Καλλιτέχνης Alphonse Mucha. Δημιουργία. Βιογραφία. Μια φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Alphonse Mucha - ένας Τσέχος καλλιτέχνης του οποίου το όνομα έχει γίνει σύμβολο της Χρυσής Εποχής της ζωγραφικής στη Δύση, είναι πρακτικά άγνωστος στη χώρα μας. Εν τω μεταξύ, ο ταλαντούχος δάσκαλος άφησε ένα βαθύ σημάδι στην ιστορία της τέχνης, εισάγοντας το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο εξακολουθεί να ονομάζεται "στυλ Fly". Ποιο είναι το μυστήριο και η τραγωδία της μοίρας του διάσημου καλλιτέχνη; Αυτό είναι το άρθρο μας.

Βιογραφία

Ο Alphonse Mucha γεννήθηκε το 1860 στην πόλη Ivancice (Μοραβία). Ο πατέρας του ήταν δικαστικός υπάλληλος και η μητέρα του ήταν κόρη ενός πλούσιου μυλωνά. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε τις δημιουργικές του κλίσεις, παρασυρόμενος από το τραγούδι. Ήδη στη σχολική ηλικία, άρχισε να σχεδιάζει και αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, αποφάσισε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας. Απέτυχε στις εξετάσεις του, οπότε έπρεπε να ψάξει για δουλειά. Ο πατέρας κανονίζει τον γιο του ως υπάλληλο στο δικαστήριο και στον ελεύθερο χρόνο του, ο Alfons Mucha εργάζεται με μερική απασχόληση στο θέατρο. Δοκιμάζει τον εαυτό του ως ηθοποιός και μετά ως διακοσμητής αφίσας. Ήταν μια εποχή δημιουργικών περιπλανήσεων και αυτοανακάλυψης. Για κάποιο διάστημα εργάζεται ως σκηνογράφος στο θέατρο και στη συνέχεια καλείται να βάψει τους τοίχους.το κάστρο του κόμη του Κουέν-Μπελάσι. Ο κόμης, θαυμάζοντας το ταλέντο του καλλιτέχνη, δέχεται να πληρώσει για την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου.

Αναγνώριση

Μετά την προπόνηση, ο Alphonse Mucha μετακομίζει στο Παρίσι. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή ο προστάτης του πεθαίνει και ο καλλιτέχνης μένει χωρίς βιοπορισμό. Για να κάνεις αυτό που αγαπάς, χρειάζεσαι ακριβά χρώματα, πινέλα και χαρτί. Για να τραφούν, η μελλοντική διασημότητα αναγκάζεται να κερδίζει τα προς το ζην φτιάχνοντας αφίσες, αφίσες, προσκλήσεις και ημερολόγια. Αλλά η μοίρα ευνοεί την ιδιοφυΐα. Μια τέτοια αφίσα αλλάζει ριζικά τη ζωή του Alphonse. Η Sarah Bernhardt, μια διάσημη ηθοποιός, για την ερμηνεία της οποίας ο Mucha έγραψε μια παραγγελία, τον συστήνει ως τον κύριο διακοσμητή του Renaissance Theatre. Ο καλλιτέχνης γίνεται αμέσως διάσημος. Από παραγγελίες για αφίσες, καθώς και διαφημιστικές αφίσες για διάφορα προϊόντα, δεν είχε τελειωμό. Ταυτόχρονα, ο Alphonse Mucha αρχίζει να ζωγραφίζει πρωτότυπους πίνακες, διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι.

Αγάπη

Νέες στιγμές στη ζωή συνδέονται με το Παρίσι. Εδώ, στο Εθνικό Θέατρο, ο Mucha γνωρίζει μια νεαρή Τσέχα, τη Maria Khitilova. Ένα κορίτσι 20 χρόνια νεότερο ερωτεύεται έναν καλλιτέχνη και κανονίζει μια συνάντηση μαζί του η ίδια. Η Μαρία γίνεται νέα μούσα για τον Αλφόνς, τη δεύτερη αγάπη στη ζωή, όπως σημείωσε ο ίδιος, μετά την πατρίδα του. Το 1906 ο κύριος παντρεύεται τη Μαρία. Αργότερα αποκτούν δύο κόρες και έναν γιο. Την ίδια περίοδο, ο Mucha μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες μετά από πρόσκληση της Αμερικανικής Εταιρείας Εικονογράφων, όπου συνέχισε να εργάζεται μέχρι το 1910. Εδώ λαμβάνει αρκετές παραγγελίες γιαπορτρέτα και επίσης διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Αλλά το όνειρο του σπιτιού δεν εγκαταλείπει τον καλλιτέχνη και σύντομα επιστρέφει στην Τσεχία.

Τελευταίο αφιέρωμα στην Πατρίδα

Μετά την επιστροφή του στην Πράγα, ο Alfons Mucha, του οποίου οι πίνακες γίνονται γνωστοί σε όλο τον κόσμο, ξεκινά την πιο φιλόδοξη δουλειά του. Σχεδιάζει να ζωγραφίσει μνημειώδεις καμβάδες που απεικονίζουν την ιστορία των σλαβικών λαών. Το 1928 ο συγγραφέας τελειώνει το «Σλαβικό Έπος» και το παρουσιάζει στην πατρίδα του την Πράγα. Το έργο του Mucha για τη δημιουργία επίσημων τραπεζογραμματίων και γραμματοσήμων της ανεξάρτητης Τσεχοσλοβακίας ανήκει στην ίδια περίοδο. Σε όλη του τη ζωή ο Alphonse δεν σταματά να μαθαίνει και να βελτιώνει το καλλιτεχνικό του ταλέντο.

Ξεχασμένη ιδιοφυΐα

Μετά τη δεκαετία του '30, το ενδιαφέρον για το έργο της μύγας αρχίζει να πέφτει και από την αρχή του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνεται ακόμη και στη λίστα των εχθρών του ΙΙΙ Ράιχ. Φυλακίστηκε με την υποψία ότι προώθησε αντιφασιστικά και εθνικιστικά αισθήματα. Μετά από μια σειρά συλλήψεων και ανακρίσεων το 1939, ο Alphonse πεθαίνει από πνευμονία, έχοντας καταφέρει να δημοσιεύσει τα απομνημονεύματά του το 1939. Ο Mucha θάφτηκε στην Τσεχική Δημοκρατία στο νεκροταφείο του Visegrad.

Οικογένεια

Η Ο Fly έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή, αφήνοντας πίσω του ταλαντούχους απογόνους. Η Μαρία, μαθήτρια και σύζυγος του δασκάλου, έζησε τον άντρα της κατά 20 χρόνια. Ο Jiri, ο γιος του καλλιτέχνη, έγινε γνωστός δημοσιογράφος και οι κόρες και τα εγγόνια του κυρίου κληρονόμησαν τις δημιουργικές τους ικανότητες. Έτσι, η εγγονή του Mukha, Yarmila, που είναι ακόμα ζωντανή, δημιούργησε ένα έργο για τη δημιουργία διακοσμητικών αντικειμένων με βάση τα σκίτσα του παππού της.

Δημιουργικότητα

Ο Alphonse Mucha, του οποίου οι πίνακες έγιναν δημοφιλείς όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και σε άλλες χώρες, κατάφερε να επιτύχει εκπληκτική επιτυχία στη ζωή του. Έχοντας σπουδάσει στο Μπρνο, και στη συνέχεια στο Μόναχο και το Παρίσι, ο συγγραφέας ξεκίνησε την καριέρα του με εικονογραφήσεις σε περιοδικά μόδας. Συνεργαζόμενος με πολλά γνωστά περιοδικά και εφημερίδες, όπως η «People's Life», η «Figaro» και η «Parisian Life», ο καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του, μοναδικό στυλ. Υπήρχαν και σοβαρά έργα αυτή την εποχή, όπως η Ιστορία της Γερμανίας. Η μοίρα του Mucha πήρε μια τροπή το 1893, όταν έλαβε τη συνηθισμένη παραγγελία από το Renaissance Theatre για μια θεατρική παράσταση για το έργο Gismonda. Στην παράσταση συμμετείχε η Sarah Bernard. Η σπουδαία ηθοποιός γοητεύτηκε από το έργο. Ήθελε να γνωρίσει προσωπικά τον συγγραφέα της αφίσας. Επέμεινε επίσης στη συνέχεια να γίνει ο Alphonse ο επικεφαλής διακοσμητής του Renaissance Theatre. Έτσι ο Mucha έγινε ξαφνικά ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στο Παρίσι. Άρχισε να γράφει αφίσες, αφίσες, καρτ ποστάλ. Οι πίνακές του άρχισαν να διακοσμούν τα πιο μοδάτα εστιατόρια και τα γυναικεία μπουντουάρ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης Mucha Alfons ζωγράφισε τη διάσημη σειρά έργων ζωγραφικής "Seasons", "Stars", "Months". Σήμερα, τα έργα του πλοιάρχου περιλαμβάνονται στις συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο και στην Πράγα υπάρχει ένα μουσείο εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο έργο του διάσημου συμπατριώτη.

Η πιο διάσημη σειρά ζωγραφικής

Ο Mukha ζωγράφισε αρκετές εκατοντάδες πίνακες και αφίσες σε όλη του τη ζωή. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα, σημαντική θέση κατέχει η διάσημη σειρά "Seasons", "Flowers",«Μήνες», «Πολύτιμοι λίθοι», καθώς και το παγκοσμίου φήμης «σλαβικό έπος». Εξετάστε την ιστορία της συγγραφής των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής του συγγραφέα.

Σλαβικό έπος

Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης Mukha Alfons σχεδιάζει να δημιουργήσει μια σειρά έργων για την ιστορία των σλαβικών λαών. Για χάρη του ονείρου του, ο κύριος πηγαίνει για δουλειά στην Αμερική, όπου αναγκάζεται να δουλέψει σκληρά, δημιουργώντας διαφημιστικές αφίσες και αφίσες. Ο Mucha συνέλεξε ιδέες για μελλοντικούς πίνακες ενώ ταξίδευε στις σλαβικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Η δουλειά για το «Έπος» διαρκεί 20 χρόνια. Ως αποτέλεσμα, ο Alphonse ζωγράφισε 20 καμβάδες διαστάσεων 6 επί 8 μέτρα. Αυτοί οι πίνακες, γεμάτοι ηρεμία, σοφία και πνευματικότητα, θεωρούνται τα καλύτερα έργα του. Οι καμβάδες αποκαλύπτουν την ιστορία πολλών λαών ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, το έργο «Battle of Grunwald» μας μιλά για την απελευθέρωση της Λιθουανίας και της Πολωνίας, που επέζησαν από τη μάχη με τους σταυροφόρους. Εδώ είναι μια σύντομη περιγραφή της εικόνας. Ο Alphonse Mucha συμπεριέλαβε στην πλοκή πραγματικά ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα τον 13ο αιώνα στην Ευρώπη. Το έργο είναι γεμάτο θλίψη και συγκίνηση για την τύχη των σλαβικών λαών σε δύσκολες περιόδους αιματηρών πολέμων. Σε κάθε πίνακα του της σειράς Slavic Epic, ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει την πίστη του στο λαμπρό μέλλον του λαού του. Το πιο διάσημο έργο αυτής της σειράς είναι ο πίνακας «Η Αποθέωση της Σλαβικής Ιστορίας». Ο καμβάς απεικονίζει τέσσερις εποχές ανάπτυξης του σλαβικού πολιτισμού και ιστορίας ταυτόχρονα: τον αρχαίο κόσμο, τον Μεσαίωνα, την περίοδο της καταπίεσης και ένα λαμπρό μέλλον. Η εικόνα συνειδητοποίησε όλη την ικανότητα και το ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη. Πρωταρχικός στόχοςΗ δημιουργικότητα του Mucha είναι να βοηθά τους ανθρώπους να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον, να έρθουν πιο κοντά. Αφού ολοκλήρωσε το κύριο έργο της ζωής του, ο Alphonse παρουσίασε ολόκληρη τη σειρά των πινάκων στην αγαπημένη του πόλη της Πράγας. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1928, αλλά από τότε δεν υπήρχε χώρος στην Πράγα για αποθήκευση και έκθεση τόσο μεγάλης κλίμακας πίνακες, το Σλαβικό Έπος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παλάτι των Εκθέσεων και μετά τον πόλεμο τοποθετήθηκε σε ένα από τα κάστρα της Μοραβίας.. Μετά τον πόλεμο, τα έργα παρουσιάστηκαν σε δημόσια έκθεση μόνο το 1963. Μέχρι σήμερα, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της πόλης μπορούν να θαυμάσουν αυτό το δώρο του διάσημου δασκάλου, του οποίου το όνομα είναι Alphonse Mucha.

Εποχές

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης εργαζόταν ενεργά στην εικονογράφηση για το μοντέρνο παριζιάνικο περιοδικό Kokoriko. Στις σελίδες του εμφανίζεται για πρώτη φορά ένας κύκλος ζωγραφικής με γκουάς και μολύβι, που ονομάζεται «12 Months». Τα έργα, που διακρίθηκαν για το πρωτότυπο ύφος και την πρωτοτυπία τους, ερωτεύτηκαν αμέσως τους αναγνώστες. Τα σχέδια ήταν εικόνες χαριτωμένων γυναικών με πλούσια μαλλιά και όμορφες φιγούρες. Όλες οι κυρίες έδειχναν ελκυστικές και σαγηνευτικές. Μια μυστηριώδης και χαριτωμένη γυναίκα, που πνίγεται σε μια θάλασσα από λουλούδια, απεικονιζόταν πάντα στο κέντρο του έργου. Οι πίνακες πλαισιώθηκαν από κομψά φυτικά στολίδια φτιαγμένα σε ανατολίτικο στυλ. Το 1986, ο συγγραφέας ζωγραφίζει το διακοσμητικό πάνελ "Εποχές", διατηρώντας τις εικόνες των θεϊκών καλλονών. Τώρα η δουλειά γίνεται με γκουάς και μελάνι, αλλά το στυλ παραμένει το ίδιο. Οι πίνακες κυκλοφόρησαν σε περιορισμένη σειρά,αλλά εξαντλήθηκε πολύ γρήγορα. Τα πάνελ τυπώνονταν σε μετάξι ή χοντρό χαρτί και τα κρεμούσαν σε σαλόνια, μπουντουάρ και διάφορα εστιατόρια. Όλα τα σχέδια διέφεραν ως προς τη διάθεση και τον συνδυασμό χρωμάτων, τα οποία ο Alphonse Mucha επέλεξε προσεκτικά. Η άνοιξη, για παράδειγμα, απεικονίστηκε σε παστέλ απαλά ροζ χρώματα. Καλοκαίρι - με τη βοήθεια φωτεινών πράσινων αποχρώσεων, φθινόπωρο - πλούσιο πορτοκαλί, και χειμώνα - διαφανές κρύο. Ταυτόχρονα, όλοι οι πίνακες είναι γεμάτοι γοητεία, τρυφερότητα και ηρεμία.

Προωθητικές αφίσες

Ο καλλιτέχνης έγραψε την πρώτη του διαφημιστική αφίσα το 1882. Γρήγορα συνειδητοποίησε ότι αυτή ήταν μια πολύ κερδοφόρα επιχείρηση. Είναι αλήθεια ότι ο τότε άγνωστος καλλιτέχνης δεν έλαβε τόσες πολλές παραγγελίες. Ζωγράφισε αφίσες για διάφορες θεατρικές παραγωγές. Μετά την έλευση της δημοτικότητας (χάρη στη Sarah Bernhardt), γίνεται ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της παριζιάνικης διαφήμισης. Οι αφίσες αντανακλούσαν το αρχικό "Fly style" (που ονομάστηκε έτσι αργότερα). Οι πίνακες ήταν πλούσιοι σε χρώματα και λεπτομέρειες. Οι συνθέσεις του, που συνήθως απεικόνιζαν άτονα, πολυτελή κορίτσια, άρχισαν να τυπώνονται ως αφίσες σε εφημερίδες και περιοδικά μόδας. Οι «Women of the Fly» (όπως αρχίζουν να τις αποκαλούν στο Παρίσι) κυκλοφορούν σε χιλιάδες αντίτυπα σε αφίσες, ημερολόγια, τραπουλόχαρτα, διαφημιστικές ετικέτες. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ετικέτες για σπίρτα, ποδήλατα και σαμπάνια. Απλώς δεν υπήρχε τέλος στις καλές παραγγελίες και τώρα όλο το Παρίσι θα ξέρει ποιος είναι ο Alphonse Mucha. Η αφίσα (η περιγραφή του πίνακα "The Four Seasons" παρουσιάζεται ήδη παραπάνω) είναι του γούστου του διευθυντή ενός από τους διάσημους εκδοτικούς οίκους Champenois και του καλλιτέχνησυνάπτει ένα προσοδοφόρο συμβόλαιο μαζί του. Αργότερα, ενώ εργαζόταν στην Αμερική, ο πλοίαρχος συνεχίζει να εργάζεται σε μια σειρά από διαφημιστικές αφίσες, κερδίζοντας χρήματα για το όνειρο του «Σλαβικό έπος». Μέχρι τώρα, αυτά τα έργα του δασκάλου αναπαράγονται σε όλο τον κόσμο με τη μορφή μοντέρνων αφισών τέχνης.

Μουσείο Alphonse Mucha στην Πράγα

Είναι το μόνο επίσημο μουσείο του καλλιτέχνη. Άνοιξε το 1998 από τους απογόνους του διάσημου πλοιάρχου. Οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στις αίθουσες μιλούν για τη ζωή και το έργο ενός ικανού ζωγράφου. Οι επισκέπτες του Μουσείου Alphonse Mucha γνωρίζουν μια σειρά από αφίσες τέχνης που δημιούργησε ο συγγραφέας στα τέλη του 19ου αιώνα. Τα έργα αντικατοπτρίζουν την κομψότητα και την ομορφιά των γυναικείων εικόνων, τόσο αγαπημένων από τον καλλιτέχνη. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τη διάσημη αφίσα για τη θεατρική παραγωγή του Gismond, που άλλαξε τη ζωή μιας ιδιοφυΐας. Από αυτή την εικόνα ξεκινά το αποκλειστικό "Mukha's style", το οποίο διακρίνει τη δουλειά του από όλους τους προκατόχους του. Επιπλέον, οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν το πνεύμα της «αναβίωσης» του τσεχικού κράτους με τη μορφή γραμματοσήμων και τραπεζογραμματίων που σχεδίασε ο ίδιος ο Alfons. Μια σημαντική θέση στο μουσείο είναι αφιερωμένη στους διάσημους πίνακες του Σλαβικού Έπους. Οι επισκέπτες θα μάθουν επίσης τις λεπτομέρειες της προσωπικής ζωής του συγγραφέα. Το μουσείο παρουσιάζει φωτογραφίες μοντέλων και φίλων του μεγάλου καλλιτέχνη, καθώς και σκίτσα για τα μελλοντικά του έργα.

Συμπέρασμα

Ο Alphonse Mucha δημιούργησε ένα νέο στυλ στην τέχνη, αποτελώντας πρότυπο για πολλούς διάσημους καλλιτέχνες της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. Το «στυλ του Μουχά», εκφραστικό, πνευματικό και κατανοητό σε έναν άπειρο θεατή, παραμένει ακόμαδημοφιλής στους σύγχρονους τεχνίτες και σχεδιαστές. Νιώθει την ψυχή του συγγραφέα, τη διαπεραστική του αγάπη για την πατρίδα και μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Ο τολμηρός αισθησιασμός των έργων ζωγραφικής του συγγραφέα γοητεύει, συναρπάζει και εκπλήσσει όποιον ανακαλύπτει αυτό το μοναδικό και μυστηριώδες «στυλ Fly». Όλα αυτά καθιστούν τις δημιουργίες του Alphonse Mucha ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.