2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Οι ταξιδιώτες που αποφασίζουν να επισκεφθούν μια από τις γερμανικές πόλεις - το Αμβούργο, θα λάβουν αισθητική ικανοποίηση επισκεπτόμενοι το πιο διάσημο αξιοθέατο της πόλης - το Μουσείο Kunsthalle. Βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, προσελκύει την προσοχή τόσο με την εμφάνισή του, επειδή το κτίριο έχει ασυνήθιστες αρχιτεκτονικές μορφές, όσο και με ανεκτίμητο περιεχόμενο - συλλογές τέχνης από τον Μεσαίωνα έως τον 21ο αιώνα.
Τέχνη από τον Μεσαίωνα έως σήμερα
Το Μουσείο Kunsthalle ιδρύθηκε από την πολιτιστική κοινότητα του Αμβούργου των φιλότεχνων. Χάρη στις ιδιωτικές συνεισφορές των κατοίκων της πόλης, που πλήρωσαν τα 2/3 των δαπανών, ξεκίνησε η κατασκευή του μουσείου και το 1869 λειτούργησε. Στη συνέχεια το κτίριο επεκτάθηκε δύο φορές το 1921 και το 1997. Αυτή τη στιγμή είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στη Γερμανία. Βρίσκεται κοντά στον Κεντρικό Σταθμό, είναι ένα πραγματικό στολίδι ανάμεσα στα μουσεία, των οποίων η μόνιμη συλλογή, εκτείνεται σε επτά αιώνεςιστορία της τέχνης (από ζωγραφισμένους στο χέρι ξύλινους μεσαιωνικούς βωμούς μέχρι καμβάδες μεγάλης κλίμακας), προσελκύει πολλούς επισκέπτες.
Αυτό είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να εξερευνήσετε την ιστορία της τέχνης και το ίδιο το μουσείο. Η αρχιτεκτονική του κτιρίου και το εσωτερικό είναι εντυπωσιακά ως προς το εύρος και το σχεδιασμό τους. Για να επισκεφθείτε το μουσείο, θα χρειαστείτε περισσότερες από τρεις ώρες ελεύθερου χρόνου, ή ακόμα και μια ολόκληρη μέρα. Η επιμελητεία του μουσείου είναι εκπληκτική. Η περίοδος ακολουθεί την περίοδο, όλα περιγράφονται με μεγάλη λεπτομέρεια, ενδιαφέροντα και κατανοητά. Κάθε όροφος έχει έναν τεράστιο αριθμό δωματίων (μεγάλα και μικρά). Τα μαργαριτάρια της συλλογής είναι πίνακες τέτοιων καλλιτεχνών όπως οι Munch, Van Gogh, Klee, Manet, Renoir. Οι κουρασμένοι και πεινασμένοι επισκέπτες μπορούν να πάνε σε ένα καφέ όπου μπορούν να τσιμπήσουν κάτι να φάνε, να πιουν νόστιμο καφέ και να ξεκουραστούν.
Μόνιμη έκθεση του μουσείου
Περισσότεροι από 700 πίνακες από το Hamburg Kunsthalle εκτίθενται μόνιμα. Το μουσείο εκθέτει ένα εξαιρετικό μνημείο γοτθικής τέχνης του 14ου αιώνα από τον δάσκαλο Bertram - ένας βωμός, το έργο δημιουργήθηκε το 1379.
Υπάρχει επίσης ένας βωμός από τον Δάσκαλο Φράνκε, από τον Ρέμπραντ, εκπρόσωπο της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, και τη γερμανική ζωγραφική της ρομαντικής περιόδου του 19ου αιώνα από τους Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Adolf Menzel και Max Liebermann. Μεταξύ των έργων της μόνιμης έκθεσης, ο ιμπρεσιονισμός και ο κλασικός μοντερνισμός αντιπροσωπεύονται από πίνακες των Max Beckmann, Wilhelm Lehmbruck, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch και Paul Klee. Επιπλέον, το Kunsthalle διοργανώνει είκοσιθεματικές εκθέσεις κάθε χρόνο.
Ειδικές Εκθέσεις
Hamburg's Kunsthalle είναι διεθνώς αναγνωρισμένο για την ποιότητα των ετήσιων ειδικών εκθέσεων του. Πάντα προσελκύουν χιλιάδες επισκέπτες στην πόλη. Τον Ιανουάριο του 2017, το μουσείο φιλοξένησε μια έκθεση σουρεαλιστών. Παρουσιάστηκαν έργα καλλιτεχνών αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένων των Dali, Miro, Magritte και Ernest. Όλοι μπορούν να αγοράσουν μια ποικιλία από έντυπες εκδόσεις, χαρτικά και αναμνηστικά στο κατάστημα του μουσείου στο λόμπι.
Εκτός από καταλόγους, εικονογραφημένα βιβλία και επιστημονικές δημοσιεύσεις για τις εικαστικές τέχνες και συναφή θέματα, υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία από αφίσες, καρτ ποστάλ και εκδόσεις καλλιτεχνών, καθώς και ασυνήθιστα σχεδιαστικά στοιχεία και είδη τέχνης.
Ένα ενδιαφέρον καινοτόμο έργο του μουσείου που αποκαλύπτει τα μυστικά της δουλειάς του. Οι επισκέπτες θα μάθουν πώς πιστοποιούνται και αποκαθίστανται τα έργα, πώς να διακρίνουν ένα πρωτότυπο από ένα ψεύτικο, ποια είναι τα κριτήρια για την επιλογή εκθεμάτων για ένα μουσείο και τη σημασία των πλαισίων στα έργα των καλλιτεχνών.
Σύγχρονη Γκαλερί
Το μουσείο διαθέτει επίσης μια εκτενή σύγχρονη συλλογή που βρίσκεται στον δεύτερο όροφο, που ονομάζεται Gallery of Modernity. Είναι ανοιχτό για επισκέπτες από το 1997. Για αυτήν χτίστηκε ένα ξεχωριστό κτίριο. Στην γκαλερί διάσημοι καλλιτέχνες εκθέτουν τα έργα τους, γραμμένα μετά τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα. Πολλοί αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες - Richard Serra, Γιάννης Κουνέλλης, Ilya Kabakov, Jenny Holzerκαι άλλοι - έχουν δημιουργήσει έργα ειδικά αφιερωμένα σε αυτή τη νέα γκαλερί. Οπότε, εκθέσεις σουρεαλισμού και ποπ αρτ γίνονται μόνο στην Πινακοθήκη της Νεωτερικότητας. Στον τομέα της διεθνούς σύγχρονης τέχνης, οι διάφορες σύγχρονες θέσεις του Hamburg Kunsthalle στη Γερμανία αντιπροσωπεύονται από την ποπ αρτ, την εννοιολογική τέχνη, τη βιντεοτέχνη και τη φωτογραφία. Οι εκθέσεις αλλάζουν συνεχώς στην Πινακοθήκη και πάντα υπάρχουν επισκέπτες που ενδιαφέρονται για τις εκθέσεις. Το 2014 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση αφιερωμένη στην ερμηνεία του μαύρου τετραγώνου του Μάλεβιτς.
Ερμάρια για κέρματα και χαρακτικά
Κέρματα, μετάλλια και γκραβούρες εκτίθενται σε δύο ξεχωριστές αίθουσες του Hamburg Kunsthalle. Ο αριθμός των εκθεμάτων ξεπερνά τις δυόμισι χιλιάδες. Στις προθήκες μπορείτε να βρείτε νομίσματα και μετάλλια διαφορετικών εποχών και λαών. Χάρη στους θαμώνες, η συλλογή των χαρακτικών ανανεώνεται συνεχώς. Επί του παρόντος, υπάρχουν ήδη περίπου εκατό χιλιάδες.
Μελέτη και βιβλιοθήκη
Το Μελέτη (Τμήμα Εκτυπώσεων, Σχεδίων και Φωτογραφίας) είναι το αναγνωστήριο της βιβλιοθήκης του μουσείου. Η Δημόσια Βιβλιοθήκη Αναφοράς είναι η μεγαλύτερη βιβλιοθήκη στη βόρεια Γερμανία με πάνω από 160.000 τίτλους. Στο Hamburg Kunsthalle, οι ενδιαφερόμενοι αναγνώστες μπορούν να βρουν πληθώρα βασικών πληροφοριών, ειδικά για θέματα που σχετίζονται με τη μόνιμη συλλογή του. Η Kunsthalle λειτουργεί σύμφωνα με τα καθήκοντα που έχουν τεθεί: συλλογή και μελέτη έργων τέχνης, μέτρα για τη διατήρηση του συλλεγόμενου υλικού και την εξοικείωση των επισκεπτών με αυτό.
Η τέχνη μπορεί να βοηθήσει στη μάθησηοι μαθητές ευκολότερα και πιο διασκεδαστικά. Τα γερμανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα εκμεταλλεύονται πλήρως την ευκαιρία να μυήσουν τα παιδιά στην τέχνη από μικρή ηλικία. Στο πρόγραμμα των σχολικών μαθημάτων περιλαμβάνεται επίσκεψη στο Hamburg Kunsthalle. Οι ομαδικές ξεναγήσεις είναι πολύ δημοφιλείς.
Υπηρεσίες Μουσείων
Η αξία των εργαζομένων στα μουσεία είναι η διακριτική παρουσία και η φροντίδα τους για τους επισκέπτες. Όλοι οι χώροι των μουσείων είναι πλήρως προσβάσιμοι με αναπηρικά αμαξίδια. Δύο επιπλέον θέσεις στάθμευσης για ΑΜΕΑ διατίθενται (δωρεάν) στην είσοδο της Πινακοθήκης Μοντέρνας Τέχνης (πριν από τη διάβαση του σιδηροδρόμου). Εάν χρειαστεί, το προσωπικό του μουσείου θα βοηθήσει άτομα με περιορισμένη κινητικότητα. Ο χώρος στάθμευσης έχει ένα κουδούνι δίπλα στη θέση στάθμευσης. Καλώντας το, ο επισκέπτης μπορεί να είναι σίγουρος ότι ένας υπάλληλος του Hamburg Kunsthalle θα έρθει να τον βρει. Στο Αμβούργο, όπως και σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, δίνεται μεγάλη προσοχή σε ένα ειδικό πρόγραμμα, το οποίο στη χώρα μας είναι γνωστό ως «προσβάσιμο περιβάλλον».
ΤοΗ γερμανική Kunsthalle έχει εντυπωσιακή έκταση - 13 χιλιάδες km2. Φυσικά, οι τουρίστες, όταν αγοράζουν εισιτήριο, προσπαθούν να περιφέρουν όλες τις αίθουσες σε μια μέρα, ή ακόμα και σε λίγες ώρες. Αυτό είναι αρκετά κουραστικό και στο τέλος, πολλοί απλώς πέφτουν κάτω. Για τη διευκόλυνση των επισκεπτών, η διοίκηση του μουσείου τοποθέτησε ειδικές καρέκλες για άτομα με ειδικές ανάγκες και φορητές πτυσσόμενες καρέκλες κοντά σε κάποιους από τους πίνακες.
Το να περπατάς μόνος σου στις αίθουσες του Kunsthalle και να σταματάς όπου θέλεις είναι, φυσικά,ΕΝΤΑΞΕΙ. Ωστόσο, για όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα για την ιστορία του μουσείου και των εκθεμάτων του, διοργανώνονται ξεναγήσεις. Για τους τουρίστες, γίνονται σε ξένες γλώσσες: αγγλικά, γαλλικά, ρωσικά, ιταλικά και ισπανικά.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών
Όποιος θέλει να μάθει τουλάχιστον λίγο για τη ζωγραφική πρέπει να γνωρίζει για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα αγαπημένα τους είδη
Ο ιμπρεσιονισμός του Κλοντ Μονέ: προέλευση, εκθέσεις, πίνακες ζωγραφικής
Ο Κλοντ Μονέ και ο ιμπρεσιονισμός ήταν από καιρό συνώνυμα. Οι καμβάδες του, γεμάτοι φως και αέρα, ενθουσιάζουν τα μυαλά των γνώστες της τέχνης. Ο ιμπρεσιονιστής έζησε μια εκπληκτική ζωή και άφησε πίσω του μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά. Αυτό το άρθρο περιέχει τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Επίσης εδώ υπάρχουν πληροφορίες για εκθέσεις όπου μπορείτε να απολαύσετε τη δουλειά του