Τι είναι η αρχιτεκτονική: ορισμός, στυλ, ιστορία, παραδείγματα. Αρχιτεκτονικά μνημεία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ζούμε στον 21ο αιώνα και μη νομίζουμε ότι τα κτίρια, τα μνημεία και οι κατασκευές γύρω μας είναι χτισμένα σύμφωνα με αρχιτεκτονικά σχέδια. Αν οι πόλεις έχουν παρελθόν αιώνων, η αρχιτεκτονική τους διατηρεί την εποχή και το στυλ εκείνων των μακρινών χρόνων όταν χτίστηκαν ναοί, παλάτια και άλλες κατασκευές. Σίγουρα, ο καθένας μπορεί να πει τι είναι αρχιτεκτονική. Αυτό είναι το μόνο που μας περιβάλλει. Και, εν μέρει, θα έχει δίκιο. Για την αρχιτεκτονική θα μιλήσουμε πιο αναλυτικά στο άρθρο.

Σχετικά με την αρχιτεκτονική

Και όμως, πόσο περιεκτική είναι η έννοια της λέξης αρχιτεκτονική; Υπάρχει η άποψη ορισμένων ότι η αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή κτιρίων, και ο αρχιτέκτονας είναι αυτός που χτίζει αυτά τα κτίρια, δηλαδή ένας απλός οικοδόμος. Είναι αλήθεια ότι ένας λαϊκός που δεν καταλαβαίνει τίποτα από την τέχνη μπορεί να διαφωνήσει έτσι. Στην πραγματικότητα, η απάντηση στο ερώτημα τι είναι η αρχιτεκτονική είναι ότι είναι πρωτίστως η τέχνη της κατασκευής κτιρίων. Ένας αρχιτέκτονας, όπως ένας καλλιτέχνης ή ένας συνθέτης, δημιουργεί αριστουργήματα βάζοντας τα δικά τουψυχή.

Οι πιο διάσημοι αρχιτέκτονες των οποίων τα ονόματα γνωρίζει όλος ο κόσμος: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Η σύγχρονη κατανόηση της αρχιτεκτονικής είναι η μοναδική τέχνη του σχεδιασμού και της διάταξης κτιρίων για τη δημιουργία ενός χωρικού περιβάλλοντος για την ανθρώπινη ζωή.

Αρχαία αρχιτεκτονική

Ιστορικά υπολογίζεται από την αρχιτεκτονική της Αρχαίας Αιγύπτου. Χαρακτηριστικό στοιχείο στην κατασκευή κτιρίων είναι η κλίση των τοίχων, χαρακτηριστική των κτιρίων κατοικιών. Οι τάφοι, η νεκρόπολη, η πυραμίδα του Χέοπα και οι Στήλες είναι όλα αιγυπτιακά αρχιτεκτονικά μνημεία.

Οι πυραμίδες είναι το πιο αναγνωρίσιμο σύμβολο της αρχαίας Αιγύπτου, παρά το γεγονός ότι άλλοι πολιτισμοί όπως οι Μάγια ή οι Κινέζοι χρησιμοποιούσαν επίσης αυτό το σχήμα. Οι πυραμίδες στη Γκίζα παραμένουν επιβλητικά μνημεία χιλιάδες χρόνια μετά την κατασκευή τους. Ωστόσο, οι πυραμίδες δεν είναι η κορυφή της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Αιγύπτου, δίνουν μόνο μια κατανόηση για το πώς ήταν και ποια ήταν η αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής.

Σημαντικό ρόλο έπαιξε στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής η Αρχαία Ελλάδα. Οι ιστορικοί αναφέρονται στα κύρια κτίρια της Ακρόπολης των Αθηνών με τους ναούς που περιλαμβάνονται σε αυτήν: τον Παρθενώνα, τον Άπτερο και το Ερέχθειο.

Έλληνες αρχιτέκτονες δημιούργησαν μερικά από τα ωραιότερα κτίρια σε ολόκληρο τον αρχαίο κόσμο και ορισμένες από τις κατασκευές τους, όπως ναοί, θέατρα και στάδια, έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος των πόλεων. Οι αρχαίοι Έλληνες δικαίως είναι γνωστοί για τους υπέροχους δωρικούς και ιωνικούς ναούς τους που έχουν μείνει στην ιστορία.αρχιτεκτονική. Ένα παράδειγμα είναι ο Ναός της Αθηνάς. Χτίστηκε στα μέσα του 5ου αιώνα π. Χ. για να στεγάσει ένα γιγάντιο άγαλμα της Αθηνάς και να διαφημίσει τη δόξα της Αθήνας στον κόσμο. Στέκεται ακόμα επιβλητική στην ακρόπολη της πόλης.

Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική συνέχισε την κληρονομιά που άφησαν οι προηγούμενοι αρχιτέκτονες του ελληνικού κόσμου. Οι Ρωμαίοι εξέφραζαν ιδιαίτερη ευλάβεια στα καθιερωμένα αρχιτεκτονικά μνημεία. Ωστόσο, ήταν μεγάλοι καινοτόμοι και κατέκτησαν γρήγορα νέες μεθόδους κατασκευής, χρησιμοποιώντας νέα υλικά και συνδυάζοντας μοναδικά τις υπάρχουσες τεχνολογίες με το δημιουργικό σχεδιασμό. Χάρη σε αυτό, δημιούργησαν μια σειρά από νέες αρχιτεκτονικές δομές: μια βασιλική, μια αψίδα θριάμβου, ένα μνημειακό υδραγωγείο, ένα αμφιθέατρο και σιταποθήκες. Η αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική είναι γνωστή στην ιστορία για τις δομές της που βασίζονται σε δοκάρια, καμάρες, θόλους και θόλους.

Η σχέση αρχιτεκτονικής και τέχνης

Η ιστορία της αρχιτεκτονικής είναι συνυφασμένη με την τέχνη εδώ και αιώνες. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους ακόλουθους λόγους.

1. Πολλά θρησκευτικά κτίρια έχουν σχεδιαστεί με γνώμονα την αισθητική καθώς και τη λειτουργικότητα. Δημιουργήθηκαν για να εμπνεύσουν αλλά και να εξυπηρετήσουν μια δημόσια λειτουργία. Ως αποτέλεσμα, περιλάμβαναν τις υπηρεσίες ενός ευρέος φάσματος καλλιτεχνών και διακοσμητικών τεχνιτών, καθώς και εργατών.

2. Σε πολλά από αυτά τα κτίρια, οι εξωτερικοί και εσωτερικοί χώροι ήταν:

   ως προθήκες καλών τεχνών (Καπέλα Σιξτίνα). ζωφόρος και ανάγλυφο γλυπτό (Παρθενώνας, ευρωπαϊκοί γοτθικοί καθεδρικοί ναοί).τέχνη με βιτρό (Καθεδρικός Ναός της Chartre). ψηφιδωτά και μεταλλικές κατασκευές.

3. Η αρχιτεκτονική των κτιρίων, κατά κανόνα, συνδυάστηκε με την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών και αντικατοπτρίστηκε στα αντίστοιχα στυλ της Αναγέννησης, του Μπαρόκ, του Ροκοκό, του Νεοκλασικισμού.

Αρχιτεκτονικά στυλ

Η κληρονομιά που άφησαν πίσω τους αρχιτέκτονες όλων των εποχών σε όλο τον κόσμο μπορεί μερικές φορές να είναι δύσκολο να κατανοηθεί. Ας μείνουμε στο γεγονός ότι η τεχνοτροπία χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά που κάνουν ένα κτίριο ή άλλη κατασκευή αξιοσημείωτη και ιστορικά αναγνωρίσιμη. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά; Αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν στοιχεία όπως η μορφή, η μέθοδος κατασκευής, τα δομικά υλικά και ο περιφερειακός χαρακτήρας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αρχιτεκτονική των κτιρίων μπορεί να ταξινομηθεί ως χρονολογία στυλ.

Με βάση αυτό, μπορεί επίσης να υποτεθεί ότι πολλά στυλ θα μπορούσαν να είναι μοντέρνα σε διαφορετικές χώρες και η αλλαγή τους έγινε σταδιακά. Θα μπορούσαν να φύγουν από τη μόδα και, μερικές φορές, να επέστρεφαν σε νέες ερμηνείες. Για παράδειγμα, ο κλασικισμός έχει αναβιώσει πολλές φορές και έχει βρει νέα ζωή ως νεοκλασικισμός. Κάθε φορά που αναζωογονούσε, υπήρχαν αξιοσημείωτες διαφορές.

Γοτθικά Χαρακτηριστικά

Ο όρος Gothic σημαίνει ένα στυλ αρχιτεκτονικής και τέχνης. Εισήχθη κατά την Αναγέννηση ως υποτιμητικός χαρακτηρισμός για όλη την αρχιτεκτονική τέχνη του Μεσαίωνα. Θεωρήθηκε πραγματικά «βάρβαρο», καταστρέφοντας την κλασική τέχνη της αρχαιότητας.

Το κύριο χαρακτηριστικό της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η μυτερήαψίδα, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, προέρχεται από την ασσυριακή και στη συνέχεια την ισλαμική αρχιτεκτονική. Αυτή η αιχμηρότητα κατεύθυνε το βάρος της οροφής στις προβλήτες στήριξης ή στις κολώνες σε πολύ πιο απότομη γωνία από ό,τι ήταν προηγουμένως δυνατό με τα ρομανικά στρογγυλεμένα τόξα.

Αυτό επέτρεψε στους αρχιτέκτονες να ανεβάσουν τους θόλους πολύ ψηλότερα και έτσι να δώσουν την εντύπωση ότι έφτασαν στον ουρανό. Αντί για τεράστιους χοντρούς τοίχους, μικρά παράθυρα και μονόχρωμους εσωτερικούς χώρους, τα νέα κτίρια γοτθικής αρχιτεκτονικής παρουσίαζαν λεπτούς τοίχους που συχνά στηρίζονται από ιπτάμενα στηρίγματα (προεξέχοντα τμήματα ενός τοίχου) και τεράστια βιτρό παράθυρα, όπως το Sainte-Chapelle (1241-48). στο Παρίσι.

Η διάδοση του γοτθικού στυλ

Το κτίριο που σηματοδοτεί την πραγματική αρχή της γοτθικής εποχής ήταν η εκκλησία του αβαείου του Saint-Denis, κοντά στο Παρίσι. Αν και οι μυτερές καμάρες και οι κιονοστοιχίες είχαν χρησιμοποιηθεί μόνο στο παρελθόν στο Saint-Denis, αυτά τα χαρακτηριστικά συνδυάστηκαν και το κτίριο έγινε ένα είδος πρωτοτύπου για περισσότερες εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς στην περιοχή γνωστή ως Île-de-France. Με τον καιρό, το γοτθικό στυλ εξαπλώθηκε σε όλη τη Γαλλία, την Αγγλία, τη Γερμανία, την Ισπανία και την Ιταλία.

Η αρχιτεκτονική κληρονομιά του γοτθικού είναι τα παλάτια, τα κάστρα, τα δημοτικά δημαρχεία, οι συντεχνίες, τα αβαεία και τα πανεπιστήμια. Αυτό το στυλ απεικονίζει καλύτερα τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς:

• Στη βόρεια Γαλλία: Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων (1163-1345); Καθεδρικός ναός του Ρεμς (1211-1275); Καθεδρικός Ναός Chartres (1194-1250); Καθεδρικός Ναός της Αμιένης (1220-1270).
• Στη Γερμανία:Καθεδρικός ναός της Κολωνίας (1248-1880).
• Στην Αυστρία: Καθεδρικός Ναός του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη.
• Στην Ισπανία: οι καθεδρικοί ναοί του Μπούργκος, του Τολέδο και του Λεόν.
• Στην Αγγλία: Αβαείο του Γουέστμινστερ και καθεδρικοί ναοί: Σάλσμπερι, Έξετερ, Γουίντσεστερ, Καντέρμπουρυ και Λίνκολν.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ

Στις αρχές του 16ου αιώνα εμφανίστηκε μια νέα σκηνοθεσία στυλ, το όνομα της οποίας είναι μπαρόκ (ιταλικό μπαρόκο, λιτ. - περίεργο, παράξενο).

Το μπαρόκ στυλ αρχιτεκτονικής μπορεί να θεωρηθεί πιο περίπλοκο, λεπτομερές και πιο περίτεχνο στην Αναγέννηση. Περισσότεροι στροβιλισμοί, πιο περίπλοκοι χειρισμοί φωτός, χρώματος, υφής και προοπτικής. Αν μιλάμε για καθεδρικούς ναούς, τότε στην εξωτερική τους πλευρά υπάρχουν πιο εμφανείς προσόψεις, θόλοι, κίονες, γλυπτά και άλλες διακοσμήσεις. Στο εσωτερικό, οι κατόψεις ήταν πιο ποικίλες, με νωπογραφημένες οροφές.

Το Μπαρόκ είναι ένα συναισθηματικό στυλ που αξιοποιεί πλήρως τις θεατρικές δυνατότητες του αστικού τοπίου. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η Πλατεία του Αγίου Πέτρου (1656-67) στη Ρώμη, μπροστά από τη βασιλική του Αγίου Πέτρου με τρούλο. Καθώς πλησιάζουν τον καθεδρικό ναό, οι επισκέπτες έχουν την εντύπωση ότι αγκαλιάζονται από τα χέρια της Καθολικής Εκκλησίας, κάτι που προκαλεί ένα αίσθημα δέους.

Διάδοση του μπαρόκ στην Ευρώπη

Γενικά, η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι μέρος του αγώνα για θρησκευτική υπεροχή, τις καρδιές και το μυαλό των θαυμαστών σε όλη την Ευρώπη. Σε πολιτικό επίπεδο, αυτό το στυλ αρχιτεκτονικής χρησιμοποιήθηκε για να υποστηρίξει τον απολυταρχισμό βασιλέων μοναρχών όπως ο ΒασιλιάςΛουδοβίκος ΙΔ' της Γαλλίας. Από την Ιταλία, το μπαρόκ εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη, ιδιαίτερα στις καθολικές χώρες, όπου καθεμία από αυτές, κατά κανόνα, ανέπτυξε τη δική της ερμηνεία.

Στην Αγγλία, ο ηγέτης του μπαρόκ στυλ ήταν ο Sir John Vanbrug (1664-1726), σχεδιαστής του παλατιού Blenheim. Το γερμανικό μπαρόκ εξαπλώθηκε στην Πολωνία, στις χώρες της Βαλτικής και τελικά στη Ρωσία. Έμοιαζε σημαντικά με το ιταλικό μπαρόκ, με ακόμη μεγαλύτερη τάση προς την πληθωρική διακόσμηση, ιδιαίτερα του εσωτερικού. Διέφερε επίσης από τις ιταλικές φόρμες στο ότι απέφευγε τις σκληρές αντιθέσεις φωτός και σκότους υπέρ μιας πιο διάχυτης και γαλήνιας φωτεινότητας.

Μπαρόκ στη Ρωσία

Στη Ρωσία, ο Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) ήταν κυρίως υπεύθυνος για το ύφος που είναι γνωστό ως ρωσικό μπαρόκ, αλλά το οποίο περιλάμβανε στοιχεία τόσο της πρώιμης νεοκλασικής αρχιτεκτονικής όσο και του ροκοκό.

Ο Rastrelli σχεδίασε τα Χειμερινά Ανάκτορα (1754-1762), τον Καθεδρικό Ναό Smolny (1748-1757) στην Αγία Πετρούπολη και αναμόρφωσε το Ανάκτορο της Αικατερίνης έξω από την πόλη. Πολλά κτίρια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, επιτρέποντάς μας να βγάλουμε συμπεράσματα για το πώς ήταν η αρχιτεκτονική και η αρχιτεκτονική στη Ρωσία τον 17ο-18ο αιώνα. Αυτό είναι το σπίτι του Golitsyn στη Μόσχα, οι πέτρινες αίθουσες Pogankin στο Pskov.

Μπαρόκ στη Γαλλία

Οι Γάλλοι αρχιτέκτονες, όπως και οι καλλιτέχνες, έβλεπαν τους εαυτούς τους ως επαγγελματίες αφοσιωμένους στην υπηρεσία και τη δόξα του βασιλιά τους. Ανέπτυξαν ένα μπαρόκ στυλ που ήταν πιο συγκρατημένο από το ιταλικό: οι κατόψεις ήταν λιγότερο περίπλοκες και οι προσόψεις πιο λιτές, με περισσότερο σεβασμό στις λεπτομέρειες και τις αναλογίες του παραδοσιακούαρχιτεκτονικές παραγγελίες.

Το μεγαλύτερο επίτευγμα του γαλλικού μπαρόκ είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών, που χτίστηκε για τον Λουδοβίκο XIV έξω από το Παρίσι: ένας τεράστιος όγκος σε σχήμα U με δύο μακριά φτερά, σχεδόν αδιατάρακτος από μικρές χαμηλές στοές στην κύρια πρόσοψη με θέα στον κήπο.

Αρχιτεκτονική ροκοκό

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά Λουδοβίκου XV της Γαλλίας, εμφανίζεται ένα πιο περίτεχνο, παιχνιδιάρικο στυλ αρχιτεκτονικής, ο ορισμός του οποίου είναι το ροκοκό. Σε αντίθεση με άλλα μεγάλα αρχιτεκτονικά κινήματα όπως το ρωμανικό, το γοτθικό ή το μπαρόκ, το ροκοκό είναι το μόνο θέμα της εσωτερικής διακόσμησης. Προέρχεται και παρέμεινε στη Γαλλία, όπου οι πλούσιοι ευγενείς ήταν απρόθυμοι να ξαναχτίσουν σπίτια και κάστρα, προτιμώντας αντ 'αυτού να ξαναχτίσουν το εσωτερικό τους. Ως αποτέλεσμα, οι αρχιτέκτονες Rococo είναι ουσιαστικά σχεδιαστές εσωτερικών χώρων. Περιορίστηκαν στη δημιουργία προσεκτικά διακοσμημένων δωματίων με όμορφο γύψο, νωπογραφίες, ταπετσαρίες, έπιπλα, καθρέφτες, πορσελάνες, μετάξια.

Στιλ ροκοκό στην Ευρώπη

Ενώ η εκλεπτυσμένη μπαρόκ αρχιτεκτονική βρέθηκε στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία και τη Νότια Αμερική, τα πιο ήπια στυλ ροκοκό βρήκαν τους θαυμαστές τους στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ανατολική Ευρώπη και τη Ρωσία. Αν και το ροκοκό περιοριζόταν κυρίως στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων και τις διακοσμητικές τέχνες στη Δυτική Ευρώπη, η Ανατολική Ευρώπη παρασύρθηκε από τα στυλ ροκοκό τόσο μέσα όσο και έξω. Σε σύγκριση με το μπαρόκ, εξ ορισμού, η αρχιτεκτονική του ροκοκό τείνει να είναι πιο απαλή και πιο χαριτωμένη. Τα χρώματα είναι ανοιχτά και κυριαρχούν τα καμπυλόγραμμα σχήματα. Καθολική Γερμανία,Η Βοημία και η Αυστρία υιοθέτησαν εύκολα το στυλ ροκοκό, συνδυάζοντάς το με το γερμανικό μπαρόκ. Οι αφράτοι εσωτερικοί χώροι από γυψομάρμαρο ήταν δημοφιλείς στο Τορίνο, τη Βενετία, τη Νάπολη και τη Σικελία.

ροκοκό στη Ρωσία

Η Αικατερίνη Α, αυτοκράτειρα της Ρωσίας από το 1725 έως το θάνατό της το 1727, ήταν μια από τις σπουδαίες γυναίκες ηγεμόνες του 18ου αιώνα. Ένα παράδειγμα αρχιτεκτονικής ροκοκό είναι το παλάτι κοντά στην Αγία Πετρούπολη, που πήρε το όνομά της - το παλάτι της Αικατερίνης (φωτογραφία παρακάτω).

Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1717 από τον σύζυγό της Πέτρο τον Μέγα. Μέχρι το 1756 είχε επεκταθεί ειδικά για να ανταγωνιστεί τις Βερσαλλίες στη Γαλλία. Λέγεται ότι η Μεγάλη Αικατερίνη, αυτοκράτειρα της Ρωσίας από το 1762 έως το 1796, αποδοκίμαζε πολύ την υπερβολή του ροκοκό.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορούμε να απαντήσουμε στο ερώτημα, τι είναι αρχιτεκτονική. Αυτό είναι που σε κάνει να αναρωτιέσαι και να ανακαλύψεις νέες πτυχές, βλέποντας τις δημιουργίες των αρχιτεκτόνων, τα αριστουργήματά τους. Η αρχιτεκτονική είναι μουσική σε πέτρα.