Alexander Mikhailovich Gerasimov, καλλιτέχνης: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ζωή ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να είναι χωρίς σύννεφα, ακόμα κι αν εξωτερικά όλα είναι καλά. Ένας πραγματικός δάσκαλος είναι πάντα σε αναζήτηση τόσο μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης όσο και πλοκών που θα επηρεάσουν ένα άτομο που έχει στρέψει το βλέμμα του στην εικόνα του.

Εφηβεία και νεότητα

Ο Alexander Gerasimov γεννήθηκε στη μικρή πόλη Kozlov στην επαρχία Tambov το 1881. Θα επιστρέφει σε αυτήν, στη μικρή του πατρίδα, ξανά και ξανά, ξεκουράζοντας από την πολυάσχολη ζωή στην πρωτεύουσα και αποκτώντας νέες δυνάμεις και εντυπώσεις. Στο μεταξύ, ο αυξανόμενος προικισμένος νεαρός σπουδάζει ζωγραφική στη Μόσχα. Δάσκαλοί του ήταν οι K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, πραγματικοί δάσκαλοι, για τα έργα των οποίων είναι περήφανη η Πατρίδα μας. Ένα ευρύ στυλ γραφής, πλούσιοι χρωματισμοί γίνονται εγγενείς σε έναν αρχάριο δάσκαλο. Έτσι μεγαλώνει ο Gerasimov ο καλλιτέχνης, κατακτώντας κλασικές και σύγχρονες τεχνικές.

Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Gerasimov κινητοποιήθηκε και πέρασε δύο χρόνια στα μέτωπα. Ήξερε την πλήρη σφοδρότητα του πολέμου χαρακωμάτων, όταν ένα άτομο, σύμφωνα με τα λόγια του Sholokhov, τρώγεται από μια ψείρα μέχρι το κόκαλο.

Επιστροφή και αναχώρηση για την πρωτεύουσα

Το 1918 ο Gerasimov επέστρεψε στη γενέτειρά του Kozlovκαι εργάζεται εκεί ως διακοσμητής εδώ και αρκετά χρόνια. Το 1925 έρχεται ξανά στην πρωτεύουσα. Ο Gerasimov βρίσκεται στον σύλλογο AHRR ως ζωγράφος. Ο καλλιτέχνης πλέον συνδυάζει σοβιετικά πολιτικά θέματα με τον παραδοσιακό τρόπο ζωγραφικής. Το μεγάλο έργο «Λένιν στο βάθρο» έχει συλληφθεί και γράφεται.

Δεν μπορεί να μην βρει ανταπόκριση στις ψυχές ανθρώπων που έχασαν τον ηγέτη τους πολύ πρόσφατα, πριν από τέσσερα χρόνια, των οποίων η θλίψη είναι ακόμα ζωντανή. Αλλά τώρα βλέπουν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς με φόντο τα κόκκινα πανό για τα οποία αιματοκύλισαν στα μέτωπα του εμφυλίου πολέμου, ενεργητικοί, καλώντας προς τα εμπρός … Η εικόνα είναι γεμάτη με το πάθος της επαναστατικής ενέργειας και είναι γραμμένη σε ένα κατανοητό, κατανοητή εικονογραφική γλώσσα.

Portraitist

Ταυτόχρονα, είναι δάσκαλος στο Σχολείο Μνήμης του 1905. Ο Gerasimov είχε την ικανότητα να συλλαμβάνει την ομοιότητα πορτρέτου. Ως εκ τούτου, αντιλήφθηκε τον εαυτό του και τοποθέτησε τον εαυτό του πρωτίστως ως ζωγράφος πορτρέτων. Ήταν στη δεκαετία του '30 που το πορτραίτο έγινε το κύριο πράγμα στη δουλειά του καλλιτέχνη. Έχει ατομικά και ομαδικά πορτρέτα. Εργάζεται πάνω σε πορτρέτα διάσημων αγαπημένων ηθοποιών, εξερευνητών των πόλεων. Το ομαδικό πορτρέτο "Cavalry Army" κερδίζει το Grand Prix σε έκθεση στο Παρίσι.

Δημόσιος βίος

Ο καλλιτέχνης «άνοιξε την πόρτα» στο στούντιό του και η καθημερινή ζωή των ανθρώπων ξεχύθηκε σε αυτό σε ένα μεγάλο ρεύμα. Ο ζωγράφος δεν χάνει ούτε ένα κοινωνικό γεγονός που επηρεάζει τη χώρα - όλα αντηχούν μαζί του. Ταυτόχρονα, προστίθεται διοικητικό έργο: Ο Γκερασίμοφ έγινε ένας από τους ηγέτες στη γραμματεία του διοικητικού συμβουλίου της ΈνωσηςΣοβιετικοί καλλιτέχνες. Παρά την έλλειψη χρόνου, τα πρώτα πρόσωπα του κράτους άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά στα πορτρέτα του. Θέλοντας ή άθελά του, αλλά το έργο του θεωρείται πρότυπο του τρόπου γραφής. Ο Gerasimov ο καλλιτέχνης γίνεται ο αγαπημένος ζωγράφος πορτρέτων του Στάλιν.

Αυτό είναι ένα πορτρέτο του Στάλιν στο 17ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ(β) το 1934. Γεμάτος ακόμα ενέργεια, ο I. V. Stalin διαβάζει μια έκθεση που προκαλεί την υποστήριξη ολόκληρης της αίθουσας. Διάφορες αποχρώσεις του καφέ, παίζοντας με τις χρυσές ανταύγειες, δεν συγχωνεύονται, αλλά δίνουν σοβαρότητα και σοβαρότητα στη στιγμή. Αυτό είναι το επίσημο «τελετουργικό» πορτρέτο. Πιο θάλαμος, «σπίτι» πορτρέτο του I. V. Stalin και του A. M. Gorky στο Gorki, θα γράψει το 1939.

Ένα άνετο περιβάλλον σε μια βεράντα λουσμένη στο πρωινό φως που διασχίζει το πράσινο των γύρω δέντρων. Οι ανταύγειες του από φίλντισι είναι στα σκαλιστά κάγκελα, στο τραπεζομάντιλο, στα ρούχα δύο ήρεμα που μιλάνε. Όλα είναι γεμάτα με απλότητα και ηρεμία. Η ηρεμία και η γαλήνη τονίζονται από έναν σκύλο που κοιμάται ήρεμα στο πάτωμα. Κέρδισε αριστοτεχνικά αυτό το φιλικό περιβάλλον Gerasimov. Ο καλλιτέχνης δεν μετάνιωσε για τα ανοιχτά χρώματα, που δημιούργησαν μια τόσο υπέροχη αρμονική γωνιά.

Ένα έκρηξη έμπνευσης

Η εικόνα που ζωγράφισε ο Gerasimov, "After the Rain", είναι απλή, ανάλαφρη και ποιητική.

Είναι απλώς μια γωνιά της βεράντας με έναν κήπο πίσω της: ένα παγκάκι με κάγκελα, ένα φιγούρα τραπέζι με σκαλιστά πόδια. Ένα ογκώδες μπουκέτο σε μια γυάλινη κανάτα, ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι - όλα παίζουν και λαμπυρίζουν από χαράχρώματα, αντανακλάσεις του ήλιου που βγήκε μετά από ένα ντους. Ζουμερό και ποικίλο είναι το πράσινο του βροχερού κήπου. Χρησιμοποιούνται όλες οι αποχρώσεις του πράσινου. Κάθε φύλλο τρεμοπαίζει, φωτίζεται κατά μήκος του περιγράμματος και φωτίζεται από την πλάτη. Τα κλαδιά έγειραν βαριά, πολύ κοντά στη βεράντα, κόντευαν να την κοιτάξουν. Οι λακκούβες στο πάτωμα αντανακλούν το μπλε του ουρανού. Παντού, σε κάθε αντικείμενο, οι σταγόνες της βροχής αστράφτουν σαν φίλντισι. Μια ιδιαίτερη κατάσταση φρεσκάδας και αγνότητας πέτυχε ο καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας τις ανταύγειες που αφήνουν πίσω τους τόσο το πράσινο του φυλλώματος όσο και το λευκό-ροζ μπουκέτο στη σκούρα υγρή επιφάνεια του τραπεζιού. Το φως και η σκιά είναι αλληλένδετα, αλλά η σκιά γίνεται σε πολλές αποχρώσεις, και ως εκ τούτου λάμπει και λαμπυρίζει, ευχαριστώντας το μάτι. Ο θεατής δεν βλέπει την πηγή φωτός. Διάσπαρτο φως του ήλιου - κάπου πίσω από τα δέντρα και τους θάμνους. Δεν είναι φωτεινό, αλλά η ζεστασιά του καλοκαιρινού ήλιου που δύει είναι αισθητή παντού. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, μετά από μια καλοκαιρινή νεροποντή, ο Gerasimov («Μετά τη βροχή» είναι ένας από τους πιο διάσημους καμβάδες του), ενθουσιασμένος με αυτό που είδε, πήρε αμέσως μπογιά και μια παλέτα και, με μια ανάσα, χωρίς να σταματήσει, απαθανάτισε ένα υπέροχο τοπίο. Όμως για να μπορέσει κανείς να δουλέψει τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά, πρέπει να διανύσει έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο στη ζωγραφική. Αυτός είναι ο μόνος λόγος που ο καλλιτέχνης κατάφερε να εκφράσει την ειλικρίνεια του συναισθήματός του, που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο, για να μεταδώσει στον θεατή την ενέργεια της φρεσκάδας. Αργότερα, ο πλοίαρχος θυμήθηκε τη χαρά του, την ανυπομονησία του όταν δούλευε το τοπίο. Ως εκ τούτου, το έργο έχει γίνει αληθινό και ποιητικό με κάθε λεπτομέρεια. Εκτέθηκε στο Παρίσι και ο ζωγράφος έλαβε το Grand Prix (Grand Prix). Αυτό δεν είναι τυχαία τύχη, αλλά το αποτέλεσμα πολλής μακροχρόνιας δουλειάς,εξαρτάται από όλη τη ζωή. Δίπλα του υπάρχει ένα οικογενειακό πορτρέτο που τραβήχτηκε ένα χρόνο νωρίτερα.

Στο ίδιο πατρικό σπίτι στο Κοζλόφ, μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα, μαζεύτηκε όλη η οικογένεια Γκερασίμοφ. Εδώ, χωρίς να μετακομίσουν στην πρωτεύουσα, ζουν συνεχώς οι συγγενείς του καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος ξεκουράζεται γαλήνια μετά από έντονες δραστηριότητες με την οικογένειά του. Ετοιμάζεται για την επερχόμενη δύσκολη και μεγάλη δουλειά. Ο καμβάς είναι γεμάτος φως, ειρήνη και αρμονία.

Η έκθεση είναι ένα σπουδαίο γεγονός στη ζωή ενός καλλιτέχνη

Τα ίδια χρόνια, πιο συγκεκριμένα, το 1936, ο καλλιτέχνης συνόψισε το έργο του, που κράτησε ένα τέταρτο του αιώνα: η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, όπου παρουσιάστηκαν περίπου εκατό έργα. Αυτά ήταν έργα ζωγραφικής και γραφικά.

Άλλο πορτρέτο

Λίγο αργότερα θα ζωγραφιστεί το «Πορτρέτο της μπαλαρίνας O. V. Lepeshinskaya», το 1939.

Ο καλλιτέχνης πιάνει την πρωταγωνίστρια μετά το ζέσταμα, δεν είναι πια στο μπαρ. Με ένα παραδοσιακό tutu μπαλέτου, που στέκεται πάνω σε παπούτσια πουέντ, είναι έτοιμη να πετάξει και να συνεχίσει το χορό. Περήφανη προσγείωση του κεφαλιού, στροφή των ώμων, ένα ελαφρύ χαμόγελο - όλα μιλούν για τον ιδιοσυγκρασιακό αστραφτερό χαρακτήρα της χορεύτριας, για τη ζωντάνια και τον δυναμισμό της, που μετέφερε στη σκηνή. Η έμπνευση και η αγάπη για τη δουλειά που βιώνει η πρώτη μπαλαρίνα αποτυπώνονται επίσης από τον καλλιτέχνη σε αυτό το πορτρέτο. Η Olga Vasilievna ήταν μια από τις πιο αγαπημένες μπαλαρίνες του I. V. Stalin, την αποκαλούσε "dragonfly".

Πόλεμος

Στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, ο κύριος συνεχίζει να εργάζεται καιμεταφέρει τις προσωπικές του αποταμιεύσεις στο Ταμείο Άμυνας. Το ιστορικό είδος απασχολεί πλέον τον καλλιτέχνη όλο και περισσότερο. Δημιουργεί πορτρέτα των ηρώων του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Την ίδια περίοδο, ζωγράφισε «Ένα ομαδικό πορτρέτο των παλαιότερων Σοβιετικών καλλιτεχνών Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.», για το οποίο έλαβε το Βραβείο Στάλιν το 1946.

Δεδομένης της μεγάλης επιρροής στην ανάπτυξη των καλών τεχνών είχε ο Α. Μ. Gerasimov, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Εργάζεται επίσης σε μια επική ταινία αφιερωμένη στη διάσκεψη των ηγετών των τριών μεγάλων δυνάμεων στην Τεχεράνη.

Έτσι για άλλη μια φορά το ιστορικό είδος εμφανίστηκε στο έργο του καλλιτέχνη. Ο καμβάς αποτύπωσε τόσο την εμφάνιση όσο και τους χαρακτήρες των ανθρώπων που συμμετείχαν σε αυτόν.

Ακαδημαϊκός

Μετά τον πόλεμο, το 1947, εξελέγη πρώτος πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Σημαντικό ρόλο σε αυτές τις εκλογές έπαιξε ο στενός του φίλος Voroshilov. Για δέκα χρόνια, σε αυτή τη θέση, ο Gerasimov πολέμησε σθεναρά εκείνους τους καλλιτέχνες που βλέπονταν στην καινοτομία ή ακόμα και στον ιμπρεσιονισμό. Θεωρούσε ότι η εκφυλισμένη τέχνη της Δύσης ήταν ξένη προς τον σοβιετικό λαό. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, δημιουργεί έναν καμβά γεμάτο επισημότητα και πομπωδία που ονομάζεται «Υπάρχει ένα μετρό!»

Στο κέντρο στο βάθρο - JV Stalin. Αλλά για κάποιο λόγο, όχι ο αρχηγός, ούτε οι σύνεδροι στην αίθουσα, αλλά πέντε τεράστιοι πολυέλαιοι τραβούν όλη την προσοχή. Όλα τα άλλα φαίνονται μικρότερα καιασήμαντο.

Στη μικρή πατρίδα

Ο καλλιτέχνης διαθέτει μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες και υψηλή απόδοση όταν έρχεται στη γενέτειρά του. Εδώ ζωγραφίζει νεκρές φύσεις, τοπία, αντανακλώντας την ψυχική του κατάσταση. Σε αυτούς τους καμβάδες αντικατοπτρίζονται μνήμες από τα χρόνια δουλειάς και σπουδών με τον Konstantin Korovin.

Το "Song of the Starling" είναι ένα καθαρό έργο χωρίς κανένα πάθος, που λέει στιχουργικά για την ομορφιά της αφυπνιστικής φύσης. Νεκρή φύση «Μεσημέρι. Ζεστή βροχή» δείχνει πώς ο δάσκαλος λαχταρούσε για αυτό το έργο.

Σε αυτό, μπορεί να χρησιμοποιήσει όλες τις διαθέσιμες τεχνικές, να αλλάξει το βαρετό καφέ-κόκκινο χρώμα σε ένα διακριτικό λιλά-μπλε, να δείξει σταγόνες βροχής να ρέουν κάτω από το ποτήρι, να αναπνεύσει καθαρό αέρα γεμάτο υγρασία. Αυτή είναι η ζωή στις προσωπικές της εκφάνσεις. Αυτός είναι ο Gerasimov ο καλλιτέχνης, του οποίου οι πίνακες δεν είναι καθόλου επίσημοι, αλλά γεμάτοι όνειρα και στίχους, θαυμασμό και ευχαρίστηση.

Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας

Εδώ μπορείτε να δείτε μια άλλη πλευρά της προσωπικότητάς του. Εξάλλου, στην καθημερινή ζωή ο Gerasimov ήταν ένας ευγενικός, καλοπροαίρετος άνθρωπος. Συνέστησε στους νέους καλλιτέχνες να μην κυνηγούν τίτλους, χρήματα και δόξα. Θα έρθουν στο άτομο που τους αξίζει μετά από μια μακρά δουλειά στο σχέδιο και το χρωματισμό. Πίστευε ότι δεν έπρεπε να χάσει κανείς τον καλλιτέχνη μέσα του.

Opala

Μετά τον θάνατο του I. V. Stalin, η επιρροή του Gerasimov άρχισε να μειώνεται. Ναι, έχει αλλάξει εμφανισιακά. Έγινε, σαν να λέγαμε, μικρότερος σε ανάστημα, έχασε βάρος. Τα έξυπνα μάτια ήταν λυπημένα. Όμως ήταν ήδη στα εβδομήντα του. Ο ντροπιασμένος καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της «απόψυξης» του Χρουστσόφ θεωρήθηκε ως κάτι παρωχημένο.

Η ζωή συνεχίζεται

Ωστόσο, ο ίδιος ο Gerasimov δεν θεωρούσε τον εαυτό του ανάδρομο. Ήξερε ότι ήταν ένας καλλιτέχνης προικισμένος με μεγάλο ταλέντο από τον ίδιο τον Θεό. Και ήταν αλήθεια. Με τι όμως αντάλλαξε το ταλέντο του; Για να επιβιώσει έπρεπε να συμβιβαστεί και να υπηρετήσει αυτούς που είχαν την εξουσία. Υπάρχει μια λεπτή γραμμή εδώ ανάμεσα στην εξυπηρέτηση του Ταλέντου και των Δασκάλων. Πώς μπορείς να μην ξεφύγεις από αυτό; Πώς να μην περάσετε την αόρατη γραμμή; Αυτά είναι αιώνια ερωτήματα για κάθε καλλιτέχνη, σε όποια περιοχή κι αν εργάζεται. Ο μουσικός Ορφέας βρέθηκε αντιμέτωπος με το ερώτημα ποιον να υπηρετήσει - τον φωτεινό, καθαρό, αρμονικό Φοίβο ή τον σκοτεινό, θυελλώδη, εκστατικό Διόνυσο. Από την αρχαιότητα, αυτό το ερώτημα έχει αποφασιστεί από τον καθένα για τον εαυτό του. Ο Gerasimov Alexander Mikhailovich (καλλιτέχνης) έδωσε στον εαυτό του μια απάντηση, αν και δίστασε μέχρι το τέλος.

Καλλιτεχνική αμφισημία

Οι μελλοντικοί κριτικοί τέχνης, συγκρίνοντας δύο πίνακες του Gerasimov, που βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, μπορούν να δουν σε αυτούς ένα διαχρονικό ταλέντο και δεν θα κατηγορήσουν τον καλλιτέχνη για το μεγαλείο των πορτρέτων των Σοβιετικών ηγετών. Πώς βλέπουμε σήμερα τα τελετουργικά έργα του Franz Xavier Winterh alter ή του D. G. Levitsky και του V. L. Borovikovsky, προσεκτικά γραμμένα με κάθε λεπτομέρεια, και τα αντιμετωπίζουμε ήρεμα - ακριβώς όπως τα έργα τέχνης.

Τι έδωσε στον καλλιτέχνη την Πατρίδα

Για τις υπηρεσίες προς την Πατρίδα, ξεκινώντας το 1941, ο A. M. Gerasimov ευνοήθηκε από τις αρχές. Τα βραβεία και τα βραβεία έπεσαν βροχή πάνω του. Είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, έχει τέσσερα βραβεία Στάλιν, το Τάγμα του Λένιν, το ΤάγμαΕργατικό κόκκινο πανό.

Έτσι, σε ακούραστη δουλειά, πέρασε η ζωή ενός δημιουργού με απλό επώνυμο Gerasimov. Ο καλλιτέχνης, του οποίου η βιογραφία είναι διττή και διφορούμενη και, αναμφίβολα, χαρακτηρίζεται από το Ταλέντο, πέθανε όταν ήταν 82 ετών.