2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο πιο διάσημος ιμπρεσιονιστής και «νονός» αυτής της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική, ο Claude Monet είναι γνωστός για την επιστροφή του στα ίδια τοπία πολλές φορές. Αυτές είναι οι αγαπημένες του λίμνες με νούφαρα και χωράφια με παπαρούνες (εικόνες που θα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο). Είναι απλά αδύνατο για έναν πραγματικό καλλιτέχνη να περάσει από ένα ανθισμένο λιβάδι και να μην πιάσει πινέλο! Και ο Μονέ τα ζωγράφισε επανειλημμένα, τα έργα του χρονολογούνται από το 1872 και το 1874 και το 1885 και το 1890. Στο όνομά τους, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, γίνεται αναφορά σε όμορφα λουλούδια. Πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο είναι περήφανα για τους καλύτερους πίνακες του C. Monet.
Ιμπρεσιονισμός και ανθισμένα χωράφια από τον Claude Monet
Οι πρώτες «παπαρούνες» του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν το 1872-73 και παρουσιάστηκαν στην έκθεση το 1874. Ήταν μια έκθεση καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν ένα νέο στυλ γραφής και δουλεύουν «στο ύπαιθρο», δηλαδή στη φύση. Η πρώτη κιόλας έκθεση δεν άφησε αδιάφορο ούτε το κοινό ούτε τους κριτικούς, οι κριτικές ήταν πολύ διαφορετικές. Το όνομα ολόκληρης της κατεύθυνσης επινοήθηκε αμέσως - αυτό είναι μέρος του ονόματος ενός από τους πίνακες του Claude Monet "Impression. Ανατολή ηλίου". Η εντύπωση, ή «impressionio», θα είναι το κύριο πράγμα σε αυτή την καλλιτεχνική κίνηση, η οποία έχει λάβει, εκτός απόζωγραφική, επίσης γλυπτική και μουσική με λογοτεχνία.
Η πρώτη, πιο ζωντανή εικόνα της φύσης που τρέμει, τραβηγμένη ταυτόχρονα από πολλές απόψεις, ένα καστ της πιο ολόσωμης ζωής, όταν ο αέρας φαίνεται να ταλαντεύεται και να γεμίζει ήχους και αρώματα και χρησιμοποιεί ιμπρεσιονισμό.
Πίνακες με παπαρούνες από τον Claude Monet
Ο καλλιτέχνης υπό μελέτη ζωγράφιζε συχνά σε σειρές. Έχει κύκλους 250 εικόνων με νούφαρα «Νυμφαίο», καθώς και «Ράφια» και «Λεύκες». Υπάρχουν επίσης πίνακες με παπαρούνες, όπου τα έντονα πολύχρωμα ξέφωτα φτιαγμένα με ένα κινούμενο πολύχρωμο χαλί είναι πάντα σε πρώτο πλάνο, που λικνίζονται σαν σύννεφα και δέντρα στους πίνακες. Οι άνθρωποι στον καμβά φαίνονται να είναι τόσο αναπόσπαστο μέρος του τοπίου όσο το πράσινο, οι λόφοι και ο ουρανός, απλά διαλύονται στο γρασίδι, τα λουλούδια και τον αέρα.
Ο πίνακας "Poppy Field" βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη και στο Μουσείο Τέχνης στη Βοστώνη. Και οι δύο καμβάδες απεικονίζουν το ίδιο μέρος στο Giverny. Η κατασκευή των πινάκων είναι η ίδια - με οριζόντιες κορδέλες, τα χρώματα είναι παρόμοια, αλλά η κατάσταση του καιρού επηρέασε τον φωτισμό. Ένα από τα τοπία αποδείχθηκε διαφορετικό, πιο φωτεινό μετά τα σύννεφα και ειρηνικό.
Και οι δύο φωτογραφίες λάμπουν, τα χρώματα είναι καθαρά και όμορφα:
- Η κορδέλα του ουρανού είναι γαλάζια, σχεδόν λευκή.
- Κορδέλα βουνών (λόφων) - όλοι οι τόνοι από μπλε έως σκούρο μωβ.
- Κορδέλα από δέντρα και θάμνους - από ανοιχτό πράσινο έως σκούρο σμαραγδί.
- Το πρώτο πλάνο είναι ένα ετερόκλητο πορτοκαλοκόκκινο χαλί ενός λιβαδιού λουλουδιών με εγκλείσματα πράσινου, που λάμπει σε δεκάδες αποχρώσεις, με μικρέςπιτσιλιές λευκού και μπλε. Είναι τα λουλούδια που προσέχετε πρώτα από όλα και μόνο τότε εμφανίζονται δέντρα, θάμνοι, λόφοι.
Οι παπαρούνες του Claude Monet προκαλούν την επιθυμία να μην τις μαζέψεις σε ένα μπουκέτο, αλλά να τις αγγίξεις, να ξαπλώσεις μέσα τους, να αναπνεύσεις τον αέρα της καλοκαιρινής ζεστασιάς, εκθέτοντας το πρόσωπο στον ήλιο. Αυτή είναι η εντύπωση.
Η συλλογή Split είναι ένα πρόβλημα για τους θαυμαστές του καλλιτέχνη
Το 1909, ο Paul Durand-Ruel συγκέντρωσε στη γκαλερί του έναν τεράστιο αριθμό καμβάδων που απεικονίζουν λουλούδια νερού. Εκεί παρουσιάστηκαν επίσης 48 καμβάδες με νούφαρα του Claude Monet.
Θα ήθελα να δω σε ένα μέρος όλους τους καμβάδες που απεικονίζουν τις παπαρούνες του Monet, ξεκινώντας από τους πίνακες "Poppy Field" και τελειώνοντας με πορτρέτα με φόντο αυτά τα λουλούδια. Μια τέτοια έκθεση δεν πρέπει να περάσει απαρατήρητη.
Συνιστάται:
Τα ηλιοτρόπια του Μονέ - αγάπη για τα λουλούδια και τον ιμπρεσιονισμό
Συνήθως ο Claude Monet προτιμούσε φυτά χωραφιού και κήπου. Είναι αλήθεια ότι στο έργο του υπάρχουν και νεκρές φύσεις με μπουκέτα. Όχι σε τέτοια ποσότητα, αλλά ακόμα αισθητά - υπάρχουν χρυσάνθεμα, μολόχες και ανεμώνες. Ωστόσο, η πιο διάσημη νεκρή φύση του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας του Μονέ "Ηλιοτρόπια"
Οι πίνακες του Μονέ - η αναζήτηση της στιγμιαίας
Ο Μονέ γεννήθηκε στο Παρίσι και στη συνέχεια το πεντάχρονο παιδί του μεταφέρθηκε στη Νορμανδία. Ο πατέρας ασχολούνταν με το παντοπωλείο και ήθελε ο γιος του να έχει τη δική του επιχείρηση. Ωστόσο, όταν ένας άνθρωπος βλέπει χρώμα και γραμμή και καταφέρνει να τα απεικονίσει, καμία άλλη ειδικότητα απλά δεν μπορεί να υπάρξει στη ζωή του. Ολόκληρη η ουσία του αποτυπώνεται από γραμμές και χρώματα
Ηθοποιοί "Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό" και "Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό 2: Σε θέλω"
Οι ταινίες «Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό» και «Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό 2: Σε θέλω» σημειώνουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Η εξέλιξη των σχέσεων μεταξύ Χάτσε και Μπάμπη παρακολουθείται κυριολεκτικά σε όλο τον κόσμο. Θα κυκλοφορήσει σίκουελ;
Ο ιμπρεσιονισμός του Κλοντ Μονέ: προέλευση, εκθέσεις, πίνακες ζωγραφικής
Ο Κλοντ Μονέ και ο ιμπρεσιονισμός ήταν από καιρό συνώνυμα. Οι καμβάδες του, γεμάτοι φως και αέρα, ενθουσιάζουν τα μυαλά των γνώστες της τέχνης. Ο ιμπρεσιονιστής έζησε μια εκπληκτική ζωή και άφησε πίσω του μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά. Αυτό το άρθρο περιέχει τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Επίσης εδώ υπάρχουν πληροφορίες για εκθέσεις όπου μπορείτε να απολαύσετε τη δουλειά του
Η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα από τον θάνατο» είναι ένα υπέροχο σκίτσο από τη ζωή του χωριού
Στη ρωσική λογοτεχνία μέχρι τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, διαμορφώθηκε η κατεύθυνση της "χωριάτικης πεζογραφίας", η οποία είχε επίσης το δικό της ημιεπίσημο όργανο - το περιοδικό "Our Contemporary". Ανάμεσα στα υπέροχα έργα της «χωριάτικης πεζογραφίας» τη θέση που της αρμόζει η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα»
