Ο χορογράφος - ποιος είναι αυτός; Διάσημοι χορογράφοι του κόσμου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο χορογράφος είναι χορογράφος χορευτικών αριθμών σε συναυλίες, παραστάσεις μπαλέτου, χορογραφικές σκηνές σε μουσικές και δραματικές παραστάσεις, επικεφαλής ενός χορευτικού συνόλου ή ενός θιάσου χορευτών. Αυτός είναι ο άνθρωπος που επινοεί και ζωντανεύει τις εικόνες των χαρακτήρων, τις κινήσεις, την πλαστικότητά τους, επιλέγει το μουσικό υλικό και επίσης καθορίζει πώς θα πρέπει να είναι το φως, το μακιγιάζ, τα κοστούμια και τα σκηνικά.

χορογράφος

Ο ισχυρός συναισθηματικός αντίκτυπος ενός χορευτικού αριθμού, μιας χορογραφικής σκηνής σε ένα μουσικό και θεατρικό θέατρο ή ολόκληρης της παράστασης μπαλέτου εξαρτάται από το πόσο όμορφα και με ακρίβεια οργανώνονται οι κινήσεις και οι αλληλεπιδράσεις των χορευτών και των χορευτών, από την εκφραστικότητα και την πρωτοτυπία των κινήσεών τους, από το πώς οι χοροί τους συνδυάζονται με μουσικό υλικό, με σκηνικούς φωτισμούς, με κοστούμια και μακιγιάζ - όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια ενιαία εικόνα της όλης δράσης. Και ο χορογράφος είναι απλώς ο άνθρωποςπου είναι ο δημιουργός του. Πρέπει να γνωρίζει όλους τους κανόνες και τις λεπτότητες της τέχνης του μπαλέτου, την ιστορία του, για να δημιουργήσει τέτοιους χορούς που θα είναι ενδιαφέρον για το κοινό να παρακολουθήσει και να παίξει για τους χορευτές. Ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει γνώσεις, να έχει εμπειρία και ικανότητες οργανωτή, να έχει πλούσια φαντασία, φαντασία, να είναι πρωτότυπος στις ιδέες του, να έχει ταλέντο, να είναι μουσικός, να κατανοεί τη μουσική, να έχει αίσθηση του ρυθμού, να μπορεί να εκφράζει συναισθήματα με τη βοήθεια της πλαστικότητας. - από αυτά τα συστατικά διαμορφώνεται η τέχνη.χορογράφος. Αν όλα αυτά βρίσκονται στο οπλοστάσιο του σκηνοθέτη, τότε η παραγωγή του θα έχει επιτυχία με κοινό και κριτικούς.

Η λέξη "χορογράφος" στη μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει "κύριος του χορού". Αυτό το επάγγελμα είναι δύσκολο, και θέλει πολύ δουλειά και προσπάθεια, σωματική και ηθική. Ο σκηνοθέτης πρέπει να δείξει σε όλους τους ερμηνευτές τα μέρη τους, να εξηγήσει ποια συναισθήματα πρέπει να εκφράσουν στην πλαστικότητα και τις εκφράσεις του προσώπου. Η πολυπλοκότητα μιας τέτοιας δουλειάς έγκειται επίσης στο γεγονός ότι το σενάριο του χορού δεν μπορεί να γραφτεί σε χαρτί, ο χορογράφος πρέπει να το κρατήσει στο μυαλό του και να δείξει στους καλλιτέχνες ώστε να μάθουν το ρόλο τους. Οι χορευτές εξοικειώνονται με τον ρόλο απευθείας στις πρόβες, ενώ οι ηθοποιοί του δραματικού και μουσικού θεάτρου έχουν τη δυνατότητα να λάβουν εκ των προτέρων κείμενο και μουσικό υλικό. Ο χορογράφος πρέπει να αποκαλύψει στον ερμηνευτή το περιεχόμενο του ρόλου του, δείχνοντάς του τι πρέπει να χορευτεί και πώς. Και όσο πιο εκφραστικά ο σκηνοθέτης επιδεικνύει την ιδέα του στον καλλιτέχνη, τόσο πιο γρήγορα και ευκολότερα θα γίνει κατανοητή και αφομοιωμένη η ιδέα του.

Έργο του χορογράφου είναι επίσης να οργανώσει τον χορό ή ολόκληρη την παράσταση με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρεί και να αυξάνει το ενδιαφέρον του κοινού. Οι ίδιες οι χορευτικές κινήσεις είναι απλώς μηχανικές ασκήσεις, ένα σύνολο πόζες που δεν θα πουν τίποτα στον θεατή, θα δείξουν μόνο την ευελιξία του σώματος του ερμηνευτή και θα μιλήσουν μόνο αν ο σκηνοθέτης τις γεμίσει με σκέψη και συναίσθημα και βοηθήσει τον καλλιτέχνη. να επενδύσει σε αυτά και την ψυχή του. Από πολλές απόψεις, η επιτυχία της παράστασης και η διάρκεια της «ζωής» της στη σκηνή θα εξαρτηθεί από αυτό. Ο πρώτος ερμηνευτής όλων των χορών είναι ο ίδιος ο χορογράφος, γιατί πρέπει πρώτα να δείξει τα μέρη τους στους ερμηνευτές.

Δουλειές παρελθόν και παρόν

Διάσημοι χορογράφοι της Ρωσίας και του κόσμου του 19ου και 20ου αιώνα:

• Marius Petipa, ο οποίος έκανε τεράστια και ανεκτίμητη συνεισφορά στο ρωσικό μπαλέτο,
• Χοσέ Μέντεζ - ήταν σκηνοθέτης σε πολλά διάσημα θέατρα του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα,
• Filippo Taglioni;
• Ο Jules Joseph Perrault είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του "ρομαντικού μπαλέτου";
• Gaetano Gioia - εκπρόσωπος του ιταλικού χοροδράματος;
• George Balanchine - έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο, καθώς και τον νεοκλασικισμό του σύγχρονου μπαλέτου, πίστευε ότι η πλοκή πρέπει να εκφράζεται αποκλειστικά με τη βοήθεια των σωμάτων των χορευτών και τα σκηνικά και τα υπέροχα κοστούμια είναι περιττά.
• Mikhail Baryshnikov - συνέβαλε σημαντικά στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου;
• Ο Maurice Bejart είναι ένας από τους πιο λαμπρούς χορογράφους20ος αιώνας;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - ασχολήθηκε με την αποκατάσταση της παλιάς χορογραφίας;
• Ο Igor Moiseev είναι ο δημιουργός του πρώτου επαγγελματικού συνόλου της Ρωσίας στο λαϊκό είδος.
• Vaclav Nijinsky - ήταν καινοτόμος στη χορογραφική τέχνη,
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Σύγχρονοι χορογράφοι του κόσμου:

• Ο Jerome Belle είναι εκπρόσωπος της σύγχρονης σχολής μπαλέτου;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Η Angelain Preljocaj είναι μια λαμπερή εκπρόσωπος του νέου γαλλικού χορού.

Ρώσοι χορογράφοι του 21ου αιώνα:

• Ο Μπόρις Άιφμαν είναι ο δημιουργός του δικού του θεάτρου.
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Ο Evgeny Panfilov είναι ο δημιουργός του δικού του μπαλέτου, λάτρης του είδους του ελεύθερου χορού.

Όλοι αυτοί οι Ρώσοι χορογράφοι είναι πολύ διάσημοι όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Marius Petipa

Γάλλος και Ρώσος χορογράφος που άφησε τεράστια κληρονομιά. Από το 1847 μπήκε στην υπηρεσία του χορογράφου στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, μετά από πρόσκληση του Ρώσου Αυτοκράτορα. Το 1894 έγινε υπήκοος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Διετέλεσε σκηνοθέτης ενός τεράστιου αριθμού μπαλέτων, όπως η Ζιζέλ, η Εσμεράλντα, ο Κουρσάρος, η κόρη του Φαραώ, ο Δον Κιχώτης, το Μπαγιαδέρ, το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, η κόρη των χιονιών, ο Ρόμπερτ ο διάβολος «και πολλά άλλα. άλλοι

Roland Petit

Υπάρχουν διάσημοι χορογράφοι,που θεωρούνται κλασικοί του μπαλέτου του 20ού αιώνα. Ανάμεσά τους, μια από τις πιο λαμπερές φιγούρες είναι ο Roland Petit. Το 1945 δημιούργησε τη δική του εταιρεία μπαλέτου στο Παρίσι, η οποία ονομάστηκε «Ballet des Champs-Elysées». Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε το περίφημο έργο «The Youth and Death» σε μουσική του I. S. Μπαχ, που εισήλθε στα κλασικά της παγκόσμιας τέχνης. Το 1948, ο Roland Petit ίδρυσε μια νέα εταιρεία μπαλέτου που ονομάζεται Ballet de Paris. Στη δεκαετία του 1950 ήταν σκηνοθέτης χορού για πολλές ταινίες. Το 1965 ανέβασε το θρυλικό μπαλέτο Notre Dame Cathedral στο Παρίσι, στο οποίο ο ίδιος έπαιξε το ρόλο του καμπούρι Κουασιμόντο, το 2003 έκανε αυτή την παραγωγή στη Ρωσία - στο θέατρο Μπολσόι, όπου ο Νικολάι Τσισκαρίτζε χόρεψε το μέρος της άσχημης καμπάνας κουδουνιστής.

Gedeminas Taranda

Ένας άλλος παγκοσμίως διάσημος χορογράφος είναι ο Gedeminas Taranda. Μετά την αποφοίτησή του από τη χορογραφική σχολή στο Voronezh, ήταν σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Το 1994 ίδρυσε το δικό του «Imperial Russian Ballet», που του χάρισε παγκόσμια φήμη. Από το 2012 είναι επικεφαλής και συνιδρυτής του Ιδρύματος για την Προώθηση της Δημιουργικής Εκπαίδευσης και πρόεδρος του φεστιβάλ μπαλέτου Grand Pas. Ο Gedeminas Taranda έχει τον τίτλο του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας.

Boris Eifman

Φωτεινός, μοντέρνος, πρωτότυπος, χορογράφος - αυτός είναι ο B. Eifman. Είναι ο ιδρυτής του δικού του θεάτρου μπαλέτου. Έχει διάφορους τίτλους και βραβεία στον χώρο της τέχνης. Οι πρώτες του παραγωγές το 1960 ήταν: «Toward Life» σε μουσική του συνθέτη D. B. Kabalevsky καιεπίσης «Ίκαρος» σε μουσική των V. Arzumanov και A. Chernov. Η φήμη του Boris Eifman ως χορογράφου έφερε το μπαλέτο "The Firebird" στη μουσική του συνθέτη I. F. Στραβίνσκι. Έχει το δικό του θέατρο από το 1977. Οι παραγωγές του Boris Eifman είναι πάντα πρωτότυπες, καινοτόμες, συνδυάζοντας ακαδημαϊκή, άσκοπη και σύγχρονη ροκ χορογραφία. Κάθε χρόνο ο θίασος κάνει περιοδεία στην Αμερική. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει κλασικά μπαλέτα, παιδικά και ροκ μπαλέτα.