Édouard Manet, καλλιτέχνης. Δημιουργικότητα: φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Με την πρώτη ματιά, η βιογραφία του Εντουάρ Μανέ φαίνεται αρκετά ρόδινη και μας δείχνει την αγαπημένη της μοίρας του καλλιτέχνη. Γεννημένος σε μια πλούσια σεβαστή οικογένεια, έχοντας λάβει εξαιρετική εκπαίδευση, περιστρεφόταν στους υψηλότερους κοσμικούς κύκλους, ταξίδεψε και έκανε το αγαπημένο του πράγμα - τη ζωγραφική. Τι άλλο χρειάζεται ένας άνθρωπος για να θεωρεί τον εαυτό του ευτυχισμένο; Αλλά όχι! Δεν είναι όλα τόσο απλά…

Εντουάρ Μανέ. Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1832. Ο πατέρας είναι δικηγόρος, η μητέρα είναι κόρη ενός πρέσβη.

Ο χαρακτήρας του Μανέ ήταν έξυπνος και επαναστάτης. Όταν του άσκησαν πίεση, προσπαθώντας να του επιβάλουν τη θέλησή τους, οι γονείς του δεν συνάντησαν καμία εμφανή αντίσταση από μέρους του. Χωρίς να συνδέει το μέλλον του με άλλα επαγγέλματα εκτός από την καλλιτεχνική τέχνη, ο τύπος στάθηκε κρυφά στη θέση του. «Γίνε δικηγόρος σαν τον πατέρα σου». «Φυσικά, μάνα, είναι τιμή για μένα». Τότε «ξαφνικά» αποτυγχάνει στις εισαγωγικές εξετάσεις. Αυτός είναι ο χαρακτηριστικός τρόπος του να αντιμετωπίζει τις προσπάθειες να σπάσει τη θέλησή του.

Μετά από έναν τσακωμό με τους γονείς του, πιάνει δουλειά ως καμπίνα σε ένα ιστιοφόρο και, πραγματοποιώντας το παλιό του όνειρο για το Ρίο ντε Τζανέιρο, σαλπάρει.

Μετά την επιστροφήπιάνει δουλειά ως μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη με τη σκανδαλώδη φήμη Thomas Couture, τον συγγραφέα του συγκλονιστικού πίνακα "The Romans of the Decline", που απεικονίζει ένα όργιο. Οι σχέσεις μεταξύ Couture και Manet είναι άσχημες, αλλά, παρόλα αυτά, ο νεαρός καλλιτέχνης εκπαιδεύεται υπομονετικά από τον δάσκαλο μέχρι το τέλος.

Επικοινωνώντας με διάσημους καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς και αντλώντας έμπνευση από τη δουλειά τους, ο Edouard Manet αναπτύσσει το δικό του ξεχωριστό στυλ ζωγραφικής. Μεταξύ των φίλων και εμπνευστών του: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet και άλλοι.

Παρά την απόρριψη των έργων του από τους κριτικούς, ήταν ευρέως γνωστός καλλιτέχνης, αποδεκτός τόσο μεταξύ των ιμπρεσιονιστών όσο και μεταξύ των δασκάλων άλλων τομέων της ζωγραφικής.

Το ταλέντο του Μανέ αναγνωρίζεται στο τέλος της ζωής του. Το 1881, του απονεμήθηκε το μετάλλιο του Salon και μετά από λίγο, το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Εκείνη την εποχή, ο Edgar Manet δεν ζωγραφίζει πλέον, παράλυτος λόγω αταξίας του εγκεφάλου. Στις 30 Απριλίου 1883, ο καλλιτέχνης φεύγει από την αμαρτωλή γη χωρίς να υποβληθεί σε επέμβαση ακρωτηριασμού του ποδιού του, σε ηλικία 51 ετών.

Έργα καλλιτέχνη

Ο Edouard Manet δεν επιχειρεί να καινοτομήσει από τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα. Αλλά με το θάνατο του πατέρα του και την παραλαβή μιας κληρονομιάς, η φυγή των σκέψεών του απελευθερώνεται, δεν επιβαρύνεται από την οικονομική εξάρτηση από τη ζωγραφική. Η δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη το 1863 δείχνει στον κόσμο το πρώτο από τα σκανδαλώδη αριστουργήματά του - "Breakfast on the Grass", που απεικονίζει μια γυμνή γυναικεία φύση στην κοινωνία των ντυμένων ανδρών. Έκανε μια τολμηρή πρόκλησηδημόσια ηθική, η εικόνα προσφέρεται για απαγόρευση προβολής του επίσημου κομμωτηρίου. Αναγνωρίζεται ως απρεπής και ο ίδιος ο Εντουάρ Μανέ κατηγορείται για ανηθικότητα που το έγραψε.

Η περαιτέρω δουλειά του Εντουάρ Μανέ δεν αλλάζει κατεύθυνση και συνεχίζει τη γραμμή της. Το 1865 είναι η χρονιά της γέννησης της Ολυμπίας, η οποία προκάλεσε ακόμη πιο ανελέητη κριτική και παρεξήγηση από τους λάτρεις των καλών τεχνών. Ο Εντουάρ Μανέ τολμά να απεικονίσει πάνω του μια γυμνή γυναίκα σε ένα μοντέρνο εσωτερικό, και όχι στο κλασικό στυλ της αρχαιότητας, που υιοθετήθηκε από τους Γάλλους καλλιτέχνες. Αυτό θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως πρωτόγνωρη υποκρισία. Η φτωχή ομορφιά που απεικονίζεται στον καμβά απέκτησε αμέσως τα κολακευτικά επίθετα «μιας πόρνης που φαντάζεται τον εαυτό της βασίλισσα» και «μιας ξεδιάντροπης κοπέλας που βγήκε κάτω από το πινέλο του Μανέ».

Επιπλέον, η «Ολυμπία» ζωγραφίστηκε σε καμβά μεγάλης κλίμακας, που είναι αποδεκτός μόνο για ιστορικούς πίνακες, που έβαλαν επίσης λάδι στη φωτιά της αγανάκτησης των κριτικών. Η εικόνα συγκεντρώνει μια μάζα ανθρώπων γύρω της μόνο για να γελοιοποιηθεί και να καταριαστεί.

Και τώρα ο Edouard Manet, του οποίου η βιογραφία είναι καθαρή από πορνεία και ακολασία, που αγαπούσε μόνο μία γυναίκα σε όλη του τη ζωή - τη Suzanne Leenhoff, κερδίζει μια εξαιρετικά κακή φήμη. Κουρασμένος από τέτοιες φήμες, ο καλλιτέχνης Εντουάρ Μανέ εγκαταλείπει για λίγο την πατρίδα του. Αλλά μετά την επιστροφή του, συνεχίζει να εργάζεται με τον δικό του τρόπο, χωρίς να τα παρατά. Αυτό είναι που εξοργίζει περισσότερο τους κριτικούς.

Συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης

Ο Μανέ έκανε ένα είδος επανάστασης στην κατανόηση των καλών τεχνών εκείνης της εποχής. συνεχήςπειραματιζόμενος με το χρώμα και τη φόρμα, έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη πολλών νέων τάσεων στη γαλλική ζωγραφική. Αμφισβήτησε το απαραβίαστο των μορφών ζωγραφικής του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα: κλασικισμός, ρεαλισμός, ιμπρεσιονισμός. Ένα παράδειγμα θράσους και καινοτομίας στις πλοκές των έργων ζωγραφικής ενέπνευσε πολλούς νέους καλλιτέχνες να αναζητήσουν νέους τρόπους για να αποκαλύψουν εικόνες.

Ο Edouard Manet δεν έμεινε σε ορισμένα θέματα των έργων του, εναλλάσσει το τοπίο με το πορτρέτο, τη νεκρή φύση με σκηνές από τη ζωή. Η προτίμηση χρώματος υποβλήθηκε επίσης σε συνεχή πειραματισμό: τα σκούρα, παχιά, αντίθετα χρώματα αντικαταστάθηκαν από πιο ανοιχτόχρωμα, πιο ανοιχτά.

Αναγνώριση καλλιτέχνη

Όπως συμβαίνει συχνά, δεν άκουσε ποτέ τα επίθετα "λαμπρός καλλιτέχνης", "μεγάλος Μανέ" και άλλες κολακευτικές κριτικές κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η πραγματική φήμη ήρθε στα έργα του πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, και ήταν η ίδια «Ολυμπία» που έθεσε τα θεμέλια για αυτό - «άγευστος» και «χυδαίος».

Τώρα οι πίνακες του Manet υπολογίζονται σε εκατομμύρια λίρες στερλίνες: από επτά έως πενήντα έξι.

Edouard Manet: πίνακες με τίτλους όχι λιγότερο σκανδαλώδης φήμη

"Η έκπληκτη νύμφη". Η εικόνα, η πλοκή της οποίας αποκαλύπτει στον θεατή το τρομαγμένο βλέμμα μιας νύμφης που επιδένει το γόνατό της, εκπλήσσει ακόμη και τώρα τους γνώστες της ζωγραφικής. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, οι κριτικοί αντιλήφθηκαν την αρχική πλοκή αυτού του πίνακα ως μια σούβλα στο πρόσωπο της κλασικής ζωγραφικής.

"Αυτοκτονία". Λόγω της ευκρίνειας της πλοκής, ο καμβάς δεν αναγνωρίστηκε ως άξιος προβολήςΕθνικό Σαλόνι και μάζευε σκόνη στο στούντιο του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην ιδιωτική συλλογή του Emil Georg Bührle στη Ζυρίχη.

Το αριστούργημα «Λουόμενοι στον Σηκουάνα», κατασκευασμένο σε λάδι, υπόκειται επίσης σε απαγόρευση παρουσίασης στο κοινό στο επίσημο Σαλόνι, που εκτίθεται μόνο στο Σαλόνι των Απορριφθέντων. Ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή, ο τρόπος εκτέλεσης του πίνακα ώθησε το κοινό να τον αντιμετωπίσει με προκατάληψη.

Μια παρόμοια μοίρα στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες και τη δουλειά τους. Μόνο μετά από χρόνια, και μερικές φορές αιώνες, αναγνωρίζονται ως λαμπρά.