"Πρωινή νεκρή φύση" Petrov-Vodkin: περιγραφή του πίνακα και σύνδεση με την πραγματικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε μια γάτα σε μια γυαλιστερή τσαγιέρα και μόνο ένα από τα αυγά αντανακλάται σε αυτήν. Ένα πολύπλευρο ποτήρι με φρέσκο τσάι και μια έξυπνη εμφάνιση ενός σκύλου. Ποια ιστορία προσπαθούσε να μεταφέρει ο Petrov-Vodkin στον πίνακα "Morning Still Life"; Η περιγραφή του πίνακα θα δοθεί παρακάτω.

Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin γεννήθηκε το 1878 στην επαρχία Saratov. Σε ηλικία 27 ετών αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, μεταξύ των οποίων οι μέντορες ήταν ο V. A. Serov. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ και επισκέφτηκε στούντιο τέχνης στην Ευρώπη.

Τα πρώτα έργα του έγιναν με το πνεύμα του συμβολισμού (για παράδειγμα, The Dream, 1911). Ο πίνακας "Bathing the Red Horse" (1912), που έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη, ταυτίζεται με τη μοίρα της Ρωσίας. Το 1910, ο συγγραφέας δημιουργεί το δικό του καλλιτεχνικό και θεωρητικό σύστημα, στο οποίο προσπαθεί να μεταφέρει«ζωντανά κοιτάζοντας» τον κόσμο γύρω του. Αυτή η τάση προσπαθεί να μεταφέρει στις νεκρές φύσεις του "Ρέγγα" και "Πρωινή νεκρή φύση" Petrov-Vodkin. Η περιγραφή του πίνακα «Μετά τη μάχη» του 1923 καθιστά σαφές στον θεατή ότι ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εξιδανικεύσει την εικόνα του εμφυλίου πολέμου. Στον πίνακα «Άγχος» του 1934, μπορεί κανείς να εντοπίσει το «προαίσθημα» της πολιτικής του «μεγάλου τρόμου» του Στάλιν, και το «Housewarming» το 1937 φαίνεται να γελοιοποιεί την πρώην αστική τάξη. Ο Petrov-Vodkin άρεσε να στρέφεται στη λογοτεχνία στα μεταγενέστερα έργα του (Euclid's Space, 1933) και να δημιουργεί "πλασματικές αυτοβιογραφίες" σε αυτά.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ το 1939.

Περιγραφή του πίνακα του Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

Σε μια ορισμένη περίοδο της δουλειάς του, ο Petrov-Vodkin εστίασε στις νεκρές φύσεις. Έτσι, το «Morning Still Life» μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα είδος «ποιήματος» για το χώρο και τα πράγματα σε αυτόν. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ευαίσθητα, ανοιχτά χρώματα: γαλαζωπά κουδούνια σε αντίθεση με κίτρινες πικραλίδες, ένα ροζ ξύλινο εξοχικό τραπέζι. Τα αντικείμενα σε αυτό το τραπέζι δημιουργούν ταυτόχρονα προοπτική και είναι εξίσου κοντά στον θεατή. Το σχήμα των αντικειμένων είναι καθορισμένο και σαφές. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκόπιμα μια λανθασμένη αντανάκλαση στην επινικελωμένη καφετιέρα και επίσης παραμορφώνει το κουτάλι πίσω από το ποτήρι του τσαγιού. Με αυτό, ο Petrov-Vodkin προσπαθεί να τονίσει ότι αυτό που βλέπουν τα μάτια μας εξαρτάται από τις πραγματικές ιδιότητες των ίδιων των αντικειμένων.

Ο καλλιτέχνης εισάγει σκόπιμα ζωντανά όντα στην εικόνα - έναν σκύλο που κρυφοκοιτάζει πίσω από το τραπέζι και μια γάτα πουαντανακλάται στην καφετιέρα. Αυτό, με τη σειρά του, συμβολίζει την παρουσία ενός ατόμου. Μπορείτε επίσης να δείτε ότι η "παρουσία" ενισχύεται από όλα τα στοιχεία στο τραπέζι. Ποιος, αν όχι άντρας, έφερε φρέσκα αγριολούλουδα; Ποιον κοιτάζει ο σκύλος και ποιανού τα σπίρτα βρίσκονται στο τραπέζι; Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ειδικά μια νεκρή φύση από την πλευρά όπου πρέπει να καθίσει ένα άτομο. Έτσι, ο θεατής μπορεί να βιώσει το αποτέλεσμα της παρουσίας, το οποίο υπονοήθηκε στον πίνακα του «Morning Still Life» του Petrov-Vodkin.

Περιγραφή του πίνακα "Herring" και σύγκριση με το "Morning Still Life"

Ο Πετρόφ-Βόντκιν γνώρισε σημεία καμπής στην ιστορία: τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Εμφύλιο Πόλεμο. Το 1918, όταν ζωγραφίστηκαν και οι δύο αυτοί πίνακες, ο καλλιτέχνης έζησε στην Αγία Πετρούπολη και δίδαξε σε μια σχολή τέχνης.

Στην εικόνα "Herring" μπορείτε να δείτε ότι αντί για τραπέζι υπάρχει ένας καμβάς με τα αρχικά του καλλιτέχνη. Καλύπτεται με ροζ χαρτί (εναλλακτική λύση για τραπεζομάντιλο). Υπάρχουν λίγα αντικείμενα: δύο πατάτες, ένα κομμάτι μαύρο ψωμί και μια ρέγγα σε σκούρο μπλε χαρτί. Στο «Morning Still Life» το τραπέζι είναι πιο πενιχρό (τσάι, αυγά), αλλά η ατμόσφαιρα των πινάκων είναι παρόμοια. Και τα δύο προκαλούν έντονα συναισθήματα και αντανακλούν την καθημερινή απλότητα.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη σοβαρότητα του χρόνου σε αυτούς τους πίνακες, το φαγητό εκείνη την εποχή ήταν σπάνιο και μονότονο. Γι' αυτό οι καμβάδες απεικονίζουν αν και πενιχρό, αλλά φαγητό που ο κόσμος χάρηκε εκείνη τη δύσκολη στιγμή. Και οι δύο πίνακες είναι γεμάτοι ελαφριά θλίψη και ταυτόχρονα χαρά.

Έτσι απεικονίζεταικαθημερινή ζωή, γεμάτη απλές χαρές, στον πίνακα του «Morning Still Life» του Petrov-Vodkin. Η περιγραφή του πίνακα που δίνεται στο άρθρο ανοίγει ένα τεράστιο περιθώριο προβληματισμού για το πώς ζούσε ο καλλιτέχνης, πώς έβλεπε τον κόσμο γύρω του και πώς προσπάθησε να το μεταφέρει στους σημερινούς θεατές.