Ζωγραφική "Η κυρία με έναν μονόκερο" του Ραφαέλ Σάντι: περιγραφή, ιστορία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο πίνακας «Η κυρία με τον μονόκερο» του Ραφαέλ Σάντι δείχνει ένα από τα πιο σαγηνευτικά και μυστηριώδη αριστουργήματα ιδιοφυΐας. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1652 στη συλλογή Galleria Borghese στη Ρώμη.

Φλωρεντινή περίοδος του νεαρού Ραφαήλ

Μετά από μελέτη με τον Περουτζίνο και έχοντας αναπτύξει το δικό του στυλ, ο νεαρός Ραφαήλ πηγαίνει στη Φλωρεντία, όπου, πιθανώς το 1504, εμφανίζεται στο εργαστήριο του μεγάλου Λεονάρντο και βλέπει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα. Το έργο αυτό κάνει μεγάλη εντύπωση στον νεαρό ζωγράφο. Μελετά προσεκτικά τις τεχνικές ενός έμπειρου δασκάλου, φτιάχνει σκίτσα από τους πίνακες του Λεονάρντο και με ακόμη μεγαλύτερη επιμονή αρχίζει να δουλεύει την τεχνική του. Στη Φλωρεντία το 1506-1507. Δημιουργήθηκε ο πίνακας «Η κυρία με έναν μονόκερο». Ο Ραφαέλ Σάντι δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι σε λίγους αιώνες θα προκαλούσε συζητήσεις και διαφωνίες, πόσες αλλαγές θα του συνέβαιναν πριν αποκαλυφθεί σε όλους στην αρχική του εκδοχή. Οι ερευνητές προτείνουν ότι το πορτρέτο δημιουργήθηκε από τη φύση. Δύο χρόνια αργότερα, έχοντας ήδη τελειώσει τον πίνακα "Lady with a Unicorn", ο Raphael θα μετακομίσει για πάντα στη Ρώμη.

Εκλεπτυσμένο στυλ ενός νεαρού ζωγράφου

Μόνο 36 χρόνια παραχωρήθηκαν στο "θείο Sanzio", όπως τον αποκαλούσαν οι σύγχρονοί του, για να μεταμορφωθεί από ένα προικισμένο παιδί σε ένα αληθινό παιδί της Αναγέννησης, που είχε το χάρισμα ενός καλλιτέχνη, ενός δεξιοτέχνη της μνημειακής ζωγραφικής, και αρχιτέκτονας. Το στυλ του αιχμαλωτίζει με διαύγεια, ισορροπία και αγνότητα.

Πίνακας "Η κυρία με έναν μονόκερο" του Ραφαήλ: περιγραφή

Στον καμβά βλέπουμε ένα πορτρέτο μιας άγνωστης ομορφιάς. Η σύνθεση επηρεάστηκε σαφώς από τον Λεονάρντο.

Μια νεαρή κυρία με έναν μονόκερο κάθεται σε ένα χαγιάτι, το οποίο είναι πλαισιωμένο και στις δύο πλευρές, όπως το έργο του μεγάλου προκατόχου του, δύο κολώνες. Τα χέρια της, όπως και τα χέρια της Τζοκόντα, είναι διπλωμένα σε ένα μισό δαχτυλίδι. Μετατοπίζει επίσης το βλέμμα της ελαφρώς στο πλάι. Αλλά δεν μας λέει τίποτα, όπως λέει η Μόνα Λίζα. Αν ο Λεονάρντο απεικόνιζε τη νεαρή μητέρα της οικογένειας, τότε ο Ραφαέλ στον πίνακα «Η κυρία με έναν μονόκερο» δημιούργησε μια σαγηνευτική, αγνή και αθώα εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού στην αγκαλιά του οποίου κάθεται ένας μικρός μονόκερος.

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις εκείνης της εποχής, μπορεί να τιθασευτεί μόνο από ένα κορίτσι που έχει διατηρήσει την αγνότητά της.

Συνεχίζουμε την περιγραφή του πίνακα του Ραφαέλ Σάντι «Η κυρία με έναν μονόκερο». Ένα τακτοποιημένο κεφάλι με χρυσά μαλλιά στολίζεται με μια μικρή τιάρα, η οποία μπορεί να δένει τα μαλλιά στο πίσω μέρος. Η κοπέλα απεικονίζεται με φόντο έναν καθαρό ουρανό, όπου διακρίνονται από μακριά οι χαμηλοί μπλε λόφοι της Τοσκάνης, στους οποίους δεν υπάρχει κανένα μυστήριο. Ένα φόρεμα με χαμηλή λαιμόκοψη και φουσκωτά αποσπώμενα μανίκια, μια χρυσή αλυσίδα με ρουμπίνι και ένα μαργαριτάρι σε σχήμα σταγόνας δείχνουν ότι πρόκειται για μια πλούσια κομψή αρχόντισσα. Υπάρχει μόνο ένα παράξενο που όλοι προσέχουν: δεν υπάρχει ούτε ένα δαχτυλίδι στα δάχτυλα του αγνώστου.

Αυτή η γυναικεία εικόνα είναι απόλυτα αρμονική και ολοκληρωμένη. Είναι γραμμένο σε μεταβάσεις από καθαρά και ανοιχτά χρώματα.

Η κομψότητα και η φινέτσα, καθώς και το μυστήριο της ψυχής αυτού του νεαρού ξένου είναι τα δύο βασικά μυστικά που κρύβει το πορτρέτο. Αυτό είναι ένα από τα ιδανικά ομορφιάς μιας γυναίκας στις αρχές του 16ου αιώνα.

Ποιος θεωρήθηκε ο συγγραφέας;

Η ιστορία του πορτρέτου είναι μοναδική. Η συγγραφή του αποδόθηκε στον Perugino, τον Ghirlandaio και πολλούς άλλους ζωγράφους και ο Vasari δεν έδωσε περιγραφή αυτού του έργου. Ο D. Cantalamesso ξεκίνησε για πρώτη φορά την έρευνα το 1916. Ήταν ο πρώτος που αμφέβαλλε για την πατρότητα του πίνακα «Η κυρία με έναν μονόκερο». Προσέγγισε πολύ προσεκτικά την απόδοση του στη δεκαετία του τριάντα και του σαράντα του περασμένου αιώνα. Εξετάστηκε με ακτινογραφίες. Η αποκατάσταση ξεκίνησε το 1935. Πριν από αυτό, στην εικόνα, όλοι είδαν την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, στους ώμους της οποίας ήταν πεταμένος ένας μανδύας. Ακόμη και τα χέρια της κρατούνταν διαφορετικά.

Βοήθησε πολύ το σχέδιο από το Λούβρο, όπου βλέπουμε το αρχικό στάδιο της δημιουργίας ενός πορτρέτου.

Μεταμορφώσεις της Αγίας Αικατερίνης

Η ακτινογραφία αποκάλυψε πολλά στρώματα μεταγενέστερων προσθηκών, καθώς και το γεγονός ότι αρχικά ένα μικρό σκυλί (σύμβολο της πίστης των συζύγων) καθόταν στα χέρια του μοντέλου, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας αντικατέστησε με ένα μονόκερος. Αυτό μαθεύτηκε το 1959, όταν το έργο εξετάστηκε για άλλη μια φορά και διαπιστώθηκε ότι κατά τη διάρκεια των μεταγενέστερων βελτιώσεων, ο ίδιος ο ζωγράφος άλλαξε το νόημα της εικόνας από αφοσίωση σε αγνότητα. Ο πίνακας υπέστη σοβαρές ζημιές. Οι αναστηλωτές, αφαιρώντας προσεκτικά στρώμα-στρώμα, επέστρεψαν το αριστούργημα στην αρχική του μορφή.

Τώρα υποτίθεται ότι η εικόνα πέρασε από διάφορα στάδια εργασίας:

• Το μοντέλο που κρατούσε το σκυλί ήταν λιγότερο νέο και ο Ραφαέλ ζωγράφισε μόνο το τοπίο της λίμνης, τον ουρανό και τη φιγούρα στο φόντο της.
• Η θέση των μπράτσων, των μανικιών, του σκυλάκι, των κολόνων ολοκληρώθηκε από άλλον καλλιτέχνη. Μπορεί να ήταν κοντά στο σχολείο του Λεονάρντο.
• Μετά από αρκετές δεκαετίες, ο σκύλος έγινε μονόκερος, κάτι που χρειαζόταν να ξαναγραφούν τα χέρια.
• Ένα αιώνα αργότερα, ένας άγνωστος καλλιτέχνης μετέτρεψε αυτήν την εικόνα σε Αγία Αικατερίνη.

Δεν έχει καταστεί ακόμη δυνατό να μάθουμε ποιος υπηρέτησε ως μοντέλο. Αυτό είναι το αίνιγμα του πορτρέτου.

Μοναδική έκθεση ζωγραφικής

Μαργαριτάρι της Αναγέννησης «Η κυρία με έναν μονόκερο» (πίνακας του Ραφαήλ) Μουσείο Πούσκιν που εκτέθηκε το 2011. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Ρωσία για να τιμήσει τη χρονιά του ιταλικού πολιτισμού και της γλώσσας του στη χώρα μας. Το έργο σπάνια φεύγει από την πατρίδα του.

R. Ο Vaudret, επικεφαλής μουσείων στη Ρώμη, είπε ότι η προετοιμασία του πίνακα για ένα ταξίδι στη Ρωσική Ομοσπονδία κράτησε τρεις μήνες. Αρχικά δημιουργήθηκε ένα πλήρως σφραγισμένο δοχείο. Εδώ πρέπει να φυλάσσεται.το μικροκλίμα που απαιτείται για το ύφασμα. Μετά από αυτό, κατασκευάστηκε ένα εξωτερικό ξύλινο κουτί, στο οποίο τοποθετήθηκε ένα δοχείο που δεν μπορεί να κινηθεί ούτε ένα χιλιοστό. Το κοντέινερ μεταφέρθηκε στο αεροδρόμιο της Ρώμης με ειδικό αυτοκίνητο και στη συνέχεια τοποθετήθηκε σε κυβερνητικό αεροσκάφος για παράδοση στη Μόσχα.

Το Μουσείο Πούσκιν εξασφάλισε το αριστούργημα τοποθετώντας το κάτω από αλεξίσφαιρο γυαλί.

Η εμπειρία των μονο-εκθέσεων στο Μουσείο Πούσκιν είναι ήδη διαθέσιμη, αφού η Τζοκόντα μεταφέρθηκε σε αυτό τη δεκαετία του '70. Στον θεατή είχαν δοθεί σαράντα πέντε λεπτά για να δει το αριστούργημα. Οι γραμμές, φυσικά, είναι αναπόφευκτες, αλλά οι λάτρεις της τέχνης περίμεναν μια συνάντηση με τον πίνακα του Ραφαέλ Σάντι.