Καλλιτέχνης Gustave Moreau: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τι γνωρίζουμε για τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα; Μεγάλα ονόματα ακούγονται από όλους, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που έμειναν άγνωστοι στον κόσμο. Καθένας από αυτούς συνέβαλε στην τέχνη με τους καμβάδες του. Ο καλλιτέχνης Gustave Moreau ήταν ένας από τους μεγάλους ζωγράφους, δικαίως παίρνει τη θέση του εκεί.

Youth

Γάλλος συμβολιστής γεννημένος στο Παρίσι τον 19ο αιώνα. Κατάλαβε αμέσως ποιος ήθελε να είναι, και ως εκ τούτου σπούδασε στη σχολή καλών τεχνών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήδη από τα νιάτα του εκδηλώθηκε ο προσανατολισμός στα έργα του: βιβλικός. Δημιούργησε πίνακες με μυστηριώδη θέματα, επομένως η δουλειά του εξακολουθεί να είναι συναρπαστική και να φέρει κάτι μυστικό και μυστικιστικό.

Μετά το σχολείο, ο Gustave Moreau αποφασίζει να μπει στην ακαδημία. Χάρη στον πατέρα του, μπόρεσε να μείνει στο Λούβρο όταν χρειαζόταν και να εργαστεί εκεί, εμπνευσμένος από τα αριστουργήματα των παγκόσμιων μεγαλοφυιών. Το 1848 ο Moreau συμμετείχε στον διαγωνισμό Grand Prix. Και οι δύο προσπάθειες ήταν ανεπιτυχείς και ο ζωγράφος έφυγε από την ακαδημία.

Για να εμπνευστούν, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα λάτρεψαν να ταξιδεύουν αναζητώντας μια μούσα. Ο Μορό πήγε δύο φορές στην Ιταλία. Αυτή τη στιγμή, μπόρεσε να μπει σε όλες τις πιο όμορφες γωνιέςαυτής της χώρας: Βενετία, Φλωρεντία, Ρώμη, Νάπολη. Εκτός από την εξαιρετική αρχιτεκτονική της εποχής, εδώ μελέτησε την Αναγέννηση και τους διάσημους συγγραφείς της εποχής.

Συνεργασία με την κυβέρνηση

Εκτός από το γεγονός ότι ο Gustave Moreau, του οποίου οι πίνακες είχαν ήδη επιτυχία, δούλεψε τα αριστουργήματά του, εκτέλεσε την εντολή του κράτους. Το καθήκον του ήταν να δημιουργήσει ένα τεράστιο αντίγραφο του πίνακα του Καράτσι. Η δημιουργία άρεσε σε όλους και έκαναν άλλη μια παραγγελία για ένα αντίγραφο του πίνακα, αλλά ο Μορώ αρνήθηκε, λέγοντας ότι ήθελε να αγοραστούν τα έργα του και όχι αντίγραφα των συναδέλφων του. Μετά από μια τέτοια δήλωση, ο Γκουστάβ διατάχθηκε να δημιουργήσει τον δικό του καμβά.

Ένα νέο στάδιο δημιουργικότητας

Ένα νέο στάδιο ξεκίνησε με την αγορά κατοικιών. Ο πατέρας αγαπούσε πολύ τον γιο του, οπότε το 1852 του αγόρασε ένα κομψό σπίτι. Από τα παράθυρα μπορούσε κανείς να δει το Gare Saint-Lazare, κοντά στον ποταμό Σηκουάνα βρυχήθηκε. Ο Moro αποφάσισε αμέσως να δημιουργήσει έναν προσωπικό δημιουργικό χώρο σε έναν από τους ορόφους και να πιάσει δουλειά. Μια κομψή έπαυλη τον βοήθησε και τον ενέπνευσε. Ο Gustave έζησε σε άριστες συνθήκες, εκπληρώνοντας τις εντολές του κράτους. Σταδιακά έγινε ευπρόσδεκτος στους κύκλους διάσημων καλλιτεχνών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έμαθε για την εγκυμοσύνη της κοπέλας του, που ζούσε στη Ρώμη. Ο ζωγράφος αποφάσισε να αφήσει τον άτυχο. Η μητέρα του συμφώνησε με αυτή την απόφαση, πίστευε ότι τόσο ο γάμος όσο και το μικρό παιδί θα κατέστρεφαν την καριέρα του μελλοντικού μεγάλου ζωγράφου. Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία κράτησε αρκετά χρόνια. Οι γονείς του Gustave ήρθαν επίσης εδώ, αποφασίζοντας να συνοδεύσουν τον καλλιτέχνη στα ταξίδια του. Στην Ιταλία εμπνεύστηκε από τον Μποτιτσέλι, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Κριβέλι και άλλους.μεγάλους καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, έφερε στο σπίτι σκίτσα και τελειωμένους καμβάδες, κορεσμένους με ιταλική γεύση.

Ξαφνική αγάπη και ιλιγγιώδη επιτυχία

Μετά την επιστροφή στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο Moreau αρχίζει να εργάζεται στην έπαυλή του, μερικές φορές επισκεπτόμενος φίλους. Σε ένα από αυτά τα βράδια μίλησε στην γκουβερνάντα, Alexandrine Dureau. Μια ξαφνική ελαφριά αγάπη εξελίσσεται σε ένα απίστευτο πάθος, αλλά οι ερωτευμένοι κρύβουν τα συναισθήματά τους.

Ο θάνατος του πατέρα του το 1862 άγγιξε τον καλλιτέχνη και μέσα στη θλίψη του αποφάσισε να αφοσιωθεί στην τέχνη και την εκπαίδευση. Οι δημιουργίες του Moreau είναι περιζήτητες και γίνεται δημοφιλής τόσο στο Παρίσι όσο και πολύ πιο πέρα. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Gustave έγινε επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του ίδιου Grand Prix, στο οποίο ηττήθηκε δύο φορές στη νεολαία του. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο ζωγράφος έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Το ηλιοβασίλεμα της δημιουργικότητας

Το 1884, ο Γκουστάβ έχασε τη μητέρα του. Αυτό το τραγικό γεγονός δεν του επέτρεψε να δημιουργήσει ήρεμα και για έξι μήνες δεν μπορούσε να εργαστεί γόνιμα. Η ηλικία έγινε επίσης γνωστή. Ο Gustave φεύγει όλο και περισσότερο από το Παρίσι, ταξιδεύει σε άλλες χώρες, συνοδευόμενος από την αγαπημένη του Alexandrine. Ήδη το 1888 έγινε μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και μετά από 3 χρόνια έγινε καθηγητής στη Σχολή Τεχνών του Παρισιού.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Alexandrine πεθαίνει, πέντε χρόνια αργότερα ο Gustave τελειώνει το γιγαντιαίο έργο του "Jupiter and Semele" και αποφασίζει να οργανώσει ένα μουσείο στο σπίτι του. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1898, θάφτηκε στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης, η αγαπημένη του αναπαύεται κάπου εκεί κοντά. Alexandrine Dureau.

Μουσείο

Πριν από το θάνατό του, ο Gustave Moreau, του οποίου η βιογραφία είναι πλούσια και λαμπερή, άφησε τα έργα και την περιουσία του ως κληρονομιά στην πόλη. Ο ζωγράφος κατάφερε να κρατήσει μια συλλογή από τους πίνακες και τα σκίτσα του, συνέλεξε επίσης έργα μεγάλων καλλιτεχνών, γλυπτών, σπάνια έπιπλα και άλλα αντικείμενα του 19ου αιώνα.

Το μουσείο Gustave Moreau House έχει γίνει πλέον ένα εξαιρετικά δημοφιλές μέρος στο Παρίσι. Αν και ο ζωγράφος απέτυχε να μεταφράσει τις ιδέες του σε πραγματικότητα, το Δημαρχείο του Παρισιού φρόντισε για την κληρονομιά του. Η πόλη δημιούργησε ένα εξαιρετικό σπίτι-μουσείο, το οποίο φιλοξενεί πλέον την πληρέστερη συλλογή έργων ζωγραφικής του Γάλλου καλλιτέχνη.

Αυτός ο «παράδεισος του ζωγράφου» καταλάμβανε δύο ορόφους. Στην πρώτη - όλοι οι τοίχοι είναι κρεμασμένοι με τα έργα του Moreau. Για να βοηθήσει τους μελλοντικούς γνώστες της τέχνης, ο Gustave έκανε περιγραφές των πινάκων· στο μουσείο, αυτές οι σημειώσεις μεταφράστηκαν και στα αγγλικά. Επιπλέον, ανάμεσα στα τελειωμένα έργα στα καβαλέτα είναι αυτά που ο καλλιτέχνης άφησε ημιτελή.

Ο δεύτερος όροφος είναι γεμάτος με μια συλλογή έργων ζωγραφικής άλλων καλλιτεχνών, καθώς και γλυπτά, έπιπλα αντίκες - όλα όσα θα μπορούσε να συλλέξει μόνος του ο Gustave Moreau. Προς το παρόν, το πάσο για το σπίτι-μουσείο κοστίζει 6 ευρώ για ενήλικες και η είσοδος για παιδιά κάτω των 18 ετών είναι δωρεάν.

Πίνακες

Ανάμεσα στους πίνακες που άφησε πίσω του ο ζωγράφος είναι γνωστοί σε όλους. Ένα από αυτά είναι το «Δίας και Σεμέλη», που γράφτηκε δύο χρόνια πριν τον θάνατο του καλλιτέχνη. Ο καμβάς απεικονίζει αλληγορικές φιγούρες που έχουν ένα ορισμένο νόημα: Θάνατος, Βάσανα, Νύχτα κ.λπ.

Όλος ο χώρος είναι γεμάτος με ασυνήθιστα φυτά, φανταστικές αρχιτεκτονικές λύσεις και γλυπτά γλυπτά. Είναι επίσης πολύ σημαντικό ο καλλιτέχνης να σχολιάζει όλη αυτή την αφθονία εικόνων και φαντασιώσεων, αφού είναι δύσκολο για τον θεατή να αναγνωρίσει ανεξάρτητα όλους τους χαρακτήρες. Ο ίδιος θρύλος της Σεμέλης στον καμβά αποκτά έναν συγκεκριμένο μυστικισμό και μυστήριο.

Αναλύοντας την τέχνη του Γκουστάβ, γίνεται ξεκάθαρη η επιθυμία του για «αναγκαία λαμπρότητα». Ο ζωγράφος υποστήριξε ότι πρέπει να προσέχουμε τους δασκάλους του παρελθόντος, που δεν θα μας διδάξουν φτωχή τέχνη. Οι καλλιτέχνες του παρελθόντος προσπάθησαν να δείξουν στους καμβάδες τους μόνο ό,τι πιο πλούσιο, σπάνιο και υπέροχο υπήρχε στην εποχή τους. Τα ρούχα που απεικόνιζαν στα έργα τους, κοσμήματα, αντικείμενα - όλα αυτά υιοθετήθηκαν από τον Moreau.

Ένας άλλος δημοφιλής πίνακας του Γκουστάβ είναι το The Apparition, το οποίο δημιούργησε το 1876. Όπως πολλά άλλα, περιέχει μια θρησκευτική ιστορία, σε αυτήν την περίπτωση, την ιστορία του Ευαγγελίου. Ο καμβάς αναφέρεται στη Σαλώμη, που χορεύει μπροστά στον Ηρώδη, πίσω από το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτή τη στιγμή, το κεφάλι του Ιωάννη εμφανίζεται μπροστά στη Σαλώμη, δημιουργώντας μια υπέροχη εκθαμβωτική λάμψη.