Κλασσικισμός στη μουσική

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Στον 17ο-19ο αιώνα, στην κουλτούρα των ευρωπαϊκών κρατών, το επιτηδευμένο και αντιφατικό στυλ μπαρόκ αντικαταστάθηκε από τον αυστηρό ορθολογιστικό κλασικισμό. Οι βασικές αρχές του στοχεύουν στη δημιουργία ιδανικών, ξεκάθαρων, λογικά ολοκληρωμένων και αρμονικών έργων τέχνης. Ο κλασικισμός στη μουσική εισήγαγε νέες τάσεις που σχετίζονται με το περιεχόμενο και τη μορφή των συνθέσεων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είδη όπως η σονάτα, η συμφωνία και η όπερα φτάνουν στην τελειότητα στο έργο των συνθετών.

Η πραγματική επανάσταση στην τέχνη της μουσικής ήταν η μεταρρύθμιση του K. Gluck, που διακήρυξε τρεις βασικές απαιτήσεις για τις συνθέσεις: αλήθεια, φυσικότητα και απλότητα. Σε μια προσπάθεια να μεταφέρει πιο εύκολα στον θεατή το νόημα των δραματικών έργων, αφαιρεί από τις παρτιτούρες κάθε περιττό «εφέ»: διακοσμήσεις, τρέμολο, τρίλιες. Ταυτόχρονα, η κύρια έμφαση δίνεται στην αποκάλυψη της ποιητικής εικόνας της σύνθεσης, στην κατανόηση των εσωτερικών εμπειριών του πρωταγωνιστή. Ο κλασικισμός στη μουσική βρίσκεται πιο πολύχρωμα στην όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη του K. Gluck. Αυτό το έργο, γραμμένο σύμφωνα με νέες ιδέες, σηματοδότησε την αρχή της μεταρρύθμισης που περιγράφεται παραπάνω.

Ο κλασικισμός στη μουσική φτάνει στο αποκορύφωμά του στο δεύτερο μισό18ος αιώνας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι παγκοσμίου φήμης συνθέτες Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven και Wolfgang Amadeus Mozart δημιουργούν τα σπουδαία αριστουργήματά τους στη Βιέννη.

Δίνουν την κύρια προσοχή στη δουλειά τους στο συμφωνικό είδος. Ο Joseph Haydn δικαίως θεωρείται ο πατέρας της οργανικής κλασικής μουσικής και ο ιδρυτής της ορχήστρας. Ήταν αυτός που καθόρισε τους βασικούς νόμους με τους οποίους έπρεπε να οικοδομηθεί η ανάπτυξη της συμφωνίας, καθόρισε τη σειρά των τμημάτων, τους έδωσε μια ολοκληρωμένη ματιά και βρήκε την ιδανική μορφή για να ενσωματώσει το βαθύ περιεχόμενο των έργων αυτού του είδους - τέσσερα- μέρος. Ο κλασικισμός στη μουσική καθιέρωσε επίσης έναν νέο τύπο σονάτας τριών κινήσεων. Οι συνθέσεις γραμμένες με αυτή τη μορφή έχουν αποκτήσει μια ευγενή λεπτή απλότητα, ελαφρότητα, ευθυμία, γήινη χαρά και ενθουσιασμό.

Περαιτέρω ανάπτυξη των έργων σονάτας-συμφωνίας βρίσκεται στο έργο του W. A. Mozart. Αυτός ο γνωστός και αγαπημένος μουσικός στη Βιέννη, βασιζόμενος στα επιτεύγματα του Χάυντν, έγραψε μια σειρά από όπερες που έχουν μεγάλη αξία για τη σύγχρονη κουλτούρα: Ο Μαγικός Αυλός, Ντον Τζιοβάνι, Ο γάμος του Φίγκαρο και άλλες.

Η μουσική της εποχής του κλασικισμού αντικατοπτρίστηκε επίσης στο έργο του μεγάλου συνθέτη L. V. Μπετόβεν - ο μεγαλύτερος συμφωνιστής της εποχής. Τα μεγάλης κλίμακας έργα του, που σχηματίστηκαν υπό την επίδραση των επαναστατικών γεγονότων αυτής της περιόδου, διαποτίζονται από το πάθος του αγώνα, το δράμα και τον μεγάλο ηρωισμό. Φαίνεται ότι απευθύνονται σε όλη την ανθρωπότητα. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ο δημιουργός μιας σειράς συμφωνικών οβερτούρων (Coriolanus,Egmont), τριάντα δύο σονάτες για πιάνο, πέντε κονσέρτα για πιάνο και άλλα έργα μεγάλης κλίμακας. Στα γραπτά του απεικονίζει έναν τολμηρό και παθιασμένο ήρωα, στοχαστή και αγωνιστή, που χαρακτηρίζεται από δραματικό πάθος, την ίδια στιγμή που η λυρική ονειροπόληση δεν είναι ξένη. Η μουσική του κλασικισμού στα έργα του Μπετόβεν ολοκλήρωσε την ανάπτυξή της, παραμένοντας για τις επόμενες γενιές το ιδανικό της αρμονίας και της λογικής αυστηρότητας.