2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Αναγέννηση - μια εποχή πνευματικής αυγής, μια εποχή που ολόκληρος ο πολιτισμός πήρε μια ιδιαίτερη μορφή. Αυτή η άνθηση και η άνοδος του πνευματικού επιπέδου συνέβη χάρη στις μεγάλες προσωπικότητες, τους ήρωες της εποχής. Ένα τέτοιο άτομο ήταν ο Ραφαέλ Σάντι.
Βιογραφία
Ο Ραφαήλ γεννήθηκε το 1483 στην πόλη Ουρμπίνο στην οικογένεια του ζωγράφου της αυλής Τζιοβάνι Σάντι. Ο πατέρας δεν είχε τέτοια ταλέντα όπως ο Ραφαέλ, αλλά ήταν αυτός που ενστάλαξε στον γιο του την αγάπη για την τέχνη. Ο Τζιοβάνι ζωγράφιζε ναούς και πήρε το αγόρι μαζί του, ο Ραφαήλ καθόταν και κοίταζε ήρεμα τις νωπογραφίες και μερικές φορές, με την άδεια του πατέρα του, ανακάτευε χρώματα.
Η μητέρα πέθανε το 1491, αργότερα ο πατέρας πέθανε. Ο Ραφαήλ έμεινε ορφανός σε ηλικία 11 ετών, αλλά χάρη στις σχέσεις του πατέρα του, συνέχισε να ζωγραφίζει με δασκάλους της αυλής.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έρχεται στο εργαστήριο του P. Perugino. Ο Πιέτρο, ο διάσημος Ιταλός ζωγράφος, ήταν επικεφαλής ενός μεγάλου εργαστηρίου. Ο Ραφαέλ έγινε ο πιο διάσημος μαθητής του. Από την αρχή της καριέρας του, ο Rafael Santi διακρίθηκε για την ικανότητά του να συνδυάζει χρώματα, να δείχνει το πλήρες βάθος τους και να χτίζει μια αρμονική σύνθεση. Ένα από αυτά τα πρώτα έργα είναι η MadonnaConestabile», που απεικονίζει την Παναγία και το μωρό Χριστό.
ωριμότητα καλλιτέχνη
Με τη βοήθεια του Pietro Perugino, ο Rafael πέρασε σε ένα νέο επίπεδο δεξιοτήτων και με τις αποκτηθείσες ικανότητες φεύγει για τη Φλωρεντία, την πρωτεύουσα της ιταλικής τέχνης.
Στη Φλωρεντία, άρχισε να ζωγραφίζει από τη φύση. Ο Ραφαήλ είχε την τύχη να συνεργαστεί με τον Μιχαήλ Άγγελο, από τον οποίο έμαθε να μεταφέρει συναισθήματα μέσα από πόζες και γωνίες. Πολλά από τα έργα του είναι αφιερωμένα στη Μητέρα του Θεού, γι' αυτό ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαλείται "Ποιητής της Εικόνας της Παναγίας".
Η δόξα του κυρίου έφτασε στη Ρώμη, ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε τον Ραφαήλ σε αυτή την πόλη, όπου ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Κατά την άφιξή του, έλαβε μια σημαντική και τιμητική εντολή - να ζωγραφίσει τους μπροστινούς θαλάμους του Παλατιού του Βατικανού. Το 1508, ο Ραφαήλ άρχισε να διακοσμεί δωμάτια με τοιχογραφίες (στα ιταλικά - "στάντζα"). Κάθε τοίχος της στροφής είναι διακοσμημένος με μια σύνθεση, δηλαδή υπάρχουν τέσσερις τοιχογραφίες στην αίθουσα. Το «Σχολείο της Αθήνας» θεωρείται το καλύτερο από τις τοιχογραφίες, αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα δημιουργήματα της Αναγέννησης.
Ο Ραφαέλ Σάντι έγινε επίσης διάσημος ως αρχιτέκτονας, μετά το θάνατο του Μπραμάντε ανέλαβε αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.
Μεταμόρφωση. 1518-1520
Ο πίνακας «Μεταμόρφωση» του Ραφαέλ Σάντι παραγγέλθηκε από τον καρδινάλιο Τζούλιο Μέντιτσι για τον καθεδρικό ναό της πόλης, ήταν αδύνατο να αρνηθεί κανείς. Γύρω από την εικόνα υπάρχει διαμάχη για το αν είναι ζωγραφισμένη από το χέρι του Ραφαήλ.
Υπάρχουν προτάσεις ότι ο R. Santi δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει την εικόνα λόγω του ξαφνικούθάνατος, άρα μόνο η κύρια σκηνή ανήκει στο πινέλο του: ο Χριστός και οι απόστολοι. Και η πλοκή στο κάτω μέρος της εικόνας έγινε από τους μαθητές του Raphael, Giulio Romano και Gianfrancesco Penny.
Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ολόκληρη η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ και μόνο μερικές φιγούρες συμπλήρωσαν οι μαθητές.
Είναι γνωστό μόνο ότι ο ετοιμοθάνατος δημιουργός έδειξε στον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο μια χειρονομία στον πίνακα "Μεταμόρφωση", προτρέποντάς τον να ολοκληρώσει το έργο.
Πίνακας του Ραφαέλ Σάντι "Μεταμόρφωση" περιγράφει τη βιβλική ιστορία που γράφτηκε στα ευαγγέλια. Ο Χριστός αποφάσισε να δείξει την αληθινή του εμφάνιση, πήρε τον Ιάκωβο, τον Ιωάννη και τον Πέτρο. Πήγε σε ένα ψηλό βουνό, όπου ήταν μόνοι τους, και μεταμορφώθηκε. Το πρόσωπό του έλαμπε σαν ήλιος, τα ρούχα του έγιναν άσπρα σαν φως. Όταν ήρθαν στον κόσμο, ένας άντρας πλησίασε τον Ιησού, έσκυψε το γόνατό του και ζήτησε να θεραπεύσει τον δαιμονισμένο γιο του. Ο Χριστός θεράπευσε το αγόρι και ο δαίμονας βγήκε από μέσα του.
Για πολύ καιρό ο Ραφαέλ δεν ήξερε πώς να ζωγραφίσει αυτήν την εικόνα. Το πώς να απεικονίσεις αυτά τα περίπλοκα θέματα είναι ένα θαύμα. Προσπάθησε να φανταστεί τον εαυτό του στη θέση των αποστόλων που έβλεπαν τι συνέβαινε, αλλά δεν μπορούσε να φέρει τον εαυτό του πιο κοντά σε αυτές τις απόκοσμες αισθήσεις.
Οδυνηρά, άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα. Πολλές φορές άλλαξα τη θέση των φιγούρων, άλλαξα τη σύνθεση.
Raphael Santi "Transformation": περιγραφή
Η μορφή του Χριστού είναι αξιοθαύμαστη, πώς μεταδίδεται το φως, δημιουργείται αίσθημα ανάτασης, φυγής. Αυτό είναι πραγματικό θαύμα, οι απόστολοι έχουν τυφλωθεί από αυτό που είδαν.
Το κάτω μέρος της εικόνας έρχεται σε αντίθεση με το πάνω μέρος, εδώ είναι λυκόφως, όλοι συνωστίζονται, σπρώχνουν. Είναι όλα ανθρώπινασούσουρο. Όλα αυτά είναι βάση σε σύγκριση με αυτό που βλέπουμε στο πρόσωπο του Χριστού.
Ο πίνακας αναγνωρίζεται ως παγκόσμιο αριστούργημα. Το 1797 τα στρατεύματα του Ναπολέοντα κατάσχεσαν τη Μεταμόρφωση. Η εικόνα τοποθετήθηκε στο Λούβρο, όπου οι καλλιτέχνες τη μελέτησαν, έγινε παράδειγμα - ιδανικό. Ο ίδιος ο Ναπολέων θεωρούσε τον Ραφαήλ ιδιοφυΐα και η Μεταμόρφωση ήταν το πιο μεγαλειώδες έργο του. Μόνο το 1815 ο πίνακας επέστρεψε στο Βατικανό.
Λόγω μετακίνησης, ο πίνακας υπέστη ζημιά. Ανακαινίστηκε δύο φορές.
Το τέλος του ταξιδιού της ζωής
Πολλοί δημιουργοί δεν ήταν ούτε διάσημοι ούτε αναγνωρισμένοι κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Αλλά ο Rafael Santi δεν ήταν ανάμεσά τους, ο καλλιτέχνης ήταν σεβαστός, αποκαλούμενος ακόμη και "θείος". Χάρη στα ταλέντα του, είχε ισχυρούς προστάτες και ζούσε μέσα στην πολυτέλεια.
Όμως ο θάνατος έπεσε ξαφνικά στον δημιουργό σε ηλικία 37 ετών, σύγχρονοι ερευνητές γράφουν ότι η αιτία ήταν ο πυρετός. Πριν από το θάνατό του, ο δάσκαλος άφησε μια διαθήκη στην οποία δεν ξέχασε κανέναν: ούτε συγγενείς, ούτε φίλους, ούτε μαθητές … Όλη η Ρώμη ήρθε να αποχαιρετήσει τον μαέστρο, πάνω από το κεφαλάρι είδαν το τελευταίο αριστούργημα μιας ιδιοφυΐας - Ο πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Η Μεταμόρφωση του Κυρίου». Ο Ραφαήλ είναι θαμμένος στο Πάνθεον. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης διάλεξε τον τάφο για τον εαυτό του και ο μαθητής του Santi Lorenzetti έστησε ένα άγαλμα της Παναγίας, εκπληρώνοντας έτσι την επιθυμία του δασκάλου του.
Συνιστάται:
Ο Θεός στο "Supernatural": μια ερμηνεία του δημιουργού της ζωής από τη δημοφιλή αμερικανική σειρά
Το Supernatural ξεκίνησε κάποτε ως μια ιστορία για δύο αδέρφια που κυνηγούσαν μια ποικιλία κακών πνευμάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά με την πάροδο του χρόνου, το σόου πήρε μια ολοένα και πιο θρησκευτική στέπα. Το κύριο μοτίβο στην πλοκή ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ αγγέλων και δαιμόνων, Παράδεισος και Κόλαση, αλλά αν ο Διάβολος έχει παρουσιαστεί από καιρό στον θεατή, τότε ο Θεός εμφανίστηκε μόνο σε μία από τις τελευταίες σεζόν. Αν αναρωτιέστε σε ποιο επεισόδιο του Supernatural God εμφανίζεται, τότε αυτό το άρθρο είναι για
Ο πίνακας του Modigliani «Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne μπροστά στην πόρτα» είναι το τελευταίο αριστούργημα του τελευταίου μποέμ καλλιτέχνη. Βιογραφία του μεγάλου δημιουργού
Ο σύγχρονος ορισμός του Μοντιλιάνι ως εξπρεσιονιστή φαίνεται να είναι αμφιλεγόμενος και ελλιπής. Το έργο του είναι ένα μοναδικό και μοναδικό φαινόμενο, όπως ολόκληρη η σύντομη τραγική του ζωή
"Η Σχολή των Αθηνών": περιγραφή της τοιχογραφίας. Ραφαέλ Σάντι, «Σχολείο Αθηνών»
Η Σχολή Αθηνών είναι μια τοιχογραφία του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Γεμίζει με βαθύ νόημα και δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο ακόμα και τώρα, αιώνες μετά
Βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι - του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της Αναγέννησης
Raphael Santi - ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Τα πινέλα του ανήκουν σε τέτοια αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής όπως η «Σιξτίνα Μαντόνα», η «Μαντόνα Γκράντουκ», οι «Τρεις Χάριτες», «Το Σχολείο της Αθήνας» κ.λπ
Ζωγραφική "Η κυρία με έναν μονόκερο" του Ραφαέλ Σάντι: περιγραφή, ιστορία
Στη Φλωρεντία το 1506-1507. Δημιουργήθηκε ο πίνακας «Η κυρία με έναν μονόκερο». Ο Ραφαέλ Σάντι δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι σε λίγους αιώνες θα προκαλούσε συζητήσεις και διαφωνίες, πόσες αλλαγές θα του συνέβαιναν πριν αποκαλυφθεί σε όλους στην αρχική του εκδοχή. Οι ερευνητές προτείνουν ότι το πορτρέτο δημιουργήθηκε από τη φύση