2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Antoine Watteau είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο. Ήταν ένα από τα πιο πρωτότυπα και διάσημα του 18ου αιώνα. Και έγινε ο δημιουργός ενός νέου στυλ - του ροκοκό, που βασίζεται στις παραδόσεις της ολλανδικής και φλαμανδικής τέχνης.
Πρώιμα χρόνια
Ο καλλιτέχνης Antoine Watteau γεννήθηκε στις 1684-10-10 στη Valenciennes. Αρχικά, η πόλη ήταν φλαμανδική, αλλά στη συνέχεια πήγε στη Γαλλία. Ο πατέρας του Αντουάν εργαζόταν ως ξυλουργός και στεγαστής, αλλά κέρδιζε ελάχιστα. Ωστόσο, παρατηρώντας το ενδιαφέρον του γιου του για το σχέδιο, όταν ο Αντουάν ζωγράφιζε μικρούς πίνακες από την καθημερινή ζωή, του έδωσε εκπαίδευση σε έναν ντόπιο καλλιτέχνη.
Αλλά ο δάσκαλός του δεν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ταλαντούχος. Τα μαθήματά του δεν έδωσαν στον Αντουάν σχεδόν τίποτα. Και σε ηλικία 18 ετών, πήγε στο Παρίσι με τα πόδια, θέλοντας να βρει έναν μέντορα που θα τον βοηθούσε να βελτιωθεί στη ζωγραφική.
Πρώτη δουλειά
Από το 1702, ο Αντουάν ζει στο Παρίσι. Στην αρχή, πέρασε αρκετά δύσκολα. Για να συντηρηθεί, έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος για καλλιτέχνες στο εργαστήριο της Μαριέτ, που βρισκόταν στη γέφυρα της Παναγίας των Παρισίων. Οι ζωγράφοι έγραψαν για έναν έμπορο που ενδιαφερόταν μόνο για μια γρήγορη πώληση πινάκων. Κύριοςτο συνεργείο πλήρωσε τους εργάτες του. Και γι' αυτούς, οι ζωγράφοι αντέγραφαν θορυβώδεις πίνακες. Ο Watteau είναι ένας καλλιτέχνης που αγανακτούσε αυτή τη στάση απέναντι στην τέχνη. Αλλά έπρεπε να αντέξει μέχρι να βρει έναν πραγματικό δάσκαλο.
Ο πρώτος πραγματικός δάσκαλος - C. Gillo
Και η μοίρα έδωσε στον Antoine ένα δώρο - μια συνάντηση με τον C. Gillot, έναν πραγματικό ταλαντούχο καλλιτέχνη. Ο Watteau έγινε μαθητής του. Ο K. Gillo προτιμούσε να γράφει αγροτικές πλοκές, θεατρικές σκηνές, διακοπές στο χωριό. Ο Watteau κατέκτησε αυτό το θέμα στην εντέλεια και στη συνέχεια το τήρησε συχνά. Ήταν κοντά του στο πνεύμα. Αλλά σύντομα έγινε σαφές ότι οι κλίσεις και τα γούστα του Gillot και του Watteau δεν συνέπιπταν από πολλές απόψεις. Και αυτό οδήγησε στη ρήξη της σχέσης τους. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Antoine να διατηρήσει σεβασμό και εκτίμηση για τον δάσκαλο σε όλη του τη ζωή.
Νέος δάσκαλος - K. Odran
Ο Watto άρχισε να ψάχνει για νέο δάσκαλο. Έγιναν Claude Audran. Ασχολήθηκε με τη διακόσμηση και την ξυλογλυπτική. Από το 1707 έως το 1708 ο Watteau εργάστηκε και σπούδασε με τον K. Odran. Αυτά τα μαθήματα του δίδαξαν ρευστότητα, εκφραστικότητα και ευκολία στη ζωγραφική. Δεδομένου ότι ο Audran ήταν ο επιμελητής της συλλογής ζωγραφικής του παλατιού του Λουξεμβούργου, ο Antoine είχε επίσης την ευκαιρία να θαυμάσει την τέχνη των παλιών δασκάλων.
Πιο πολύ τον έλκυαν οι πίνακες του Ρούμπενς. Εν μέρει επειδή και αυτός ήταν Φλαμανδός και η τέχνη του τεχνίτη είχε μια απτική πειστικότητα. Όμως ο Watteau ήθελε να ζωγραφίζει τους δικούς του πίνακες και όχι να αντιγράφει τις ιδέες άλλων ανθρώπων. Και αποφάσισε να φύγει από το Odran.
Ο Watto αλλάζει το δικό τουζωή
Με το πρόσχημα ότι ήθελε να πάει στην πατρίδα του, ο Αντουάν αποχαιρέτησε τον δάσκαλο. Φτάνοντας στο σπίτι, ο Watteau ζωγράφισε αρκετούς πίνακες. Και όταν επέστρεψε στο Παρίσι, έκανε αίτηση στην Ακαδημία Τεχνών για συμμετοχή στον διαγωνισμό. Ο νικητής έπρεπε να πάει στη Ρώμη για περαιτέρω εκπαίδευση. Αλλά μόνο η δεύτερη θέση δόθηκε στον Watteau. Ο καλλιτέχνης που πήρε την πρώτη θέση, δεν μπόρεσε στη συνέχεια να γίνει μεγάλος δάσκαλος.
Εκπαίδευση
Αλλά ούτως ή άλλως, ο Αντουάν χρειαζόταν εκπαίδευση. Και ο δρόμος του ήταν ακόμα μέσα από την Ακαδημία Τεχνών. Το 1712, ο Watteau κατάφερε να εισέλθει σε αυτό το ίδρυμα. Είχε την ευκαιρία να λάβει τον τίτλο του ακαδημαϊκού, τον οποίο έλαβε το 1718
Ζωή και εργασία
Μετά από λίγο έγινε διάσημος Παριζιάνος καλλιτέχνης. Οι πίνακές του ήταν πολύ δημοφιλείς και οι θαυμαστές δεν το άφησαν να περάσουν, θέλοντας να μιλήσουν με έναν ταλαντούχο ζωγράφο. Αυτός είναι εν μέρει γιατί ο Watteau έπρεπε να μετακινείται συχνά.
Αλλά ο λόγος για αυτό ήταν επίσης ορισμένες ιδιότητες της φύσης. Ο Watteau είναι ένας καλλιτέχνης που χαρακτηριζόταν από ασυνέπεια και αγάπη για την αλλαγή. Έτσι η συνεχής κίνηση όχι μόνο τον έσωσε από την υπερβολική προσοχή των θαυμαστών, αλλά και ικανοποίησε τις πνευματικές του παρορμήσεις. Χρειαζόταν σιωπή. Στον Watteau άρεσε να αντιγράφει πίνακες παλιών καλλιτεχνών. Και είχε μεγάλη επιρροή στη δημιουργικότητά του.
Όπως τον περιέγραψαν οι φίλοι του Αντουάν, ήταν ελαφριάς σωματικής διάπλασης και μέτριου ύψους. Το μυαλό του ήταν πάντα οξυδερκές, ζωντανό. Ο Watteau μιλούσε ελάχιστα, εξέφρασε όλα του τα συναισθήματά τουσχέδια και πίνακες ζωγραφικής. Η συνεχής στοχαστικότητα δημιουργούσε ένα αίσθημα κάποιας μελαγχολικής φύσης. Στην επικοινωνία, ο Αντουάν ήταν συχνά ψυχρός, κάτι που ντρόπιαζε ακόμη και φίλους, με αποτέλεσμα να αισθάνονται άβολα.
Η αδιαφορία ήταν ένα από τα σοβαρά μειονεκτήματα του Watteau. Μια άλλη «μόδα» είναι η περιφρόνηση για τα χρήματα. Η τεράστια δημοτικότητα των πινάκων του και τα ποσά που προσφέρθηκαν για αυτούς ενόχλησαν τον καλλιτέχνη. Πάντα πίστευε ότι τα έργα τέχνης που ζωγράφιζε πληρώνονταν υπερβολικά και επέστρεφε ό,τι του φαινόταν περίσσευμα.
Σχέδια, όπως πίνακες, ο Αντουάν δεν έγραψε προς πώληση, αλλά αποκλειστικά για τον εαυτό του, εκφράζοντας σε χαρτί και καμβά τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων - ειρωνεία, άγχος, θλίψη. Οι ήρωες των έργων του Watteau ήταν ντροπαλοί, δύστροποι, ερωτικοί κ.λπ. Και είναι εκπληκτικό πώς ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει αυτές τις λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής.
Ο Watto είναι ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε ένα νέο στυλ - το ροκοκό. Όλοι οι πίνακες του Antoine είναι εμποτισμένοι με μια ελαφριά δεξιοτεχνία γραφής, μια ποικιλία τονικών αποχρώσεων και ποιητικό παιχνίδι. Πολλοί πίνακες που φυλάσσονται στην Ακαδημία Τεχνών έχουν αποκτήσει την ιδιότητα του τιμητικού. Ο Watteau μετέφερε πολλά θέματα στον καμβά, ξεκινώντας από τα σκίτσα του. Ακόμη και τα πρώτα έργα προέβλεπαν το μελλοντικό στυλ ενός αληθινού δασκάλου.
Ασθένεια και θάνατος του καλλιτέχνη
Ο Γάλλος ζωγράφος Watteau πέθανε στις 1721-07-18 σε ηλικία 36 ετών. Αιτία θανάτου ήταν η κατανάλωση. Μέρος της ασθένειας επιδεινώθηκε από ένα ταξίδι στην Αγγλία το 1720. Έζησε εκεί για σχεδόν ένα χρόνο. Στην Αγγλία, ο Watteau δούλεψε πολύ και οι πίνακές του δούλευανμεγάλη επιτυχία. Αλλά το κλίμα αυτής της χώρας δεν ευνοούσε την καλή υγεία, η οποία άρχισε να επιδεινώνεται. Ακόμη και πριν από το ταξίδι στην Αγγλία, ο Watteau αρρώστησε από την κατανάλωση. Και αυτή η ασθένεια άρχισε να εξελίσσεται. Ο Watteau επέστρεψε στο σπίτι αρκετά άρρωστος.
Εγκαταστάθηκε με έναν φίλο που εμπορευόταν πίνακες. Αλλά λόγω ασθένειας, ο Watteau έγινε πολύ αδύναμος και δούλευε μόνο τα πρωινά. Έξι μήνες αργότερα, ήθελε να αλλάξει τον τόπο διαμονής του και φίλοι τον βοήθησαν να μετακομίσει στο Nogent. Όμως η ασθένεια δεν υποχώρησε. Ο Watteau γινόταν όλο και πιο αδύναμος, ήθελε να επιστρέψει στο σπίτι του, αλλά δεν είχε χρόνο.
Συνιστάται:
Dasha Klyukina: βιογραφία, συμμετοχή και νίκη στο έργο "Bachelor" και φωτογραφία
Μετά τη συμμετοχή σε δύο σεζόν του δημοφιλούς σόου "The Bachelor", πολλοί γνωρίζουν την όμορφη Dasha Klyukina. Ένα χαμογελαστό, σεμνό, ελαφρώς τραυλό κορίτσι κέρδισε τις καρδιές των τηλεθεατών. Τα καλύτερα πρακτορεία μοντέλων όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο έστρεψαν την προσοχή τους στην Ντάρια. Ένας τεράστιος αριθμός προσφορών για γυρίσματα στη διαφήμιση και για περιοδικά έρχονται σε αυτήν κάθε μέρα
Καλλιτέχνης Alphonse Mucha. Δημιουργία. Βιογραφία. Μια φωτογραφία
Ο Alphonse Mucha - ένας Τσέχος καλλιτέχνης του οποίου το όνομα έχει γίνει σύμβολο της Χρυσής Εποχής της ζωγραφικής στη Δύση, είναι πρακτικά άγνωστος στη χώρα μας. Εν τω μεταξύ, ο ταλαντούχος δάσκαλος άφησε ένα βαθύ σημάδι στην ιστορία της τέχνης, εισάγοντας το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο εξακολουθεί να ονομάζεται "στυλ Fly"
Καλλιτέχνης Vasily Vereshchagin: βιογραφία, δημιουργικότητα, φωτογραφία
Vereshchagin αποκαλείται συχνά ζωγράφος μάχης. Ήταν όμως τέτοιος με την έννοια που δίνεται σε αυτά τα λόγια; Ο Vasily Vereshchagin πολέμησε για την ειρήνη με τα συγκεκριμένα μέσα του, δείχνοντας τις καθημερινές αντιηρωικές φρικαλεότητες του πολέμου
Γλυπτική και καλλιτέχνης Mikhail Osipovich Mikeshin: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στη χώρα μας σημαδεύτηκε από τη δημιουργία θαυμάσιων έργων καλών τεχνών, συγγραφείς των οποίων ήταν οι I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky και πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Ο Mikeshin Mikhail Osipovich στη νεολαία του ευχαριστούσε επίσης τους λάτρεις της τέχνης με τα έργα του, τα οποία διακρίνονται από δυναμισμό και ρεαλισμό
Καλλιτέχνης S. V. Gerasimov: βιογραφία, δημιουργικότητα, φωτογραφία
Θυμάται ως ικανός διαχειριστής με τη φήμη του μετριοπαθούς φιλελεύθερου, ήταν ένας προσεκτικός και επιδέξιος δάσκαλος που άφησε πολλούς μαθητές. Αλλά η κύρια κληρονομιά του είναι πίνακες ζωγραφικής, ακουαρέλες και γραφικά, που χαρακτηρίζονται από ένα τεράστιο ταλέντο και μια ευαίσθητη ψυχή