Νεκρή φύση στη ζωγραφική: τύποι και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Νεκρή φύση στη ζωγραφική - εικόνες στατικών άψυχων αντικειμένων συνδυασμένες σε ένα ενιαίο σύνολο. Μια νεκρή φύση μπορεί να παρουσιαστεί ως ανεξάρτητος καμβάς, αλλά μερικές φορές γίνεται μέρος της σύνθεσης μιας σκηνής του είδους ή μιας ολόκληρης εικόνας.

Τι είναι νεκρή φύση;

Τέτοια ζωγραφική εκφράζεται στην υποκειμενική στάση ενός ανθρώπου προς τον κόσμο. Αυτό δείχνει την εγγενή κατανόηση της ομορφιάς του πλοιάρχου, η οποία γίνεται η ενσάρκωση των κοινωνικών αξιών και του αισθητικού ιδεώδους της εποχής. Η νεκρή φύση στη ζωγραφική σταδιακά μετατράπηκε σε ένα ξεχωριστό σημαντικό είδος. Αυτή η διαδικασία κράτησε περισσότερα από εκατό χρόνια και κάθε νέα γενιά καλλιτεχνών κατανοούσε τους καμβάδες και τα χρώματα σύμφωνα με τις τάσεις της εποχής.

Ο ρόλος της νεκρής φύσης στη σύνθεση ενός πίνακα δεν περιορίζεται ποτέ σε απλές πληροφορίες, μια τυχαία προσθήκη στο κύριο περιεχόμενο. Ανάλογα με τις ιστορικές συνθήκες και τις κοινωνικές απαιτήσεις, τα αντικείμενα μπορούν να συμμετάσχουν περισσότερο ή λιγότερο ενεργά στη δημιουργία μιας σύνθεσης ή μιας εικόνας ξενοδοχείου, αποκρύπτοντας τον ένα ή τον άλλο στόχο. Η νεκρή φύση στη ζωγραφική ως ανεξάρτητο είδος έχει σχεδιαστεί για να μεταδίδει αξιόπιστα την ομορφιά των πραγμάτων που περιβάλλουν έναν άνθρωπο καθημερινά.

Μερικές φορές ένα μόνο μέρος ή στοιχείο ξαφνικάαποκτά βαθύ νόημα, παίρνει το δικό του νόημα και ήχο.

Ιστορία

Ως παλιό και σεβαστό είδος, η νεκρή φύση στη ζωγραφική γνώριζε τα πάνω και τα κάτω της. Το αυστηρό, ασκητικό και μινιμαλιστικό βυζαντινό στυλ βοήθησε στη δημιουργία αθάνατων μνημειακών γενικευμένων υψηλών ηρωικών εικόνων. Οι γλύπτες με εξαιρετική εκφραστικότητα απολάμβαναν την εικόνα μεμονωμένων αντικειμένων. Τα είδη νεκρών φύσεων στη ζωγραφική και κάθε είδους ταξινομήσεις προέκυψαν κατά τη διαμόρφωση της ιστορίας της τέχνης, αν και οι καμβάδες υπήρχαν πολύ πριν από τη συγγραφή του πρώτου σχολικού βιβλίου.

Παράδοση εικονιδίων και νεκρές φύσεις

Στην αρχαία ρωσική αγιογραφία, μεγάλο ρόλο έπαιξαν εκείνα τα λίγα πράγματα που ο καλλιτέχνης τόλμησε να εισαγάγει στον αυστηρό λακωνισμό των κανονικών έργων. Συμβάλλουν στην εκδήλωση κάθε τι που είναι άμεσο και καταδεικνύουν την έκφραση των συναισθημάτων σε ένα έργο αφιερωμένο σε μια αφηρημένη ή μυθολογική πλοκή.

Τύποι νεκρής φύσης στη ζωγραφική υπάρχουν χωριστά από τις αγιογραφίες, αν και ο αυστηρός κανόνας δεν απαγορεύει την απεικόνιση ορισμένων αντικειμένων που είναι εγγενείς στο είδος.

Αναγεννησιακή νεκρή φύση

Ωστόσο, τα έργα του 15ου-16ου αιώνα παίζουν μεγάλο ρόλο στην Αναγέννηση. Ο ζωγράφος αρχικά τράβηξε την προσοχή στον κόσμο γύρω του, προσπάθησε να προσδιορίσει το νόημα κάθε στοιχείου στην υπηρεσία της ανθρωπότητας.

Μοντέρνα ζωγραφική, νεκρή φύση τόσο δημοφιλής και αγαπημένητο είδος ξεκίνησε την περίοδο Tricento. Τα οικιακά είδη απέκτησαν μια ορισμένη αρχοντιά και σημασία του ιδιοκτήτη που εξυπηρετούσαν. Σε μεγάλους καμβάδες, μια νεκρή φύση, κατά κανόνα, φαίνεται πολύ μέτρια και διακριτική - ένα γυάλινο βάζο με νερό, το ασήμι ενός κομψού βάζου ή ευαίσθητα κρίνα σε λεπτούς μίσχους συχνά στριμωγμένους σε μια σκοτεινή γωνία της εικόνας, σαν φτωχή και ξεχασμένη συγγενείς.

Ωστόσο, στην εικόνα των όμορφων και στενών πραγμάτων υπήρχε τόση αγάπη σε ποιητική μορφή που η σύγχρονη ζωγραφική, η νεκρή φύση και ο ρόλος της σε αυτήν έβλεπαν ήδη δειλά μέσα από κενά σε τοπία και βαριές κουρτίνες σκηνών του είδους.

Σημείο ανατροπής

Τα θέματα απέκτησαν ένα πραγματικό στοιχείο στους πίνακες και ένα νέο νόημα τον 17ο αιώνα - μια εποχή όπου η νεκρή φύση με λουλούδια επικρατούσε και κυριαρχούσε. Η ζωγραφική αυτού του είδους έχει κερδίσει πολλούς θαυμαστές μεταξύ των ευγενών και του κλήρου. Σε σύνθετες συνθέσεις με έντονη λογοτεχνική ιστορία, οι σκηνές πήραν τη θέση τους μαζί με τους βασικούς χαρακτήρες. Αναλύοντας τα έργα της εποχής, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι ο σημαντικός ρόλος της νεκρής φύσης εκδηλώθηκε με παρόμοιο τρόπο στη λογοτεχνία, το θέατρο και τη γλυπτική. Τα πράγματα άρχισαν να "δρούν" και να "ζουν" σε αυτά τα έργα - εμφανίστηκαν ως κύριοι χαρακτήρες, επιδεικνύοντας τις καλύτερες και πιο ωφέλιμες πτυχές των αντικειμένων.

Αντικείμενα τέχνης κατασκευασμένα από εργατικούς και ταλαντούχους τεχνίτες φέρουν το προσωπικό αποτύπωμα των σκέψεων, των επιθυμιών και των κλίσεων ενός συγκεκριμένου ατόμου. Νεκρή φύση με λουλούδια, ζωγραφική καλύτερα από όλα τα ψυχολογικά τεστ βοηθούν στην παρακολούθηση της ψυχοσυναισθηματικής κατάστασης καιεπιτύχει εσωτερική αρμονία και ακεραιότητα.

Τα πράγματα εξυπηρετούν πιστά έναν άνθρωπο, υιοθετώντας τον ενθουσιασμό του για τα είδη σπιτιού και εμπνέοντας τους ιδιοκτήτες να αγοράσουν νέα όμορφα, κομψά μικροπράγματα.

Φλαμανδική Αναγέννηση

Ζωγραφική γκουάς, νεκρή φύση ως είδος που οι άνθρωποι δεν αποδέχτηκαν αμέσως. Η ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της ευρείας εφαρμογής διαφόρων ιδεών και αρχών χρησιμεύει ως υπενθύμιση της συνεχούς ανάπτυξης της σκέψης. Η νεκρή φύση έγινε διάσημη και μοντέρνα στα μέσα του 17ου αιώνα. Η γραμμή ζωής του είδους ξεκίνησε στην Ολλανδία, τη φωτεινή και γιορτινή Φλάνδρα, όπου η ίδια η φύση ευνοεί την ομορφιά και τη διασκέδαση.

Ζωγραφική γκουάς, νεκρή φύση άκμασε σε μια εποχή μεγαλεπήβολων αλλαγών, μια πλήρη αλλαγή πολιτικών, κοινωνικών και θρησκευτικών θεσμών.

Ρεύμα Φλάνδρα

Η αστική κατεύθυνση της ανάπτυξης της Φλάνδρας έχει γίνει καινοτομία και πρόοδος για ολόκληρη την Ευρώπη. Οι αλλαγές στην πολιτική ζωή οδήγησαν σε παρόμοιες καινοτομίες στον πολιτισμό - οι ορίζοντες που άνοιξαν μπροστά στους καλλιτέχνες δεν περιορίζονταν πλέον σε θρησκευτικές απαγορεύσεις και δεν υποστηρίζονταν από κατάλληλες παραδόσεις.

Η νεκρή φύση ως είδος ζωγραφικής έγινε η ναυαρχίδα της νέας τέχνης, που δόξαζε κάθε τι φυσικό, φωτεινό και όμορφο. Οι αυστηροί κανόνες του καθολικισμού δεν εμπόδισαν πλέον τη φυγή της φαντασίας και της περιέργειας των ζωγράφων και ως εκ τούτου, μαζί με την τέχνη, άρχισαν να αναπτύσσονται η επιστήμη και η τεχνολογία.

Συνήθη καθημερινά πράγματα και αντικείμενα που προηγουμένως θεωρούνταν αβάσιμα και ανάξια αναφοράς, ανέβηκαν ξαφνικά σεαντικείμενα στενής μελέτης. Η διακοσμητική ζωγραφική, η νεκρή φύση και τα τοπία έχουν γίνει πραγματικός καθρέφτης της ζωής - καθημερινή ρουτίνα, διατροφή, πολιτισμός, ιδέες για την ομορφιά.

Ιδιότητες είδους

Από εδώ, από μια συνειδητή, σε βάθος μελέτη του περιβάλλοντος κόσμου, αναπτύχθηκε ένα ξεχωριστό είδος καθημερινής ζωγραφικής, τοπίου, νεκρής φύσης.

Η τέχνη, η οποία απέκτησε ορισμένους κανόνες τον 17ο αιώνα, καθόρισε την κύρια ποιότητα του είδους. Η εικόνα, αφιερωμένη στον κόσμο των πραγμάτων, περιγράφει τις κύριες ιδιότητες που είναι εγγενείς στα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο, δείχνει τη στάση του πλοιάρχου και του υποθετικού σύγχρονου του σε αυτό που παρουσιάζεται, εκφράζει τη φύση και την πληρότητα της γνώσης για την πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης μετέφερε αναγκαστικά την υλική ύπαρξη των πραγμάτων, τον όγκο, το βάρος, τις υφές, τα χρώματα, τον λειτουργικό σκοπό των ειδών οικιακής χρήσης και τη ζωτική τους σχέση με την ανθρώπινη δραστηριότητα.

Εργασίες και προβλήματα νεκρής φύσης

Η διακοσμητική ζωγραφική, η νεκρή φύση και οι καθημερινές σκηνές έχουν απορροφήσει τις νέες τάσεις της εποχής - την απομάκρυνση από τους κανόνες και την ταυτόχρονη διατήρηση του συντηρητικού νατουραλισμού της εικόνας.

Νεκρή φύση της επαναστατικής εποχής κατά την πλήρη νίκη της αστικής τάξης αντικατοπτρίζει τον σεβασμό του καλλιτέχνη για τις νέες μορφές εθνικής ζωής των συμπατριωτών, τον σεβασμό για το έργο των απλών τεχνιτών, τον θαυμασμό για τις όμορφες εικόνες της ομορφιάς.

Τα προβλήματα και τα καθήκοντα του είδους στο σύνολό τους που διατυπώθηκαν τον 17ο αιώνα δεν συζητήθηκαν στα ευρωπαϊκά σχολεία μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Εν τω μεταξύ, οι καλλιτέχνες θέτουν συνεχώς νέα και νέα καθήκοντα και δεν συνέχισαν να αναπαράγουν μηχανικάέτοιμες λύσεις σύνθεσης και χρωματικοί συνδυασμοί.

Μοντέρνοι πίνακες

Φωτογραφίες νεκρών φύσεων για ζωγραφική, προετοιμασμένες σε μοντέρνα στούντιο, καταδεικνύουν ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ της αντίληψης του κόσμου από έναν σύγχρονο και έναν άνθρωπο του Μεσαίωνα. Η δυναμική των αντικειμένων σήμερα ξεπερνά κάθε δυνατό όριο και η στατικότητα των αντικειμένων ήταν ο κανόνας για εκείνη την εποχή. Οι χρωματικοί συνδυασμοί του 17ου αιώνα διακρίνονται για τη φωτεινότητα και την καθαρότητα του χρώματος. Οι κορεσμένες αποχρώσεις ταιριάζουν αρμονικά στη σύνθεση και τονίζουν την ιδέα και την ιδέα του καλλιτέχνη. Η απουσία κανόνων δεν είχε την καλύτερη επίδραση στις νεκρές φύσεις του 20ου και 21ου αιώνα, μερικές φορές εντυπωσίασε τη φαντασία με την ασχήμια ή τη σκόπιμη ποικιλομορφία τους.

Οι μέθοδοι για την επίλυση των προβλημάτων της νεκρής φύσης αλλάζουν ραγδαία κάθε δεκαετία, οι μέθοδοι και οι τεχνικές δεν συμβαδίζουν με τη φαντασία αναγνωρισμένων και όχι τόσο δασκάλων.

Η αξία των σημερινών έργων ζωγραφικής έγκειται στην έκφραση της πραγματικότητας μέσα από τα μάτια των σύγχρονων καλλιτεχνών. μέσα από την ενσάρκωση στον καμβά, προκύπτουν νέοι κόσμοι που θα μπορούν να πουν πολλά για τους δημιουργούς τους στους ανθρώπους του μέλλοντος.

Επίδραση του Ιμπρεσιονισμού

Το επόμενο ορόσημο στην ιστορία των νεκρών φύσεων ήταν ο ιμπρεσιονισμός. Όλη η εξέλιξη της σκηνοθεσίας αποτυπώθηκε στις συνθέσεις μέσα από τα χρώματα, την τεχνική και την κατανόηση του χώρου. Οι τελευταίοι ρομαντικοί της χιλιετίας έφεραν ζωή στον καμβά ως έχει - γρήγορες, λαμπερές πινελιές και εκφραστικές λεπτομέρειες έγιναν οι ακρογωνιαίοι λίθοι του στυλ.

Ζωγραφική, νεκρές φύσεις από σύγχρονους καλλιτέχνες σίγουρα θα φέρουν το αποτύπωμα των εμπνευστών-ιμπρεσιονιστές μέσα από το χρώμα, τις μεθόδους και τις τεχνικές της εικόνας.

Η απομάκρυνση από τους τυπικούς κανόνες του κλασικισμού - τρία επίπεδα, κεντρική σύνθεση και ιστορικούς ήρωες - επέτρεψε στους καλλιτέχνες να αναπτύξουν τη δική τους αντίληψη για το χρώμα και το φως, καθώς και να δείξουν την ελεύθερη πτήση των συναισθημάτων στο κοινό σε ένα προσβάσιμος και οπτικός τρόπος.

Τα κύρια καθήκοντα των ιμπρεσιονιστών είναι να αλλάξουν την τεχνική ζωγραφικής και το ψυχολογικό περιεχόμενο της εικόνας. Και σήμερα, ακόμη και γνωρίζοντας την κατάσταση εκείνης της εποχής, είναι δύσκολο να βρει κανείς τη σωστή απάντηση στο ερώτημα γιατί τα ιμπρεσιονιστικά τοπία, τόσο χαρούμενα και μη επιτηδευμένα όσο η ποίηση, προκάλεσαν έντονη απόρριψη και αγενή γελοιοποίηση από επιλεκτικούς κριτικούς και ένα φωτισμένο κοινό.

Η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική δεν ταίριαζε στο πλαίσιο του γενικά αποδεκτού, επομένως, οι νεκρές φύσεις και τα τοπία θεωρούνταν κάτι χυδαίο, ανάξιο αναγνώρισης, μαζί με άλλα κατακάθια υψηλής τέχνης.

Η έκθεση τέχνης, που έγινε ένα είδος ιεραποστολικής δραστηριότητας για διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, μπόρεσε να φτάσει στις καρδιές και να δείξει την ομορφιά και τη χάρη των ασυνήθιστων έργων ζωγραφικής. Οι εικόνες αντικειμένων και αντικειμένων με όλα τα διαθέσιμα μέσα έχουν γίνει συνηθισμένες ακόμη και μέσα στα τείχη τρομερών ιδρυμάτων που διακηρύσσουν μόνο τις αρχές της κλασικής τέχνης. Η θριαμβευτική πομπή των νεκρών φύσεων δεν έχει σταματήσει από τα τέλη του 19ου αιώνα και η ποικιλία των ειδών και των τεχνικών σήμερα καθιστά δυνατό να μην φοβόμαστε κανένα πειραματισμό με χρώμα, υφές και υλικά.