Αρχιτεκτονικά στυλ και τα χαρακτηριστικά τους. Ρωμανική αρχιτεκτονική. Γοτθικός. Μπαρόκ. Κονστρουκτιβισμός

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η αρχιτεκτονική είναι τόσο η διαδικασία όσο και το προϊόν του σχεδιασμού, του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων ή οποιωνδήποτε άλλων κατασκευών. Τα αρχιτεκτονικά έργα με την υλική μορφή κτιρίων συχνά γίνονται αντιληπτά ως πολιτιστικά σύμβολα και ως έργα τέχνης. Οι ιστορικοί πολιτισμοί συχνά ταυτίζονται με τα επιτεύγματά τους που έχουν διασωθεί.

Στο πλαίσιο της αρχιτεκτονικής, φυσικά, μπορούμε να μιλήσουμε για τις ποικιλίες της, δηλαδή τα στυλ, καθένα από τα οποία είναι διαφορετικό, φέρνει κάτι νέο. Συνδυάζοντας το ένα με το άλλο, δημιουργούν την ίδια την αρχιτεκτονική ποικιλομορφία στην οποία είμαστε τόσο συνηθισμένοι.

Το άρθρο συζητά τα κύρια αρχιτεκτονικά στυλ και τα χαρακτηριστικά τους (Δυτική, Κεντρική Ευρώπη και Ρωσία), ξεκινώντας από τον Μεσαίωνα, καθορίζονται τα χαρακτηριστικά και τα διακριτικά χαρακτηριστικά διαφόρων στυλ, σημειώνονται τα καλύτερα παραδείγματα δομών, διαφορές στην ανάπτυξη του στυλ σε διάφορες χώρες, υποδεικνύονται οι ιδρυτές καιδιάδοχοι καθενός από τα στυλ, περιγράφει το χρονικό πλαίσιο της ύπαρξης στυλ και τις μεταβάσεις από το ένα στυλ στο άλλο.

Τι είναι το αρχιτεκτονικό στυλ

Οι αρχικές εκδοχές του εμφανίστηκαν όταν εμφανίστηκαν οι πρώτοι μεγάλοι πολιτισμοί, καθένας από τους οποίους άφησε το στίγμα του στην αρχιτεκτονική. Ποιος δεν ξέρει για τις αιγυπτιακές πυραμίδες, τις σφίγγες ή τα ζιγκουράτ της Νότιας Αμερικής. Ίσως δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που να είναι τουλάχιστον λίγο εξοικειωμένο με τα κτίρια διαφορετικών πολιτισμών.

Αλλά το θέμα των κύριων αρχιτεκτονικών στυλ και των χαρακτηριστικών τους σε παγκόσμια κλίμακα είναι πολύ εκτεταμένο, πίσω στην Ευρώπη. Εδώ υπάρχουν πολλές διαφορές και μπορείτε να εξετάσετε τα κύρια χαρακτηριστικά τους.

ρομανικό στιλ και τα χαρακτηριστικά του

Ένα από τα πρώτα στυλ αρχιτεκτονικής στον Μεσαίωνα θα πρέπει να θεωρηθεί το ρωμανικό στυλ, το οποίο διαδόθηκε ευρέως στους αιώνες XI-XII και ήταν προϊόν των σταυροφοριών, των εσωτερικών πολέμων και της Ευρώπης, που δεν έχει ακόμη χωριστεί σε πολιτείες. Η παρουσία μιας κοινής τεχνοτροπίας δεν απέκλειε την ύπαρξη διαφόρων τοπικών αρχιτεκτονικών σχολών. Μέχρι στιγμής ξεχωρίζουν μόνο πόλεις που έχουν τη δική τους δύναμη, προστατεύουν τον εαυτό τους, συγκεντρώνουν αγαθά και χρήματα και συχνά αλλάζουν χέρια. Από τις αρχιτεκτονικές κατασκευές εκείνης της εποχής απαιτούνταν πρώτα απ' όλα μια προστατευτική λειτουργία. Επομένως, τόσο τα τείχη των πόλεων όσο και τα κτίρια στις πόλεις έπρεπε πρώτα απ' όλα να είναι μεγάλα, ογκώδη και ικανά να προστατεύουν τους πολίτες.

Απομακρύνονται από υλικά που είχαν χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν, αντικαθιστώντας το ξύλο με άλλα, πιο ανθεκτικά. Αυτό είναι πέτρα και τούβλο, που συμπληρώνεται από μέταλλολεπτομέρειες (σίδερο, μπρούτζο). Τα παράθυρα σε τέτοια κτίρια (συνήθως ναοί και κάστρα, και στη συνέχεια τα ανάκτορα των φεουδαρχών) κατασκευάζονταν μικρά και στενά, νυστέρια, που βρίσκονταν στα πάνω μέρη των κτιρίων για προστασία από τη φωτιά και τα βέλη. Τα περισσότερα κάστρα βρίσκονταν σε ένα βουνό ή στην κορυφή ενός ή σε μια σειρά από λόφους. Οι κατασκευές υψώνονταν πάνω από τα γύρω κτίρια και θεωρούνταν ως ένα άφθαρτο οχυρό. Ο πυρήνας του φρουρίου ήταν συνήθως ένας στρογγυλός (σπάνια τετράγωνος) πύργος - ντοντζόν - το καταφύγιο του φεουδάρχη. Κάστρα και παλάτια στις περισσότερες χώρες της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης μπορούν να αποδοθούν στο πρώιμο ρωμανικό στυλ. Το κάστρο στο Loches (X αιώνας), το φρούριο Gaillard, η πόλη-φρούριο Carcassonne (XIII-XIV αιώνες), το Αβαείο του Mont Saint Michel (που ιδρύθηκε τον XI αιώνα) στη Γαλλία έχουν διατηρήσει την αρχική τους εμφάνιση καλύτερα από άλλα. Χαρακτηριστικό των ρωμανικών ναών και των θολωτών υπόγειων δωματίων – κρύπτων, που προορίζονταν για την αποθήκευση κειμηλίων και ταφών. Όσον αφορά τη ρωμανική εκκλησία - ένας λατινικός σταυρός και ένας πύργος με ένα κωδωνοστάσιο στο κέντρο. Το εσωτερικό είναι επηρεασμένο από τη δύναμη του χώρου, το επίμηκες και ψηλό μεσαίο τμήμα, μια πληθώρα βαριών τόξων και ογκώδεις κίονες. Προκαλούσε ένα αίσθημα ήρεμης μεγαλοπρέπειας και ακινησίας. Οι παραδοσιακές ρωμαϊκές μορφές υιοθετήθηκαν αμετάβλητες: λείοι τοίχοι, ημικυκλικές καμάρες, κίονες και πεσσοί. Στην πρώιμη περίοδο τα κιονόκρανα των κιόνων καλύπτονταν με στολίδια. Αυτές ήταν εικόνες φυτών και ζώων, στην εποχή της ωριμότητας του στυλ, χρησιμοποιούνται συχνά κιονόκρανα με γλυπτά.

Γοτθική αρχιτεκτονική

Το ρομανικό και το γοτθικό στυλ στο Μεσαίωνα ήταν εξαιρετικά και πανταχού παρόντα στοΕυρώπη. Θρησκευτική σε μορφή, αυστηρά επίσημη γοτθική τέχνη είναι πιο πνευματική, ευαίσθητη στη ζωή και τον άνθρωπο. Πρόκειται για ναούς στατικούς, αγκυρωμένους στη θέση τους σύμφωνα με τον αρχιτεκτονικό ρυθμό. Το γοτθικό είναι πιο ώριμος εκπρόσωπος του Μεσαίωνα από το ρωμανικό.

Κάθε μεσαιωνική πόλη ήταν περήφανη στους αιώνες XIII-XVII με καθεδρικούς ναούς, δημαρχεία, χρηματιστήρια, σκεπαστές αγορές, νοσοκομεία, συνήθως συγκεντρωμένα γύρω από μια τριγωνική πλατεία, στην οποία κυλούσαν δρόμοι με διάφορα χρώματα. Οι μεγαλειώδεις γοτθικοί καθεδρικοί ναοί διέφεραν έντονα από τις εκκλησίες του ρομανικού ρυθμού. Ήταν ψηλά, ευρύχωρα και κομψά διακοσμημένα. Οι μορφές τους ήταν εντυπωσιακές στον δυναμισμό, την ελαφρότητα και τη γραφικότητά τους, καθόρισαν και έχτισαν το τοπίο. Μετά τους καθεδρικούς ναούς, τα κτίρια κατοικιών ανέβηκαν ορμητικά: ο αριθμός των ορόφων αυξήθηκε, οι αετωμένες στέγες τεντώθηκαν προς τα πάνω. Η πόλη αναπτύχθηκε προς τα πάνω. Ο καθεδρικός ναός ήταν το κέντρο της ζωής της πόλης. Η ανοδική κίνηση των κτιρίων καθοριζόταν από την έλξη της ψυχής προς τον ουρανό και τη στεγανότητα της αστικής ανάπτυξης εντός των τειχών του φρουρίου. Οι πύργοι των καθεδρικών ναών ήταν και οι δύο φρουροί και έπαιζαν το ρόλο ενός πυροσβεστικού πύργου. Μερικές φορές στεφανώνονταν με τη μορφή ενός κόκορα, σύμβολο επαγρύπνησης.

Το Το γοτθικό, όπως και άλλα αρχιτεκτονικά στυλ και τα χαρακτηριστικά τους, χρησιμοποίησε πολλές εποικοδομητικές καινοτομίες: το σύστημα θόλου γίνεται πολύπλοκο και λογικό, εμφανίζεται ένα σταθερό σύστημα πλαισίου, εμφανίζονται εσωτερικές νευρώσεις και εξωτερικά στηρίγματα - στηρίγματα. Οι θολωτές οροφές φωτίζονται στο όριο, τα μεγάλα ανοίγματα και τα διάφορα τμήματα του χώρου επικαλύπτονται, ο θόλος υψώνεται και ο ναός γεμίζει με φως. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του γοτθικού ως στυλ είναι η αψίδα με νυστέρια. Αυτήνη επανάληψη στο σχέδιο του θόλου, των παραθύρων, των πυλών ενισχύει την αίσθηση της ελαφρότητας και της χάρης. Κλασικά παραδείγματα γοτθικού είναι οι καθεδρικοί ναοί της Γαλλίας στο Παρίσι, η Αμιένη, η Ρεμς, η Σαρτρ.

Αναγέννηση στην αρχιτεκτονική

Μιλώντας για αρχιτεκτονικά στυλ, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τα κτίρια της Αναγέννησης, που χαρακτηρίζονται από ενδιαφέρον για τον άνθρωπο ως σκεπτόμενο και αισθανόμενο άτομο, μια επιστροφή στα καλύτερα δείγματα της αρχαιότητας. Ο πρώτος αρχιτέκτονας της Αναγέννησης θεωρείται ο F. Bruneleschi - ο κύριος της κατασκευής των θόλων. Στα έργα του στη Φλωρεντία χρησιμοποιεί νέες κατασκευές, το σύστημα πλαισίων των κτιρίων, νέες μορφές και μεθόδους κατασκευής θόλου. Οι οπαδοί του, οι δημιουργοί των ανακτόρων Rucellai και Strozzi, Alberti και Benedetto da Maiano, εργάζονται επίσης στην ίδια πόλη.

Εκπρόσωποι της υψηλής Αναγέννησης: ο Bramante, ο Sangallo και ο Palladio εργάστηκαν στη Ρώμη, συνδυάζοντας αρχαία ρωμαϊκά στοιχεία με σύγχρονες παραδόσεις. Το έργο του Palladio αναμφίβολα προώθησε την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής, προκαλώντας την αρχιτεκτονική του κλασικισμού στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.

Η έναρξη της φεουδαρχικής-καθολικής αντίδρασης τον 16ο αιώνα οδηγεί στο γεγονός ότι τα υπό όρους διακοσμητικά στοιχεία εντείνονται στην αρχιτεκτονική. Η Αναγέννηση αντικαθίσταται από την εποχή του Μπαρόκ.

Αρχιτεκτονικό στυλ του μπαρόκ και τα χαρακτηριστικά του

Στα καλύτερα έργα κάθε στυλ, η γενική κατεύθυνση της κίνησης είναι ξεκάθαρα ορατή: κάτω - στο ρομανικό στυλ, επάνω - στο γοτθικό, προς το βωμό - στο μπαρόκ.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ: βαρύτητα προς τα μεγαλύτερα δυνατά μεγέθη, σύνθετημορφές, μνημειακότητα και πάθος. Εξ ου και η εξιδανίκευση των εικονιστικών λύσεων, η αυξημένη συναισθηματικότητα, η υπερβολή, η πληθώρα από πλούσια αξεσουάρ και λεπτομέρειες. Οι μπαρόκ αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν πολύπλοκες γωνίες, αντιθέσεις φωτός και χρωμάτων. Η γλυπτική και η ζωγραφική υπακούουν στην αρχιτεκτονική, όντας σε συνεχή αλληλεπίδραση μαζί της. Αυτή την εποχή δημιουργούνται αρχιτεκτονικά σύνολα που περιλαμβάνουν φύση μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο. Η Ρώμη γίνεται ένα λαμπρό κέντρο της μπαρόκ αρχιτεκτονικής.

Οι αρχιτέκτονες του μπαρόκ δεν εισάγουν νέους τύπους κτιρίων, αλλά βρίσκουν νέες τεχνικές σύνθεσης και διακόσμησης για παλιά κτίρια που αλλάζουν εντελώς τη μορφή και το περιεχόμενο της αρχιτεκτονικής εικόνας. Ο F. Borromini αντικαθιστά τις ευθείες γραμμές και τα επίπεδα με καμπύλες, στρογγυλεμένες, στριμωγμένες. Στο Palazzo Barberini, Villa d'Este στο Tivoli, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν με μαεστρία το έδαφος, τις λιμνούλες, τα περίπτερα και τις γλυπτικές ομάδες.

Μπαρόκ Έργα του Μπερνίνι (αρχιτέκτονας, γλύπτης, ζωγράφος): Εκκλησία του Sant'Andrea στη Ρώμη, ολοκλήρωση πολλών ετών κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Εκτός από τη μεγαλειώδη κιονοστοιχία (εκατοντάδες κίονες), το έργο για την κατασκευή του καθεδρικού ναού περιελάμβανε δύο βρύσες και έναν οβελίσκο μεταξύ τους.

Το επόμενο στάδιο και βήμα στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής είναι ο κλασικισμός.

Σύγκριση μπαρόκ και κλασικισμού

Ο θρίαμβος του συγκεντρωτικού κράτους και της απολυταρχίας αντανακλάται σε μνημειακές δομές. Τα σύνολα παίρνουν πρωτόγνωρες διαστάσεις. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ενός τέτοιου συνόλου είναι οι Βερσαλλίες, 17 χλμ. από το Παρίσι. Κατά την κατασκευή του χρησιμοποιήθηκαν συστήματα παραγγελιών της αρχαιότητας. Ακεραιότητα σεη κατασκευή όγκων και συνθέσεων κτιρίων επαναλαμβάνει τη Ρώμη και την Ελλάδα, εγκρίνεται αυστηρή τάξη και συμμετρία (γαλλικά πάρκα).

Το Λούβρο ως έργο ώριμου κλασικισμού λειτούργησε ως πρότυπο για πολλά δημόσια ιδρύματα στην Ευρώπη.

Και στη Ρώμη, η παρέλαση του μπαρόκ συνεχίζεται: τα Ισπανικά Σκαλιά, οι μεγάλες χριστιανικές βασιλικές του Σαν Τζιοβάνι και της Σάντα Μαρία Ματζόρε, η σύνθεση της Φοντάνα ντι Τρέβι υπερφορτωμένη με λεπτομέρειες. Το μπαρόκ και ο κλασικισμός πάνε χέρι-χέρι.

Το μπαρόκ στυλ σήμαινε να κοιτάς και να θαυμάζεις τις λεπτομέρειες. Ο κλασικισμός, από την άλλη, απαιτούσε την κάλυψη από τον θεατή ολόκληρου του συνόλου με το φυσικό και ανθρωπογενές περιβάλλον του.

Εκλεπτυσμένο στυλ ροκοκό

Με το ξεθώριασμα του 17ου αιώνα, τα στυλ του μπαρόκ και του κλασικισμού αντικαθίστανται από μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση - το ροκοκό. Η αρχιτεκτονική σε αυτό το στυλ απομακρύνεται σταδιακά από τα μεγαλεπήβολα σύνολα, αλλά η λαχτάρα για πολυτέλεια παίρνει μόνο μια νέα μορφή. Το κάστρο του 17ου αιώνα αντικαθίσταται από ένα αστικό σπίτι - ένα ξενοδοχείο βυθισμένο στο πράσινο των κήπων. Αυτό, κατά κανόνα, είναι ένα μικρό αρχοντικό της αριστοκρατίας ή των πλούσιων εμπόρων και τοκογλύφων. Στα ροκοκό αρχοντικά, η ενότητα του εξωτερικού εσωτερικού, χαρακτηριστικό του κλασικισμού, καταρρέει, η λογική διαύγεια, η σαφήνεια και η υποταγή των μερών στο σύνολο παραβιάζονται, αλλά η καμπυλότητα και η χάρη συμβάλλουν στην εντύπωση της ελαφρότητας και της ευθυμίας.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα του εσωτερικού του ροκοκό είναι το εσωτερικό του ξενοδοχείου Subise J. Boffan. Ο χώρος ορίζεται από ένα οβάλ στην κάτοψη του ξενοδοχείου. Όλες οι λεπτομέρειες της διακόσμησης μπλέκονται, παίζουν και αστράφτουν, οι καθρέφτες αντανακλούν επανειλημμένα τις καμπύλες, διευρύνοντας το χώρο και απομακρύνοντας την πραγματικότητα. Τα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού στυλ ροκοκό είναι εμφανή.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1750, το στυλ ροκοκό επικρίθηκε έντονα. Η σύγκριση του ροκοκό, του μπαρόκ και του κλασικισμού αφήνει τον τελευταίο να κερδίσει.

Στο Παρίσι, ο J. A. Gabriel (Place de la Concorde) και ο Souflot (Tample of the Panthéon) επιστρέφουν ήδη στα έργα τους στις τάσεις των θεϊκών αναλογιών του κλασικισμού.

Έργο του C. N. Ledoux - έργο βιομηχανικής πόλης

Το K. N. Ledoux λύνει το πρόβλημα του αστικού συνόλου πηγαίνοντας από τα κλασικά, αλλά ταυτόχρονα σπάζοντας με τόλμη τα κανόνια του, αρνούμενος τις λεπτομέρειες και τις διακοσμήσεις του. Οι έντονοι γεωμετρικοί όγκοι και η ισχυρή τοιχοποιία ήταν πρωταρχικής σημασίας στα έργα του.

Ο Ledoux δημιούργησε το έργο για τη βιομηχανική πόλη Shaw και το υλοποίησε εν μέρει. Το σύνολο περιελάμβανε το Σπίτι της Φιλίας, το Σπίτι της Αδελφότητας, το Σπίτι της Παιδείας. Αυτό το έργο είναι ένας πρόδρομος κονστρουκτιβιστικών ιδεών και κτιρίων της σοβιετικής περιόδου στη Ρωσία.

Η αυτοκρατορία ως αρχιτεκτονικό στυλ

Κατά τη διάρκεια του Ναπολέοντα, η τέχνη, όπως και στον Λουδοβίκο XIV, υπόκειται σε αυστηρή κρατική κηδεμονία. Ο κλασικισμός ξαναγεννιέται στο βαρύ και επίσημο στυλ Empire. Ήξερε να δίνει αντίκες αρχιτεκτονικές μορφές σε κτίρια διαφόρων σκοπών. Το αγαπημένο μοτίβο του στυλ Empire είναι το μοτίβο της αψίδας του θριάμβου. Ο αρχιτέκτονας F. Chalgrin ολοκληρώνει την Αψίδα του Θριάμβου προς τιμήν του αυτοκράτορα στην Place des Stars στο Παρίσι, που ολοκληρώνει το πανόραμα της πόλης. Η αψίδα φέρει τη σφραγίδα της ψυχρής λαμπρότητας. Ο C. Persier αναπαράγει μια αψίδα αντίκα στην πλατεία Carousel. Το στυλ της αυτοκρατορίας μπαίνει σε βαριά έπιπλα, εκτός από τους εσωτερικούς χώρους, όπουυπάρχουν μοτίβα από σφίγγες, γρύπες, χίμαιρες.

Το Empire είναι το τελευταίο υπέροχο στυλ του 19ου αιώνα.

Eclectic

Η βιομηχανική παραγωγή επεκτείνεται, η αύξηση του πληθυσμού προκαλεί στεγαστική ανάγκη, τα οδικά προβλήματα απαιτούν την ανάπτυξη αρχιτεκτονικών τάσεων. Οι αρχιτέκτονες εξαρτώνται άμεσα από τους επιχειρηματικούς πελάτες. Οι κατασκευές στις πόλεις γίνονται χωρίς ρυθμιστικά σχέδια. Βασική προϋπόθεση για την κατασκευή είναι η οικονομία, η φθηνότητα και η ευκολία. Εμφανίζονται όλα τα είδη εκλεκτικών στοιχείων, τα παλιά στυλ αναμειγνύονται σε νέα κτίρια. Δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί μια συγκεκριμένη γλώσσα που βασίζεται στη χρήση νέων μηχανικών και κατασκευαστικών μορφών στην αρχιτεκτονική. Η κυριαρχία του εκλεκτικισμού και της μίμησης ποικίλων αρχιτεκτονικών προτύπων θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του αιώνα.

Νέα εποχή - νέα αρχιτεκτονική

Η τεχνική ανάπτυξη γίνεται όλο και πιο κοινωνική, η παραγωγή ανθεί. Η ανάγκη φιλοξενίας του εργατικού δυναμικού απαιτεί την εξάλειψη των στεγαστικών αναγκών. Όλα αυτά προκαλούν πολλά επείγοντα, επείγοντα αρχιτεκτονικά προβλήματα.

Η αρχιτεκτονική δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη λύση αυτών των εργασιών που θέτει η ζωή. Επομένως, τον 20ο αιώνα δημιουργήθηκαν όλες οι προϋποθέσεις για την άνοδο της αρχιτεκτονικής. Ο εκλεκτικισμός του 19ου αιώνα αντικαθίσταται από την αναζήτηση ενός ολοκληρωμένου στυλ βασισμένου στη χρήση νέων δομών και υλικών. Αυτά είναι χάλυβας, σκυρόδεμα και οπλισμένο σκυρόδεμα, γυαλί, κρεμαστά καλύμματα, ζευκτά.

Ο προάγγελος της αρχιτεκτονικής του ήταν ο Πύργος του Άιφελ, που ανεγέρθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1889. Ο Γ. Άιφελ αρχικά κατάλαβε ότι στερείται κάθε χρηστικής σημασίας καιχρήση. Πόσες μομφές και καταχρήσεις υπέστησαν για αυτό το πιο δημοφιλές τουριστικό αντικείμενο αρχιτεκτονικής στο Παρίσι από τον συγγραφέα του.

Μοντέρνο σημαίνει "μοντέρνο"

Στα τέλη του 19ου αιώνα, μια κατεύθυνση που ονομάζεται «μοντέρνα» διακήρυξε τον εαυτό της. Οι δημιουργοί των κατασκευών αυτού του στυλ προσπάθησαν να εξορθολογίσουν τις κατασκευές, χρησιμοποιώντας οπλισμένο σκυρόδεμα, γυαλί, κεραμικά πρόσοψης και άλλα νέα υλικά. Αλλά η απόκτηση ελευθερίας λόγω των νέων ιδιοτήτων των διαφόρων υλικών οδήγησε στην ανάπτυξη του επιφανειακού διακοσμητισμού, στη σκόπιμη έμφαση στην καμπυλότητα.

Οι Καθολικοί έχουν βαφτίσει το νέο στυλ "βλασφημία του χάλυβα, του γυαλιού και της αυθάδειας".

Ειλικοειδή μοτίβα μεταλλικών δεσίμων, κάγκελα μπαλκονιού, κάμψεις οροφής, καμπυλόγραμμα σχήματα ανοιγμάτων, στυλιζαρισμένα διακοσμητικά συχνά έμοιαζαν πολύ με τα ιστορικά στυλ του παρελθόντος. Η Art Nouveau είχε μεγάλη επιρροή στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αλλά δεν δημιούργησε ένα νέο καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό σύστημα. Η αποφασιστική καμπή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής έρχεται μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Βασικές αρχές και αρχιτέκτονες του μεταμοντερνισμού

Ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική του 1970-2000 είναι ένα κίνημα που αγωνίζεται πρώτα απ' όλα για τη μέγιστη εκφραστικότητα κάθε δημιουργίας και πρωτοτυπίας του. Για να γίνει αυτό, ο μεταμοντερνισμός χρησιμοποιεί ευρέως τις δημιουργίες άλλων αρχιτεκτόνων όλων των εποχών, τις επαναλαμβάνει, χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα οικοδομικά υλικά και εγγράφοντας οικεία αντικείμενα σε ένα εντελώς διαφορετικό περιβάλλον, συμπληρώνοντας εν μέρει και αλλάζοντας τη διακόσμησή τους. Στις δημιουργίες, τα χαρακτηριστικά φαίνονται μέσαμπαρόκ και μετά γοτθικά στοιχεία. Διάσημοι ασκούμενοι του μεταμοντερνισμού: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman και άλλοι. Ένα παράδειγμα της κατασκευής του μεταμοντερνισμού στην αρχιτεκτονική του 1970-2000 είναι το Crooked House στην πόλη του Σόποτ.

Η ανάδυση και ο μεγάλος βηματισμός του κονστρουκτιβισμού

Οι παλιές πόλεις δεν ανταποκρίνονται στο πνεύμα των καιρών. Η οικονομία και η έλλειψη χώρου απαιτούν νέες μορφές εργατικής εγκατάστασης και νέα έργα αστικής επέκτασης. Γύρω από μεγάλες πόλεις εμφανίζονται κηπουπόλεις με μεμονωμένα κτίρια κατοικιών, εργατικοί οικισμοί, βιομηχανικές πόλεις. Υπάρχουν οικιστικά έργα με οικονομικά πρότυπα διαμερίσματα για τον πληθυσμό. Χαρακτηρίζονται οι απαιτήσεις για σπίτια, καθώς και για αυτοκίνητα. Οι αρχές ενός θαμπού λειτουργικού-κατασκευαστικού συστήματος εισάγονται όλο και περισσότερο στο σχεδιασμό πόλεων νέου τύπου, βιομηχανικών οικισμών και μεγάλων βιομηχανικών εγκαταστάσεων.

Ο ρόλος των αυτοκινητοδρόμων, των γεφυρών, των κόμβων συγκοινωνιών αυξάνεται στην καλλιτεχνική εικόνα της πόλης.

Ίσως τη μεγαλύτερη επιρροή στην αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα είχε ο κύριος της παγκόσμιας επιστήμης της αρχιτεκτονικής Le Corbusier, ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, ο οποίος προκαλούσε συνεχώς διασταυρούμενα πυρά. Το ιδανικό του είναι η απλότητα και η ενδελεχής ευθυγράμμιση των όγκων, η χρήση οπλισμένου σκυροδέματος, που άνοιξε πέρα από τις δυνατότητες για ασυνήθιστες αστικές συνθέσεις. Ήταν ο Le Corbusier που πρότεινε την ιδέα της οικοδόμησης της πόλης με ουρανοξύστες, την πλήρη αντικατάσταση του συστήματος μεταφορών της, τη σοφή χωροθέτηση όλων των περιοχών της πόλης.

Τα έργα του απλώς σαρώνουν τις παλιές ιδέες για τους τρόπους αστικής ανάπτυξης, που έχουν απομείνει από την εποχή της φεουδαρχίας. Τα πιο διάσημα έργα του Corbusier: ένας ξενώνας στο Παρίσι, μια βίλα στο Poissy κ.λπ. Σε ένα πειραματικό κτίριο κατοικιών 17 ορόφων στη Μασσαλία, επιδιώκει να δημιουργήσει κατοικίες γεμάτες φως, αέρα και κατοίκους.

Η φύση του κονστρουκτιβισμού εξηγείται στο κτίριο Bauhaus στο Dessau. Περιλαμβάνει πολλές ορθογώνιες θήκες. Τα χαρακτηριστικά του: αντιθέσεις λείου σκυροδέματος (τοίχοι) και οριζόντια τεράστια παράθυρα με τη μορφή σχισμών, απουσία διακοσμητικών λεπτομερειών, ακραίοι βαθμοί λακωνισμού, δηλαδή τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβιστικού στυλ.

Μια τέτοια στενή προσήλωση στο στυλ του κονστρουκτιβισμού έκανε το σύνολο στεγνό και βαρετό.

Το αρχιτεκτονικό στυλ του κονστρουκτιβισμού έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία στη Ρωσία. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση άρχισε να στηρίζεται από τις αρχές. Η εστίασή του στην κοινοτική ζωή των ανθρώπων, στην κατασκευή δομών που ενώνουν τους ανθρώπους για κάποιους λόγους (εργοστάσια κουζινών, σπίτια πολιτισμού, ανάκτορα πρωτοπόρων ή μεταλλουργών κ.λπ.) βοήθησαν στην υποστήριξη των ιδεών και των συνθημάτων της ενότητας, της αδελφοσύνης, επικρατούσε παντού ο συλλογισμός κ.λπ. που ταίριαζε αρκετά στις σοβιετικές αρχές. Τα κτίρια κατοικιών χτίστηκαν χωρίς αρχιτεκτονικές υπερβολές, τα έργα έγιναν τυπικά και παρόμοια, σαν δίδυμα, διαμερίσματα - μικρά. Στη συνέχεια άρχισαν να ζωγραφίζουν πανομοιότυπα κτίρια σε διαφορετικά χρώματα - για να τα κάνουν όμορφα και φθηνά.

Και οι αρχιτέκτονες που υπερασπίζονται την αρχιτεκτονική ως τέχνη, προσπαθώντας να διατηρήσουν αρχιτεκτονικά μνημεία με κάθε είδους αρχιτεκτονικές υπερβολές, έγιναν εχθροί των αρχών.

Στιλ υψηλής τεχνολογίας στην αρχιτεκτονική

Αυτό το στυλ περιλαμβάνει τη χρήση υπερσύγχρονων υλικών γιαενσαρκώσεις πέρα από τα αρχικά έργα, παρόμοια με τα σκηνικά ταινιών για το μέλλον ή τη ζωή σε άλλους πλανήτες. Η λειτουργικότητα και η φωτεινότητα, οι ασυνήθιστες χωρικές λύσεις και οι οικιστικές εξελίξεις, η μοναδικότητα των διαδρομών μεταφοράς, τα βιομηχανικά συγκροτήματα μας ταξιδεύουν στο μακρινό μέλλον. Ωστόσο, τα κτίρια υψηλής τεχνολογίας φαίνονται αρκετά βαριά λόγω της χρήσης βάναυσων υλικών. Αυτό το στυλ συχνά δημιουργεί ένταση και άγχος, και μερικές φορές φόβο. Η υψηλή τεχνολογία χρησιμοποιείται καλύτερα όπου χρειάζονται δυναμική και ώθηση: στάδια, αίθουσες συναυλιών και κινηματογράφου.

Hi-tech βασίστηκε στο έργο τέτοιων αρχιτεκτόνων όπως οι N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw και R. Piano στη δεκαετία του '70 του XX αιώνα. Αλλά οι πρώτες απόπειρες υψηλής τεχνολογίας ξεκίνησαν τον 19ο αιώνα - αυτό είναι το Κρυστάλλινο Παλάτι του D. Paxton.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα υψηλής τεχνολογίας είναι το κτίριο Fuji TV που χτίστηκε στην πρωτεύουσα της Ιαπωνίας.

Ο αποδομισμός ως αρχιτεκτονικό στυλ

Η σειρά των αρχιτεκτονικών στυλ και των χαρακτηριστικών τους θα ολοκληρωθεί με τον αποδομητισμό. Είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένο από ταινίες καταστροφής. Το στυλ του αποδομισμού είναι μια αρχιτεκτονική τάση (ξεκίνησε τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα), η οποία περιλαμβάνει μια ισχυρή επιθετική εισβολή δομών και δομών στο αστικό τοπίο. Τα έργα των αποδομιστών σπάνε οπτικά τη σταθερότητα του περιβάλλοντος αστικού περιβάλλοντος, απλώς το αποθαρρύνουν με το μέγεθος και το σχήμα των κτιρίων. Παραδείγματα αποδομισμού περιλαμβάνουν τον Πυροσβεστικό Σταθμό Zaha Hadid και το Μουσείο Frank Gehry.