Ο ιμπρεσιονισμός του Κλοντ Μονέ: προέλευση, εκθέσεις, πίνακες ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι πίνακες του Claude Monet και ο ιμπρεσιονισμός είναι από καιρό συνώνυμοι. Οι καμβάδες του, γεμάτοι φως και αέρα, ενθουσιάζουν τα μυαλά των γνώστες της τέχνης. Ο ιμπρεσιονιστής έζησε μια εκπληκτική ζωή και άφησε πίσω του μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά. Αυτό το άρθρο περιέχει τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Παρέχει επίσης πληροφορίες για εκθέσεις αφιερωμένες στον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική του Μονέ.

Ο μεγάλος ιμπρεσιονιστής ξεκίνησε με καρικατούρες

Ο Μονέ γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Όταν το μωρό ήταν 5 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Νορμανδία (Χάβρη). Οι γονείς του Κλοντ είχαν μια μικρή οικογενειακή επιχείρηση - ένα παντοπωλείο. Ο πατέρας του μελλοντικού διάσημου καλλιτέχνη ήταν ένας εξαιρετικά τσιγκούνης άνδρας και το παιδί δεν έλαβε καθόλου χαρτζιλίκι. Ένας ταλαντούχος έφηβος σε ηλικία 14 ετών βρήκε τον δικό του τρόπο να κερδίζει χρήματα - άρχισε να σχεδιάζει κινούμενα σχέδια για τους φίλους και τους γνωστούς του, καθώς και γιαόλοι πρόθυμοι ντόπιοι.

Στον τύπο άρεσε να δημιουργεί κινούμενα σχέδια. Για δουλειά έπαιρνε 15-20 φράγκα, που ήταν αρκετά αξιοπρεπές ποσό. Αλλά η ζωγραφική, παραδόξως, δεν προσέλκυσε καθόλου τον νεαρό άνδρα εκείνη την εποχή. Όλα άλλαξαν τη στιγμή που γνώρισε τον δάσκαλό του Eugene Boudin. Έδειξε στον Κλοντ ότι οι πίνακες μπορούν να ζωγραφιστούν σε εξωτερικούς χώρους, παρατηρώντας τι συμβαίνει στη φύση και απεικονίζοντας τη δυναμική αυτού που συμβαίνει στους καμβάδες.

Η Γέννηση του Ιμπρεσιονισμού

Η νέα τάση στην τέχνη δεν γεννήθηκε από το μηδέν. Υπήρχαν προϋποθέσεις για αυτό που είχαν αναπτυχθεί με τα χρόνια.

Η βάση του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική του Κλοντ Μονέ ήταν το έργο διάσημων δασκάλων της Αναγέννησης όπως:

• Goya;
• Ελ Γκρέκο;
• Velasquez;
• Rubens.

Ο Claude και οι συνεργάτες του άρχισαν να απεικονίζουν τον κόσμο γύρω τους, χρησιμοποιώντας ενδιάμεσους τόνους και εφαρμόζοντας πολλές διαφορετικές πινελιές σε ένα έργο:

• φωτεινό;
• dim;
• μεγάλο;
• small;
• abstract.

Οι πίνακες του Μονέ και των συνεργατών του διέφεραν πολύ από το ακαδημαϊκό στυλ σχεδίασης, για το οποίο επικρίθηκαν στην αρχή.

Τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού

Μαζί με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, ο Claude Monet έφερε τις ακόλουθες καινοτομίες στη ζωγραφική:

• Η έλλειψη σαφούς περιγράμματος των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Αντίθετα, χρησιμοποιήθηκαν μικρές πινελιές διαφορετικού χρώματος.
• Οι ιμπρεσιονιστές ουσιαστικά δεν αναμείγνυαν χρώματα, αρνήθηκαν δηλαδή να χρησιμοποιήσουν παλέτα. Ο Μονέ επέλεξε αποχρώσεις πουαλληλοσυμπληρώνονται τέλεια και δεν απαιτούν συγχώνευση με άλλους. Σε ορισμένα σημεία, το χρώμα έπεσε στον καμβά απευθείας από το σωλήνα.
• Το μαύρο δεν χρησιμοποιήθηκε στους πίνακες.
• Τα χρώματα που χρησιμοποιούσαν οι ιμπρεσιονιστές είχαν μεγάλη κρυφή δύναμη.
• Φρέσκιες πινελιές εφαρμόστηκαν συχνά στην ακόμα υγρή επιφάνεια του καμβά.
• Ο Claude Monet δημιούργησε μια σειρά από πίνακες σε εξωτερικούς χώρους για να εξερευνήσει τις σταδιακές αλλαγές του φωτός και της σκιάς. Λέγεται Haystacks.

Ο καμβάς "Νούφαρα" θεωρείται ο καλύτερος πίνακας στον κόσμο στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ο Claude Monet, που δουλεύει στον καμβά, είναι ήδη γρήγορα τυφλός.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαλείται συγγραφέας του ίδιου του όρου «ιμπρεσιονισμός» μετά την έκθεση μιας παριζιάνικης ομάδας αρχαρίων ζωγράφων που ονομάστηκε «Σαλόνι των Απομακρυσμένων». Το κίνημα της τέχνης πήρε το όνομά του χάρη στον πίνακα του Monet «Impression. Ανατολή του ηλίου . Ο καμβάς επικρίθηκε από ειδικούς και ο δημοσιογράφος Louis Leroy έγραψε ένα φειγιέ στο οποίο περιέγραψε χονδρικά την έκθεση. Στο έργο του θα ακουστεί για πρώτη φορά το όνομα «ιμπρεσιονιστές», δηλαδή «ιμπρεσιονιστές».

Ο λόγος της αποτυχίας ήταν ότι εκείνη την εποχή οι συνεργάτες και ο ίδιος ο Claude κατηγορήθηκαν για επαναστατικές διαθέσεις. Στα έργα 30 δασκάλων της ζωγραφικής που συμμετείχαν στην έκθεση, η κυβέρνηση είδε ανηθικότητα. Με τον καιρό, ο ιμπρεσιονισμός του Κλοντ Μονέ θα αναγνωριστεί ευρέως σε όλες τις γωνιές του κόσμου.

Οι περισσότεροι πίνακες του Μονέ είναι της ίδιας γυναίκας

Μια λεπτομερής μελέτη των πορτρέτων των κυριών στους καμβάδες του Μονέ δείχνει ότιαπεικονίζει την ίδια κυρία παντού - τη σύζυγό του Camille Domcus.

Η Camille και ο Monet μεγάλωσαν δύο αγόρια. Το πρώτο παιδί γεννήθηκε πριν επισημοποιήσουν επίσημα τη σχέση. Η γέννηση ενός δεύτερου μωρού κατέστρεψε σοβαρά την υγεία της και σύντομα η γυναίκα της πέθανε. Ο Κλοντ Μονέ δημιούργησε ένα μεταθανάτιο πορτρέτο της αγαπημένης του.

Ο πιο ακριβός πίνακας του Κλοντ Μονέ

Ο Μονέ είναι ένας από τους τρεις πιο ακριβούς ζωγράφους στον πλανήτη. Ο πίνακάς του «Λίμνη με νούφαρα» το 2008 σε δημοπρασία στο Λονδίνο πουλήθηκε για 80 εκατομμύρια δολάρια. Σήμερα, ο πίνακας βρίσκεται στην ένατη θέση στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες. Ο ιδιοκτήτης της φωτογραφίας ήθελε να παραμείνει ανώνυμος, όπως συμβαίνει συχνά σε τέτοιες δημοπρασίες.

Έργο του αξίας 7,799 εκατομμυρίων δολαρίων δημοπρατήθηκε σε όλο τον κόσμο.

Αυτοί είναι πίνακες ζωγραφικής με ιλιγγιώδη αξία:

1. "Νούφαρα", γραμμένο το 1905 - η τιμή των 43 εκατομμυρίων δολαρίων.
2. Η σιδηροδρομική γέφυρα Argenteuil, που χτίστηκε το 1873, κόστισε 41 εκατομμύρια δολάρια.
3. «Γέφυρα Βατερλό. Συννεφιασμένο», γραμμένο το 1904 - η τιμή των 35 εκατομμυρίων δολαρίων.
4. "The Path to the Pond", που γράφτηκε το 1900 - 32 εκατομμύρια $.
5. The Water Lily Pond, που γεννήθηκε το 1917, κόστισε 24 εκατομμύρια δολάρια.
6. Topolya, ιδρύθηκε το 1891 - 22 εκατομμύρια $.
7. «Κτήριο του Κοινοβουλίου. Sunlight in the Fog», γραμμένο το 1904 - 20 εκατομμύρια δολάρια.
8. "Βουλή, ηλιοβασίλεμα", που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης το 1904 - τιμή 14εκατομμύρια δολάρια.

Πού είναι σήμερα οι πίνακες του μεγάλου Μονέ

Οι καμβάδες του Μονέ ταξίδεψαν πολύ. Σήμερα, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του βρίσκεται στις ακόλουθες χώρες:

• Ρωσική Ομοσπονδία;
• Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής;
• ΗΒ.

Πίνακες του ζωγράφου μπορείτε να βρείτε σε άλλα μουσεία που βρίσκονται στην Ευρώπη και στο εξωτερικό. Ακόμη και η Νέα Ζηλανδία μπορεί να καυχηθεί για πολλά έργα του Μονέ. Οι πίνακες που αποκτήθηκαν από συλλέκτες συχνά κρύβονται από το ευρύ κοινό. Είναι πολύ σπάνιο πίνακες ζωγραφικής να πηγαίνουν σε μουσεία ή να συμμετέχουν σε δημοπρασίες.

Πού μπορεί κανείς να απολαύσει τον ιμπρεσιονισμό σήμερα; Στο Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkin είναι:

• "Λιλά στον ήλιο";
• "Πρωινό στο γρασίδι".

Βρίσκονται επίσης πίνακες του διάσημου ζωγράφου:

• Στο Ερμιτάζ.
• Στο Musée d'Orsay στη Γαλλία.
• Στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης.
• Στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
• Στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

κλοπή νομισμάτων

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πιο ακριβοί καμβάδες στον κόσμο έχουν κλαπεί περισσότερες από μία φορές, με ορισμένες κλοπές να γίνονται κάτω από τη μύτη των φρουρών. Έτσι, για παράδειγμα, ο πίνακας «The Beach at Pourville» στο πολωνικό μουσείο κόπηκε από έναν εγκληματία ακριβώς έξω από το κάδρο. Αντικαταστάθηκε με ένα φτηνό και χαμηλής ποιότητας αντίγραφο. Το ψεύτικο δεν έγινε αμέσως αντιληπτό. Αργότερα, η αστυνομία βρήκε τον κακοποιό και κατασχέθηκε ο καμβάς που ήταν κρεμασμένος στο σπίτι του.

Η πιο κατάφωρη υπόθεση κλοπής πήγε στραβάγια πολύ καιρό. Το 2012 στο Μουσείο Kunstel στο Ρότερνταμ. Οι κλέφτες έβγαλαν από αυτό 7 πίνακες. Δυστυχώς, δεν βρέθηκαν ποτέ. Πιστεύεται ότι οι πίνακες θα μπορούσαν να είχαν καεί από εγκληματίες. Ανάμεσα στους πίνακες ήταν ένας από τους πιο διάσημους στον κόσμο - η "Γέφυρα του Βατερλό".

Έκθεση "Claude Monet. Age of Impressionism" στο Ροστόφ

Από τις 16 Φεβρουαρίου 2018, άνοιξε στο Ροστόφ-ον-Ντον η πολυαναμενόμενη έκθεση ιμπρεσιονιστικών αναπαραγωγών με τεχνική giclee. Πρόκειται για τη δημιουργία σύγχρονων ψηφιακών αντιγράφων ζωγραφικής, στους οποίους, σε αντίθεση με τους ζωγραφισμένους στο χέρι καμβάδες, διατηρείται ακόμη και η κρακελούρα που άφησε ο χρόνος. Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα στο περιφερειακό μουσείο τοπικής ιστορίας και έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Εδώ μπορείτε να αγγίξετε την ομορφιά και να ακούσετε τις ιστορίες ζωής των πιο διάσημων ιμπρεσιονιστών στον κόσμο. Πίνακες ζωγραφικής που εκτίθενται:

• Vincent van Gogh;
• Claude Monet;
• Camila Pissarro;
• Ρενουάρ.

Μπορείτε επίσης να τραβήξετε φωτογραφίες με φόντο τους θρυλικούς καμβάδες. Αγοράστε αναμνηστικά αναμνηστικά και αναπαραγωγές ζωγραφικής.

Ιμπρεσιονιστική Έκθεση Ιβάνοβο

Από τις 12 Μαρτίου έως τις 6 Μαΐου 2018 στην πόλη Ivanovo στη Baturina, 6/40, λειτουργεί έκθεση ψηφιακών αναπαραγωγών που έγιναν με την τεχνική giclee. Η έκθεση της έκθεσης με τίτλο «Claude Monet. Age of Impressionism» στο Ivanovo παρουσίασε 70 έργα. Εδώ μπορείτε να δείτε αναπαραγωγές όχι μόνο του ιδρυτή των ιμπρεσιονιστών, αλλά και άλλων δασκάλων:

• Camila Pissarro;
• Pierre-Auguste Renoir;
• Paul Gauguin;
• μετα-ιμπρεσιονιστής WangΓκόγκα.

Στα έργα του Κλοντ Μονέ δεν θα δείτε τα κοινωνικά ή θρησκευτικά προβλήματα της εποχής, που ήταν εγγενή στα έργα των συγχρόνων του. Οι θαυμαστές αγαπούν τον διάσημο ιμπρεσιονιστή για το γεγονός ότι η δουλειά του φέρει θετικά συναισθήματα. Η ειλικρίνεια των συναισθημάτων αποτυπώνεται εδώ. Η χαρά της κάθε βιωμένης στιγμής, η ελαφρότητα και η ομορφιά. Ο διάσημος ζωγράφος κατάφερε να αλλάξει την οπτική του για την τέχνη. Το ιμπρεσιονιστικό στυλ γραφής βρήκε πολύ ενθουσιώδες κοινό και γέννησε αρκετές γενιές μιμητών μεταξύ των καλλιτεχνών.

Οι ιμπρεσιονιστές άλλαξαν δραματικά τον κόσμο της ζωγραφικής. Η κύρια ιδέα του ρεύματος ήταν να αποτυπώσει τη στιγμιαία διάθεση και ατμόσφαιρα της στιγμής. Η πραγματικότητα στον ιμπρεσιονισμό μοιάζει να ζωντανεύει. Οι καλλιτέχνες μεταφέρουν την αιώνια αλλαγή του, το παιχνίδι του φωτός. Οι εικόνες σε καμβάδες έχουν δυναμική. Στους πίνακες βλέπουμε άλογα να τρέχουν, σύννεφα να πετούν στον ουρανό, κύματα που έρχονται, κινήσεις χορευτών στη σκηνή. Έχουν εμφανιστεί νέα θέματα που προηγουμένως θεωρούνταν ανάξια του πινέλου του καλλιτέχνη:

• πικνίκ ευγενών;
• διασκεδαστικές γιορτές;
• η ζωή του θεάτρου και του μπαλέτου στα παρασκήνια;
• racing.

Εγκατάσταση "Πεδίο παπαρούνας"

Έχουν περάσει 173 χρόνια από τη γέννηση του Μονέ και οι καμβάδες του θαυμάζονται ακόμη περισσότερο από τους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Κάποιοι θαυμαστές του διάσημου ιμπρεσιονιστή έγιναν οπαδοί του και αφιέρωσαν τα έργα τους στον Κλοντ. Ο πιο σημαντικός από αυτούς είναι ο Claude Cormier, ένας καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας που δημιούργησε πολλές εγκαταστάσεις προς τιμήν του έργου του ζωγράφου.

Ο πίνακας του Claude Monet "Poppy Field" τον ενέπνευσε να δημιουργήσει ένα αριστούργημα σύγχρονης τέχνης. Χρειάστηκαν 5060 λευκοί, κόκκινοι και πράσινοι μαρκαδόροι για την προετοιμασία της εγκατάστασης. Τοποθετήθηκαν στο πεζοδρόμιο μπροστά από το Μουσείο Καλών Τεχνών.