Καλλιτέχνης Isaac Ilyich Levitan: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο καλλιτέχνης Isaac Ilyich Levitan γεννήθηκε στην πόλη Kybarty (Λιθουανία) τον Αύγουστο του 1860. Σχεδόν δεν είπε σε κανέναν για την παιδική του ηλικία, οπότε δεν υπήρχαν πληροφορίες για αυτή την περίοδο της ζωής του για τους απογόνους. Είναι γνωστό ότι ο πατέρας ήταν ένας πολύ μικρός υπάλληλος και προσπάθησε να δώσει στα παιδιά καλή εκπαίδευση. Ο Ισαάκ Λεβιτάν, του οποίου η βιογραφία ξεκινά με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ακολούθησε τα βήματα του αδελφού-καλλιτέχνη του, που τον πήγε σε εκθέσεις, σε εκθέσεις, σε σκίτσα. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Ισαάκ έγινε δεκτός σε μια σχολή τέχνης.

Μεγάλοι δάσκαλοι

Το αγόρι ήταν πολύ τυχερό με τους δασκάλους, αλλά γενικά, όλα τα χρόνια σπουδών του έφεραν σοβαρές δοκιμασίες. Μέχρι εκείνη την εποχή έμεινε ορφανός, κανείς δεν μπορούσε να τον βοηθήσει με κανέναν τρόπο, όλα τα προβλήματα σε αυτή τη νεαρή ηλικία έπρεπε να λυθούν μόνα τους. Ένας τόσο λαμπρός τοπιογράφος όπως ο Isaac Levitan είχε μια περίπλοκη βιογραφία. Οι ικανότητες σε αυτόν εμφανίστηκαν αμέσως αξιοσημείωτες, καθώς οι δάσκαλοι αποδείχθηκαν εξαιρετικοί: Vasily Polenov και Alexei Savrasov - τα ίδια τα ονόματα είπαν ήδη τα πάντα για αυτούς τους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο δάσκαλος, για παράδειγμα, ο Savrasov ήταν εξαιρετικός, ο οποίος μεγάλωσε μια ολόκληρη ομάδα αριστούχωνμαθητές: Nesterov, και οι δύο Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Ο Ο Levitan, του οποίου η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο, ένιωθε ότι όλα ήταν εύκολα γι 'αυτόν και φοβόταν συνεχώς αυτή την ελαφρότητα, δούλευε σκληρά και σκληρά, αναζητώντας το δικό του στυλ. Από τα δεκαοκτώ του έπαιρνε μέρος σε εκθέσεις και οι πίνακές του συζητήθηκαν αμέσως. Ο Isaac Ilyich Levitan έγινε αμέσως ένα φωτεινό φαινόμενο στον τομέα του ρωσικού πολιτισμού. Ως καλλιτέχνης, ο Levitan ήταν πολύ περίεργος, αλλά εξερεύνησε τη φύση χωρίς να την ανατέμνει με ιατρικό τρόπο, φαινόταν να της μιλούσε εμπιστευτικά. Και κανείς δεν έμαθε τόσα πολλά μυστικά από αυτήν όσο ο Λέβιταν.

Βιογραφία

Ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε να ταξιδεύει μακριά από τη φύση του, έζησε κυρίως στη Μόσχα, εργάστηκε στις επαρχίες του Τβερ και της Μόσχας, δύο φορές στην Κριμαία και πολλά στον Βόλγα, αφού ήταν μέλος του ο Σύλλογος Περιπλανώμενων. Πάντα ζούσε ήσυχα, δεν υπήρχε χρόνος για υπερβολές, γιατί η δουλειά του αφαιρούσε όλη την ώρα, όλη τη δύναμη και όλη την αγάπη. Εδώ είναι όλα αυτά τα ζωντανά έργα που δημιούργησε ο Levitan - η βιογραφία είναι η πιο αυθεντική.

Βλέποντας και αισθάνομαι

Ξεπερνούσε τις γραφικές συμβάσεις ενός ρομαντικού τοπίου, που διατηρήθηκε κατά τόπους από τους Περιπλανώμενους φίλους του. Ένα άτομο ασυνήθιστα δεκτικό σε οποιεσδήποτε εντυπώσεις της φύσης σε όλες τις εκδηλώσεις της, ο καλλιτέχνης I. I. Levitan και η εικόνα του - το καθένα! - αυτό είναι κάθε φορά προνοητικότητα, «ανάγνωση» της εμπειρίας. Οι μουσικοί έχουν τέλειο τόνο.

Ο Λεβιτάν είχε «απόλυτο μάτι» για τα τοπίαή «απόλυτο συναίσθημα». Το ίδιο ισχύει και για τα σχέδια με ακουαρέλα, όπου με την ίδια ακρίβεια αποδίδεται η ποιητική διάθεση, που ήταν η ουσία του καλλιτεχνικού φαινομένου της φύσης. Στις ακουαρέλες, ο Λεβιτάν, του οποίου τα τοπία είναι πάντα εξαιρετικά αυθεντικά, απέφευγε τις λεπτομέρειες, αλλά με τόλμη και ακρίβεια μετέφερε τη διάθεση που του ψιθύρισε η εικόνα της φύσης.

Φιλοσοφία

Τα «τοπία διάθεσης» του Levitan έχουν έναν σπάνιο ψυχολογικό κορεσμό, ένα τεράστιο μέρος της ανθρώπινης ψυχής είναι επενδυμένο σε αυτά. Ήταν τόσο ικανός να κοιτάζει τη φύση, σαν να ήταν συγκεντρωμένα όλα τα μυστικά της ύπαρξης (ο αγαπημένος φιλόσοφος του καλλιτέχνη ήταν, παρεμπιπτόντως, ο A. Schopenhauer, κάτι που εξηγεί με μεγάλη ακρίβεια αυτή του την ικανότητα). Οι πίνακες του Levitan υιοθέτησαν μερικές από τις καινοτομίες του ιμπρεσιονισμού, αλλά ο καλλιτέχνης, ωστόσο, δεν μπορούσε να παραδοθεί στην αγνότητα και τη χαρά του παιχνιδιού του φωτός και του χρώματος, αφού δεν έπαψε να μένει στον κύκλο των αρχέγονων ρωσικών εικόνων. πάντα και οπωσδήποτε αναζωπυρώνεται από τη «παγκόσμια λαχτάρα» που χαρακτηρίζει τις ψυχές μας.

Ακόμη και τα πρώτα έργα είναι εξαιρετικά λυρικά. Ο καλλιτέχνης I. I. Levitan και ο πίνακας του "Autumn Day. Sokolniki" φαίνεται να μας ανοίγουν την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητάς του. Στην ωριμότητα, ο Levitan, έχοντας γίνει κύριος του τοπίου, έμαθε να μετατρέπει ακόμη και το πιο απλό κίνητρο σε μια τυπική εικόνα της πατρίδας του. Το Creativity Levitan mature ανοίγει το "Birch Grove". Σε όλα τα χρόνια της ζωής του, από καιρό σε καιρό ο ήλιος άφηνε τους καμβάδες του και γεννιόνταν τοπία γεμάτα τραγικά προαισθήματα, λαχτάρα και μοναξιά. Ο καλλιτέχνης ήταν βαριά άρρωστοςοι σκέψεις για τον επικείμενο θάνατο δεν τον εγκατέλειψαν. Παρόλα αυτά δεν πήγε στην Ιταλία για θεραπεία. «Τελικά, μόνο στη Ρωσία μπορεί να εργαστεί ένας πραγματικός ζωγράφος τοπίων», εξήγησε.

Golden Reach

Τα έργα που έγραψε ο Λεβιτάν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατά μήκος του Βόλγα με τους Περιπλανώμενους φίλους του είναι ποιητικά εμπνευσμένα. Η «περίοδος του Βόλγα» του Λεβιτάν είναι συγκρίσιμη από άποψη δημιουργικής απόδοσης με το «Φθινόπωρο του Μπολντίνο» του Πούσκιν. Αρχαιότητες του Sviyazhsk, Old Believer διασχίζει τον ποταμό, η σκληρή ομορφιά της βόρειας φύσης, η απόσταση από κάθε τι υπέροχο, θνητό, περιττό - αυτό βρήκε εκεί ο καλλιτέχνης I. I. Levitan. Και γεννήθηκε η ζωγραφική του - μια πραγματική, εμβληματική - "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη".

Οι επιμελήσεις ενός εγκαταλειμμένου νεκροταφείου ήταν χρήσιμες για την έναρξη της δουλειάς στη σύνθεση, επομένως το τοπίο είναι πραγματικό, όπως συνέβαινε τις περισσότερες φορές, αλλά ο καλλιτέχνης του έδωσε εξαιρετικό βάθος και μεγαλοπρέπεια και η γη συνδέθηκε με τον ουρανό, δίνοντας είναι οι αποστάσεις Trans-Volga, που πνίγονται στο βραδινό μοβ. Εκτός από αυτήν την εικόνα, ο Λεβιτάν ζωγράφισε τοπία σε ένα πλήθος - εξαιρετικά, ζεστά, φωτεινά, κορεσμένα με εικόνες: "Βράδυ. Χρυσή πρόσβαση", "Βράδυ στο Βόλγα", "Μετά τη βροχή", "Φρέσκος άνεμος", αλλά πραγματικά χαρακτηριστικό, διάσημο, τότε είναι αναγνωρίσιμο από όλους, αλλά έγινε - «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη».

Λεπτομέρειες

Αυτή η εικόνα έχει τα πάντα: σιωπή, και το βαρύ βουητό μιας μεγάλης καμπάνας, και τη γαλήνη του νεκροταφείου και την ατελείωτη κίνηση της ζωής. Η γκρίζα, ψυχρή δύναμη του ποταμού φαίνεται, σαν να λέγαμε, από το ύψος της πτήσης ενός πουλιού, καιένα στενό ακρωτήρι απλωμένο πάνω στο νερό σαν φτερό, πάνω στο οποίο στεγαζόταν ένας μικρός παλιός ναός και μαζί του μια εκκλησία. Και ο άνεμος ασταμάτητα και απαιτητικά σκίζει τις κορυφές των ασπίνι, και ακόμη και οι σταυροί έγειραν, φαίνεται, υπό την πίεση του.

Αλλά το παράθυρο του ναού λάμπει έντονα, από αυτό ακόμη και το γκρίζο νερό και ο σκούρο μωβ ορίζοντας φαίνονται να φωτίζουν. Τέτοια είναι η πάντα υπάρχουσα ειρήνη του κόσμου, την οποία δημιούργησε ο Δημιουργός: αυτός ο άνεμος, φαίνεται, δεν οδηγεί σύννεφα, δεν κουνάει λεύκες, αλλά ο ίδιος ο χρόνος ορμά πάνω από αυτό το τοπίο γρήγορα και αμετάκλητα. Δεν υπάρχει ούτε ένα σημάδι ανθρώπινης παρουσίας σε αυτό το τοπίο. Υπάρχει μόνο χώρος, όπου η ψυχή δεν ταράζεται ούτε από τη μικρότητα των λεπτομερειών ούτε από την απεραντοσύνη του κόσμου. Έτσι οι πίνακες του Λεβιτάν καταλήγουν σε παγκόσμια αρμονία.

Σχετικά με το στυλ

Η ίδια η έννοια του στυλ είναι μια διαπροσωπική κατηγορία. Ξεκινώντας τη δουλειά πάνω σε έναν πίνακα, ο καλλιτέχνης φαίνεται να μπαίνει στο προτεινόμενο παιχνίδι, αποδεχόμενος τους όρους του. Φυσικά, έχει το δικαίωμα να επαναστατήσει ενάντια σε αυτές τις συνθήκες, να τις διαψεύσει με τον τρόπο γραφής του. Κάτι παρόμοιο συνέβη και με τον Λέβιταν. Στα πρώτα του έργα - "Χωριό", "Δρόμος στο δάσος", "Ημέρα του φθινοπώρου στο Σοκολνίκι", "Νερόμυλος", "Σοκάκι Οστάνκινο", "Κήπος στο χιόνι", "Τοπίο. Νταλί" και άλλα - η Τέχνη Το νουβό στυλ εκδηλώνεται ξεκάθαρα, αν και «διαπροσωπικό», όχι άμεσα.

Οι αρχές της σχολής ζωγραφικής της Μόσχας, φυσικά, κυριαρχούν. Ωστόσο, στον προαναφερθέντα πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη", στο υψηλότερο σημείο του φιλοσοφικού διαλογισμού του Λεβιτάν, επιβεβαιώνεται το στυλ Art Nouveauαρκετά δυνατά. Αν και είναι αδύνατο να ξεχωρίσει κανείς κάποιο στυλ στα έργα του. Οι πίνακες του Λεβιτάν είναι μια ατελείωτη αναζήτηση. Εδώ υπάρχουν απόηχοι του ρομαντισμού, και του ρεαλισμού (τοπία!), και του συμβολισμού, και του ιμπρεσιονισμού, και του μοντερνισμού και του εξπρεσιονισμού, αλλά όλα αυτά δηλώνονται μόνο στους πιο πυκνούς στυλιστικούς συνδυασμούς. Το κύριο πράγμα για τον Λεβιτάν ήταν να πιάσει το κίνητρο του έργου στη φυσική του κατάσταση και ήξερε διαφορετικούς τρόπους να το εκφράσει και τους χρησιμοποίησε όλους όσο χρειαζόταν.

Σύνθεση και μορφή

Συνθετικά, τα έργα του Levitan βασίζονται σε κλασικά μοτίβα, έχουν μια ισορροπία, ένα είδος γραφισμού. Η σύνθεση χωρίζεται σε τρίγωνα υπό όρους. Για παράδειγμα, ως εξής: στα δεξιά στο προσκήνιο - η ακτή, μετά είναι στα αριστερά, προς την κατεύθυνση του ποταμού, περαιτέρω - πάλι η προεξοχή της ακτής στα δεξιά, ισορροπημένη στα αριστερά με καλάμια, έτσι η έξοδος του ποταμού προς τον ορίζοντα οξύνεται. Όλη αυτή η κατασκευή τελειώνει με δύο βάρκες, των οποίων το σχήμα, όπως λες, συνεχίζει τη γραμμή τείνει προς τον ορίζοντα. Ως αποτέλεσμα, και τα δύο μέρη συνδυάζονται σε μια σύνθεση: όχι αυστηρή συμμετρία, αλλά μάλλον ισορροπία.

Ο όγκος και ο χώρος ενσωματώνονται και αλληλεπιδρούν με μεγαλύτερη σαφήνεια στην αρχιτεκτονική, αλλά κάτι παρόμοιο θα πρέπει να συμβεί στη ζωγραφική - στην αναλογία του φόντου και του θέματος. Και πώς ο Isaac Levitan έγραψε φθινοπωρινές εικόνες! Η πιο ξεκάθαρη απόδειξη αυτού. Τα δέντρα του φαίνονται πολύ δυνατά, το νερό δεν είναι μόνο διαφανές, αλλά και υγρό, και οι βάρκες πάνω σε αυτό, ακόμα και οι πιο μικρές, οι πιο απομακρυσμένες, φαίνονται σαν κούφια μέσα, ελαφριά και επιπλέουν στην επιφάνεια του νερού.

Χρώμα και φως

Το αγαπημένο χρώμα του καλλιτέχνη είναι το πράσινο και θα μπορούσεχωρίστε το σε δώδεκα αποχρώσεις από ένα σμαραγδένιο πράσινο χρώμα. Ποτέ δεν έβαψε ούτε σκιές σε μαύρο χρώμα. Λεπτά στρώματα, τζάμια - έτσι ο Levitan πέτυχε την υπέροχη γραφικότητα των δημιουργιών του. Ο καλλιτέχνης αισθάνεται έξυπνα τη σχέση μεταξύ χρώματος και φωτός: για παράδειγμα, το κρύο φως του φεγγαριού ενισχύεται από το μπλε, ακόμη και το πράσινο γίνεται ελαφρώς μπλε και το νερό χρησιμεύει ως επίπεδο που αντανακλά αυτό το φως. Το χρώμα του Levitan δεν παύει ποτέ να είναι έντονο, τα αντικείμενα, που απομακρύνονται, σκουραίνουν πολύ ελαφρά.