίσκεται ακόμα στο στάδιο του έργου.

Εξαιρετική δουλειά

Ο Boris Eifman, του οποίου η βιογραφία είναι η διαδρομή ενός καινοτόμου και ενός μαχητή, δημιούργησε ένα θέατρο για να επιλέξει το ρεπερτόριο κατά την κρίση του. Το playbill του θεάτρου χτυπά με ποικίλα είδη. Περιέχει μπαλέτα με λάμπες: Crazy Day, or The Marriage of Figaro, Intrigues of Love, προγράμματα μπαλέτου δωματίου: Μεταμορφώσεις, Αυτόγραφα, παραμύθια: The Firebird, Pinocchio. Ο Άιφμαν προσπαθούσε πάντα να ανεβάζει παραστάσεις με λογοτεχνική βάση υψηλής ποιότητας, έτσι εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο η Άννα Καρένινα, Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, Η Μονομαχία, Ο Ηλίθιος. Ήδη τα πρώτα έργα έδειχναν ότι το Eifman Theatre ήταν έτοιμο για πειράματα, έτσι οι παραγωγές του Bartok's Under Cover of Night, Two-Parts στη μουσική του Barret και Wakeman's Temptation εμφανίστηκαν στο playbill του. Κατά τη δημιουργική του ζωή, ο Μπόρις Άιφμαν έχει ήδη ανεβάσει περισσότερα από 40 μπαλέτα, μεταξύ των οποίων τα πιο γνωστά είναι ο Τσαϊκόφσκι, η Κόκκινη Ζιζέλ, ο Ροντέν, το Ρέκβιεμ.

Βραβεία

Λαϊκός καλλιτέχνης Boris Eifman, βιογραφίαπου υπάρχει τρόπος να ξεπεραστεί, έχει χαλάσει τα βραβεία τα τελευταία χρόνια. Μέχρι τη δεκαετία του '90 δεν ήθελαν να τον γιορτάσουν με κρατικά βραβεία, για να μην ενθαρρύνουν την καινοτόμο τέχνη του μπαλέτου. Αλλά μετά την περεστρόικα, όλα άλλαξαν, ο χορογράφος έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη και του Τιμημένου Καλλιτέχνη. Τιμήθηκε τρεις φορές με το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, πολλά παράσημα ξένων κρατών. Ο Eifman είναι πολλαπλός νικητής των βραβείων Golden Mask, Golden Soffit και Triumph.

Ιδιωτική ζωή

Ο Μπόρις Άιφμαν είναι πάντα το αντικείμενο της ιδιαίτερης προσοχής των μέσων ενημέρωσης και των θαυμαστών. Στον χορογράφο πιστώνονται πολλά μυθιστορήματα, ακόμα: διάσημο, επιβλητικό, νέο, ελεύθερο. Πώς μπορούν οι γυναίκες να περνούν αδιάφορες από έναν τέτοιο άντρα; Το πιο δυνατό μυθιστόρημά του ήταν μια σχέση με την όμορφη ηθοποιό Αναστασία Βερτίνσκαγια. Όλα όμως κατέληγαν στο τίποτα. Και ο Eifman παντρεύτηκε τη σολίστ του μπαλέτου του Morozova Valentina Nikolaevna. Δούλεψαν δίπλα-δίπλα στο θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο πλοίαρχος ανέβασε πολλά ενδιαφέροντα μέρη για αυτήν. Το 1995, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Αλέξανδρο. Η Βαλεντίνα μπόρεσε να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό της στο θέατρο Eifman ως χορεύτρια. Και σήμερα συνεχίζει να εργάζεται δίπλα του ως δασκάλα-δάσκαλος, παρέχοντας στον σύζυγό της σημαντική βοήθεια και υποστήριξη.