2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Δεν ήταν μυστικός καλλιτέχνης, ζούσε μόνο στον κόσμο των εικόνων του και συμμετείχε ενεργά στη ζωή της χώρας του. Ο S. V. Gerasimov ηγήθηκε της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ για μεγάλο χρονικό διάστημα, πράγμα που σημαίνει ότι συμμετείχε στην υλοποίηση του ηγετικού ρόλου του Κομμουνιστικού Κόμματος στον τομέα των καλών τεχνών. Τον θυμούνται ως ικανό διαχειριστή με τη φήμη του μετριοπαθούς φιλελεύθερου, ήταν ένας προσεκτικός και επιδέξιος δάσκαλος που άφησε πολλούς μαθητές. Αλλά η κύρια κληρονομιά του είναι πίνακες ζωγραφικής, ακουαρέλες και γραφικά, που χαρακτηρίζονται από ένα μεγάλο ταλέντο και μια ευαίσθητη ψυχή.
Μικρή πατρίδα
Το 1885, στο Mozhaisk κοντά στη Μόσχα, ο Sergey Vasilyevich Gerasimov γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια. Η βιογραφία του καλλιτέχνη λέει ότι η ζωή του συνδέθηκε με αυτά τα μέρη για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια, έχοντας ήδη υπεύθυνες θέσεις στη Μόσχα, ήρθε στο σπίτι του στο Mozhaisk, όπου υπήρχε ένα μικρό εργαστήριο, και χρησιμοποίησε κάθε ευκαιρία για να ζωγραφίσει, προσπαθώντας να εκφράσει την αμυδρή ομορφιά του περιβάλλοντος σε τοπία.
Ο γιος ενός βυρσοδέψη, κατάφερε να αποκτήσειάριστη εκπαίδευση, αποφοιτώντας από δύο κορυφαίες σχολές τέχνης στην πρωτεύουσα: τη Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας Stroganov και τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ήταν επίσης τυχερός με δασκάλους, μεταξύ των οποίων ήταν ο Konstantin Korovin και ο Sergey Ivanov. Εκτός από τη βιρτουόζικη τεχνική ζωγραφικής της εργασίας με λαδομπογιές, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς κατέκτησε την ακουαρέλα, τη λιθογραφία, το χαρακτικό και άλλα είδη γραφικών, τα οποία διεύρυναν τις δημιουργικές του δυνατότητες.
Αναζήτηση στυλ
Γνώρισε την Οκτωβριανή Επανάσταση ως καταξιωμένος δάσκαλος. Ο S. V. Gerasimov ήταν γνωστός για τα έργα του που δημιουργήθηκαν σε διάφορα υλικά και σε διάφορα είδη: "Στο κάρο" (1906), "Γάμος σε μια ταβέρνα" (1909), "Πορτρέτο του I. D. Sytin" (1912), "Στο βορρά " (1913). Οι σκηνές του είδους, τα πορτρέτα και ιδιαίτερα τα τοπία εκείνης της εποχής είναι γεμάτα με ένα λεπτό ποιητικό συναίσθημα, που εκφράζεται με ελεύθερο εικαστικό τρόπο κοντά στον ιμπρεσιονισμό.
Η αναζήτηση νέων μορφών στη ζωγραφική, που σηματοδότησε τις αρχές του 20ου αιώνα, δεν μπορούσε να περάσει από τον νεαρό, αλλά πολύ μορφωμένο Γερασίμοφ. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θα περάσει μια περίοδο πάθους για τον Σεζάν και τους πρώιμους κυβιστές («Στρατιώτης πρώτης γραμμής» (1926)). Υπήρξε μια εποχή που οι πρωτογονιστές έμοιαζαν κοντά του. Αλλά η γνώμη ενός μεγάλου αριθμού κριτικών που αποδίδουν τον Gerasimov στους εξέχοντες δασκάλους του ρωσικού ιμπρεσιονισμού φαίνεται να είναι η πιο δικαιολογημένη. Ακόμη και η μηχανική συγκατάθεσή του στους ιδρυτές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται περισσότερο με την υψηλή θέση του στην επίσημη ιεραρχία.
Νέοι χρόνοι
Μετά το μεγάλοτο διάλειμμα που προκάλεσε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και οι δυσκολίες της επαναστατικής εποχής, ο S. V. Gerasimov περιλαμβάνεται στην ενεργό καλλιτεχνική ζωή της νέας χώρας. Συμμετέχει στο έργο τέτοιων δημιουργικών ενώσεων όπως "Makovets", "Society of Moscow Artists" και η Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), η οποία έγινε ο πρόδρομος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Προσπαθεί να κυριαρχήσει στο είδος της επαναστατικής προπαγάνδας: «Ο όρκος των Σιβηριανών Παρτιζάνων» (1933), «Β. Ο Ι. Λένιν στο Δεύτερο Συνέδριο των Σοβιέτ μεταξύ των χωρικών αντιπροσώπων "(1931)," Διακοπές συλλογικής φάρμας "(1937). Ο S. V. Gerasimov εργάστηκε με επιτυχία στο είδος της εικονογράφησης, δημιουργώντας φύλλα γραφικών για την υπόθεση Artamonov, The Captain's Daughter, Nekrasov, Tolstoy, τα δράματα του Ostrovsky και άλλα κλασικά και σύγχρονα βιβλία. Οι ακουαρέλες του, στις οποίες οι τεχνικές εργασίας με impasto, λαδομπογιές, αναγνωρίστηκαν ως καινοτόμες από πολλούς εγχώριους και ξένους γνώστες. Αλλά το τοπίο παρέμεινε το αγαπημένο μου είδος.
Τραγουδιστής της μεσαίας μπάντας
Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ. Ο Sergei Vasilyevich Gerasimov, του οποίου η βιογραφία περιέχει πληροφορίες για μια περιοδεία σε ευρωπαϊκές χώρες, άφησε μια σειρά βιρτουόζων φυσικών μελετών που έγιναν στην Ιταλία, τη Γαλλία και τον Καύκασο. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εκκενώθηκε στην Κεντρική Ασία. Εκεί στους πίνακές του «εγκαταστάθηκε» μια καυτή ανατολίτικη γεύση, με έντονα χρώματα και εκτυφλωτικό φως. Αλλά υπήρχε μια περιοχή όπου τον τραβούσαν πάντα, όπου επέστρεφε πάντα - η περιοχή της Μόσχας, η πατρίδα του Μοζάισκ.
Σε μικρά σκίτσα που απεικονίζουν το περιβάλλον της πατρίδας του και σε πιο περίτεχνους καμβάδες, το ταλέντο του πλοιάρχου είναι ιδιαίτερα αρμονικό. Ο Sergei Gerasimov είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που συνέχισε τις παραδόσεις των Levitan, Vasiliev, Kuindzhi. Το κύριο πράγμα στους πίνακες τοπίων του - "Winter" (1939), "Dam" (1929), "Spring Flood" (1935), μια σειρά από απόψεις του Mozhaisk (1940-1950) και πολλά άλλα - εκπληκτικό συναισθηματικό περιεχόμενο, αρμονία και φρεσκάδα των χρωμάτων, βιρτουόζικη ζωγραφική δεξιοτεχνία.
1943, Μητέρα του Παρτιζάνου
Το έργο του είναι πραγματικά πολύπλευρο. Ένας δεξιοτέχνης των λεπτών ποιητικών αποχρώσεων, ο καλλιτέχνης Sergei Gerasimov κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων δημιουργεί έναν καμβά που έχει γίνει σύμβολο της ανθεκτικότητας των ανθρώπων, που παρουσιάζεται στην αντιμετώπιση ενός τρομερού και σκληρού εχθρού.
Η εικόνα μιας ηλικιωμένης αγρότισσας της οποίας ο γιος αφαιρείται για να εκτελεστεί λέει για μια πνευματική δύναμη που έχει γίνει ανυπέρβλητο εμπόδιο για τους εισβολείς. Αυτή η εικόνα μίλησε σε ξένους θεατές για τον Ρώσο χαρακτήρα περισσότερο από τόμους ιδεολογικά βιώσιμης λογοτεχνίας. Εξήγησε πολλά, λέγοντας για τους λόγους του αήττητου του λαού μας. Τι ώθησε τον Gerasimov να γράψει αυτήν την εικόνα; Το να βλέπεις εδώ μόνο την επιθυμία να πληρούνται ιδεολογικά κριτήρια είναι λάθος. Το "Mother of a Partizan" είναι ένα έργο ενός πραγματικά Ρώσου καλλιτέχνη, του οποίου η ψυχή είναι αχώριστη από τους ανθρώπους, από τη γη και τη φύση που τον μεγάλωσαν.
Sergey Gerasimov, καλλιτέχνης. Σύντομο βιογραφικό
Ώρα και τόπος γέννησης – 14 Σεπτεμβρίου 1885, Mozhaisk.
1901–1907 – σπουδές στη Stroganovka.
1907–1912 – σπουδές σεΣχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.
1912–1914 - συμμετοχή σε εκθέσεις, διδασκαλία στη σχολή τέχνης στο τυπογραφείο του I. D. Sytin.
Το 1914 κλήθηκε στη στρατιωτική θητεία.
1917 - επιστροφή στη Μόσχα, συμμετοχή σε δημιουργικούς καλλιτεχνικούς συλλόγους
Διδασκαλικές δραστηριότητες: Κρατική Σχολή Τυπογραφίας υπό το Λαϊκό Επιμελητήριο Εκπαίδευσης (1918-1923), Ανώτατα Τέχνη και Τεχνικά Εργαστήρια (1920-1929), Πολυγραφικό Ινστιτούτο Μόσχας (1930 –1936), Ινστιτούτο. Surikov (1937–1950), Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας Stroganov της Μόσχας (1950–1954).
1958–1964 – Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Died 20 Απριλίου 1964 έτος.
Συνιστάται:
Alexander Mikhailovich Gerasimov, καλλιτέχνης: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία
Η ζωή ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να είναι χωρίς σύννεφα, ακόμα κι αν εξωτερικά όλα είναι καλά. Ένας πραγματικός δάσκαλος είναι πάντα σε αναζήτηση μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης και πλοκές που θα επηρεάσουν ένα άτομο που έχει στρέψει το βλέμμα του στην εικόνα του
Καλλιτέχνης Alphonse Mucha. Δημιουργία. Βιογραφία. Μια φωτογραφία
Ο Alphonse Mucha - ένας Τσέχος καλλιτέχνης του οποίου το όνομα έχει γίνει σύμβολο της Χρυσής Εποχής της ζωγραφικής στη Δύση, είναι πρακτικά άγνωστος στη χώρα μας. Εν τω μεταξύ, ο ταλαντούχος δάσκαλος άφησε ένα βαθύ σημάδι στην ιστορία της τέχνης, εισάγοντας το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο εξακολουθεί να ονομάζεται "στυλ Fly"
Édouard Manet, καλλιτέχνης. Δημιουργικότητα: φωτογραφία
Όντας γνωστός ως ο «πατέρας του ιμπρεσιονισμού», έχοντας αναπτύξει τις θεμελιώδεις αποχρώσεις για αυτό το στυλ ζωγραφικής, ο ίδιος δεν ήταν ιμπρεσιονιστής. Το στυλ του είναι μια εκσυγχρονισμένη ερμηνεία της κλασικής ζωγραφικής, με ένα εντελώς ξεχωριστό στυλ εκτέλεσης
Καλλιτέχνης Vasily Vereshchagin: βιογραφία, δημιουργικότητα, φωτογραφία
Vereshchagin αποκαλείται συχνά ζωγράφος μάχης. Ήταν όμως τέτοιος με την έννοια που δίνεται σε αυτά τα λόγια; Ο Vasily Vereshchagin πολέμησε για την ειρήνη με τα συγκεκριμένα μέσα του, δείχνοντας τις καθημερινές αντιηρωικές φρικαλεότητες του πολέμου
Watteau (καλλιτέχνης): φωτογραφία και βιογραφία
Ο Antoine Watteau είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο. Ήταν ένα από τα πιο πρωτότυπα και διάσημα του 18ου αιώνα. Και έγινε ο δημιουργός ενός νέου στυλ - του ροκοκό, που βασίζεται στις παραδόσεις της ολλανδικής και φλαμανδικής τέχνης