2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η διαδρομή ενός καλλιτέχνη είναι ένας δύσκολος και έμμεσος δρόμος. Μερικές φορές χρειάζεστε χρόνια επίπονης αναζήτησης, πολλή δουλειά για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, να επιλέξετε το δικό σας στυλ, τις εικόνες σας, τις πλοκές σας. Το δημιουργικό μονοπάτι του Helium Korzhev ήταν δύσκολο. Προσπαθώντας για συνοπτικότητα και εκφραστικότητα, αποκλείει τα πάντα, καθώς πιστεύει ότι είναι περιττά και οι χαρακτήρες του καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο της εικόνας. Τι ήθελε να εκφράσει ο καλλιτέχνης με τα έργα του, τι αφορούν; Θα μιλήσουμε για αυτό στο άρθρο.
Βιογραφία του Ήλιου Korzhev
Στις 7 Ιουλίου 1925, ένα αγόρι γεννήθηκε στη Μόσχα από την οικογένεια ενός αρχιτέκτονα πάρκου και ενός δασκάλου. Του δόθηκε το όνομα Ήλιο, που σημαίνει «ηλιόλουστο». Δύο ακόμη κορίτσια γεννήθηκαν αργότερα στην οικογένεια Korzhev. Από μικρή ηλικία, το αγόρι μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης. Το ταλέντο στο σχέδιο εμφανίστηκε στο Ήλιο στην παιδική ηλικία. Ο Κόρζεφ ήρθε στο στούντιο τέχνης μόλις έγινε έντεκα χρονών. Ήταν η τάξη του A. P. Sergeeva, μαθητή του V. A. Serov. Ο Korzhev έγινε δεκτός στο νέο επαγγελματικό γυμνάσιοτρίτη τάξη το 1939.
Έχοντας μάθει για την αρχή του πολέμου, ο Geliy Korzhev, μαζί με τους συντρόφους του, πηγαίνει σε ασκήσεις πεδίου κοντά στο Σμολένσκ, εγγράφοντας σε μαθήματα ελεύθερου σκοπευτή. Ωστόσο, δεν πήγε στον πόλεμο, καθώς αποφασίστηκε να εκκενωθεί το σχολείο με δασκάλους στη Μπασκίρια. Το σχολείο βρισκόταν στο χωριό Voskresenskoye. Έχοντας εκκενωθεί μέχρι το 1944 και επιστρέφοντας στη Μόσχα με το σχολείο, ο Geliy έγραψε στα ημερολόγιά του ότι η ύπαρξη στην ύπαιθρο και η άμεση επαφή με τη φύση επέτρεψε στον μελλοντικό καλλιτέχνη να συνειδητοποιήσει ότι η ομορφιά βρίσκεται στους ανθρώπους και στη φύση που περιβάλλει τα παιδιά. Αυτό καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη του ίδιου του σχολείου και έδωσε κατεύθυνση σε πολλούς μαθητές στη δουλειά τους.
Σπουδές στο ινστιτούτο
Το 1944 τελείωσε το σχολείο. Οι τελικές εξετάσεις των μαθητών του σχολείου ήταν μια έκθεση των έργων τους που έγιναν στην εκκένωση. Ως αποτέλεσμα, η επιτροπή επιλογής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας δέχθηκε όλους τους αποφοίτους του σχολείου για το πρώτο έτος χωρίς εισαγωγικές εξετάσεις. Ο Korzhev είχε εξαιρετικούς δασκάλους, όπως ο S. V. Gerasimov και ο V. V. Pochitalov. Ο Κόρζεφ συνδύασε τις σπουδές του στο ινστιτούτο με τη δουλειά στο Μουσείο Πούσκιν, όπου βοήθησε να διευθετηθούν οι πίνακες που διασώθηκαν από την Πινακοθήκη της Δρέσδης.
Το 1946, ο Geliy Mikhailovich έκανε οικογένεια με την Kira Vladimirovna Bakhteeva, φοιτήτρια του τμήματος υποκριτικής του GITIS. Δύο κόρες γεννήθηκαν στην οικογένεια.
Εργασία ως δάσκαλος
Αφού έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση και τον τίτλο του καλλιτέχνη, ο Geliy Korzhev προσκλήθηκε το 1951 από τον δάσκαλό του, S. V. Gerasimov, στη Σχολή Stroganov για να συμμετάσχουν σε διδακτικές δραστηριότητες σε μαθήματα junior. Όπως έγραψε ο Korzhev στα ημερολόγιά του, όταν διδάσκεις άλλους, μαθαίνεις τον εαυτό σου. Καθώς διδάσκει, διοργανώνει εκθέσεις στη Μόσχα και παίρνει μέρος σε αυτές ο ίδιος. Οι πίνακες του Helium Korzhev έτυχαν ευνοϊκής υποδοχής από το κοινό. Το 1952, ο καλλιτέχνης δοκιμάζει τον εαυτό του ως εικονογράφος. Είναι οι εικονογραφήσεις του που συνοδεύουν το παραμύθι "About the Malchish-Kibalchish".
Ο πίνακας "Κατά τη διάρκεια του πολέμου"
Το 1954 κυκλοφόρησε ο πρώτος τελειωμένος πίνακας του Γκέλι Μιχαήλοβιτς "Στις μέρες του πολέμου". Ήταν στην έκθεση της Αίθουσας Εκθέσεων της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Ο πίνακας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους καλλιτέχνες και από τους επισκέπτες της έκθεσης. Ο S. V. Gerasimov σημείωσε ότι ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί και έχει κατακτήσει την ικανότητα ενός δυνατού σχεδίου.
Σύμφωνα με τη σύστασή του, ο Korzhev γίνεται δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας (MA) χωρίς την απαιτούμενη εμπειρία υποψηφίου. Ο πίνακας "Στις μέρες του πολέμου" το 1955 εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov. Ως μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, ο Geliy Korzhev συμμετέχει ενεργά στη διοργάνωση ετήσιων εκθέσεων στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας. Τέτοιες εκθέσεις ήταν απαραίτητες για νέους αρχάριους καλλιτέχνες, αφού από αυτούς ξεκίνησαν οι καλλιτέχνες στη ζωή τους.
Θέματα των μεταπολεμικών χρόνων
Η γενιά των καλλιτεχνών των μεταπολεμικών χρόνων ωρίμασε. Ο πόλεμος δεν μπορούσε παρά να τροποποιήσει μια τέτοια έννοια όπως ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Περισσότερη αλήθεια εμφανίστηκε στα έργα των καλλιτεχνών. Σταδιακά κυματίστεΟ έπαινος αφήνει τη ζωγραφική εκείνων των χρόνων και οι άνθρωποι, η ζωή τους, ο τρόπος ζωής τους γίνονται το κεντρικό μέρος στο έργο των καλλιτεχνών της γενιάς Korzhev. Ο Geliy Mikhailovich συμμετέχει σε εκθέσεις με τους πίνακές του "Αριστερά" και "Έφτασε από το εργοτάξιο". Ταυτόχρονα, δεν σταμάτησε να εργάζεται στους πίνακες «Morning» και «Typist», που κυκλοφόρησαν το 1957 σε τακτικές εκθέσεις στη Μόσχα. Αυτοί οι πίνακες εκτέθηκαν καθ' όλη τη διάρκεια του έτους σε πολλές άλλες εκθέσεις στην πρωτεύουσα.
Πρώτο τρίπτυχο
Εκτός από τις εκθέσεις στη Σοβιετική Ένωση, ο Korzhev συμμετέχει ενεργά σε δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια από την Ένωση Καλλιτεχνών στην Ιταλία, και στη συνέχεια στη Συρία και τον Λίβανο. Παράλληλα, εξελέγη μέλος του ΔΣ του Υπουργείου Γεωργίας. Το 1958, ο πρώτος από τους πίνακες του τρίπτυχου "Κομμουνιστές" που συνέλαβε ο καλλιτέχνης εκτίθεται στην επόμενη έκθεση της Μόσχας. Αυτή είναι η Διεθνής. Μέχρι το 1960 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για το τρίπτυχο. Αυτός ο πίνακας κερδίζει μεγάλη φήμη και χαρίζει στον συγγραφέα του ένα βραβείο - το Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Οι εργασίες για τους προγραμματισμένους δύο ακόμη πίνακες πλησιάζουν στο τέλος τους. Πρόκειται για τους "Lovers" και "Artist". Ο πίνακας του «Εραστές» έτυχε μεγάλης αναγνώρισης. Ο Τύπος σημείωσε ότι ο Korzhev στην εικόνα του έδειξε μια βαθιά διάθεση και, όπως πάντα, παρέμεινε πιστός στην άποψή του για τα ανθρώπινα πεπρωμένα.
Δημιουργικότητα των δεκαετιών του '60 και του '90
Στη δεκαετία του '60, ο Korzhev εργάστηκε στη Μόσχα ως επικεφαλής του δημιουργικού στούντιο της Ακαδημίας Τεχνών και ως μέρος του δημιουργικούεπαγγελματικά ταξίδια επισκέψεις Γαλλία και Μεγάλη Βρετανία. Στη δεκαετία του '70 επισκέφτηκε την Ιταλία και την Ισπανία με εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στις πόλεις αυτών των χωρών. Το 1972, στον Korzhev Geliy Mikhailovich απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR". Όντας από το 1968 έως το 1976 πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR, ο Korzhev συγκέντρωσε μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με νέες ιδέες και μεθόδους για την ανάπτυξη της τέχνης. Νέα ονόματα εμφανίζονται σε εκθέσεις. Το 1979 έφερε στον Korzhev έναν νέο τίτλο - "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ". «Είναι δύσκολο να συνδυάσεις την κοινωνική εργασία, τη διοργάνωση εκθέσεων και τις δραστηριότητες διδασκαλίας με δημιουργική εργασία», έγραψε ο Κόρζεφ στα ημερολόγιά του.
Το 1986, ολοκλήρωσε τη διδακτική του καριέρα. Την ίδια χρονιά, την άνοιξη, πέθανε η μητέρα του καλλιτέχνη και τον χειμώνα ο πατέρας του. Ο Geliy Mikhailovich μπήκε βαθιά στην εργασία για τον κύκλο ζωγραφικής της σειράς "Βιβλική". Το 1991, ο καλλιτέχνης αρνείται να εκλεγεί πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να ασχοληθεί με την κύρια δουλειά της ζωής του - τη δημιουργία έργων ζωγραφικής. Οι νέοι έχουν αρκετή ενέργεια για να συνδυάσουν πολλά έργα από μόνοι τους, αλλά έρχεται η στιγμή που πρέπει να αφήσεις αυτό που φέρνει πνευματική ικανοποίηση και αυτή είναι η δραστηριότητα στον καμβά στο εργαστήριό σου.
Τελευταίοι πίνακες του καλλιτέχνη
Μετά την κατάρρευση του κομμουνιστικού καθεστώτος, ο Geliy Mikhailovich εργάζεται στο εργαστήριό του, δημιουργώντας νέους καμβάδες, συμμετέχοντας σε εκθέσεις. Αυτό συνεχίζεται για 21 χρόνια μέχρι το θάνατό του. Με τα χρόνια γράφτηκαν και παρουσιάστηκαν στο κοινό:
- Κύκλος «Ω ΝτονΚιχώτης".
- Η σειρά "Household" αναπληρώθηκε με πίνακες "Σήκω, Ιβάν!" και "The Lodger".
- Ολοκληρώθηκε το έργο της σειράς "Βίβλος".
Οι πίνακες του καλλιτέχνη συνεχίζουν να συμμετέχουν σε εκθέσεις στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης μοιράζεται τις σκέψεις του ότι δημιουργήθηκαν πολλοί πίνακες που πήγαν σε ξένες συλλογές, μερικά από τα ίχνη χάνονται. Αλλά ο Geliy Mikhailovich πίστευε ότι κάπου ζουν και συνεχίζουν να υπηρετούν τους ανθρώπους. Οι τελευταίοι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν «Προφήτης», «Τελευταίες ώρες στη Γη» και «Νικητής». Το 2012, στις 27 Αυγούστου, η καρδιά του Geliy Mikhailovich Korzhev σταμάτησε.
Ο Geliy Mikhailovich θάφτηκε στο νεκροταφείο Alekseevsky στη Μόσχα. Οι συγγραφείς της ταφόπλακας είναι η κόρη Irina και ο εγγονός Ivan Korzheva.
Συνιστάται:
Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Brueghel the Elder - βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Jan Brueghel the Elder (Βελούδο ή Φλοράλ) είναι το όνομα και το παρατσούκλι ενός διάσημου Φλαμανδού (Νοτιοολλανδικού) ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες ήταν ο πατέρας, ο αδερφός και ο γιος του. Γεννήθηκε το 1568 στις Βρυξέλλες και πέθανε το 1625 στην Αμβέρσα
Καλλιτέχνης Siqueiros Jose David Alfaro: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Jose David Alfaro Siqueiros είναι ένας καλλιτέχνης με πολύ ιδιόμορφο στυλ εκτέλεσης, που έκανε τους τοίχους που προηγουμένως άψυχα να μιλήσουν. Αυτός ο ανήσυχος άνθρωπος δεν περιορίστηκε στην τέχνη και εμφανίστηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα - επαναστάτη και κομμουνιστή. Ακόμη και η εμπλοκή του στη δολοφονία του Τρότσκι είναι γνωστή. Η πολιτική και η δημιουργικότητα για τον Siqueiros είναι αδιαχώριστα, επομένως στα έργα του παρατηρούνται τα κίνητρα του αγώνα για κοινωνική ισότητα. Η βιογραφία του Siqueiros είναι πολύ πλούσια και γεμάτη έντονο αγώνα
Ρώσος καλλιτέχνης Fedotov Pavel Andreevich: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Πάβελ Φεντότοφ θεωρείται ο θεμελιωτής του κριτικού ρεαλισμού στη ζωγραφική εκείνης της εποχής. Ήταν από τους πρώτους που απεικόνισε την αληθινή ζωή στη φυσική της μορφή, μεταφέροντας αληθινά συναισθήματα και συναισθήματα, χωρίς εξωραϊσμό
Γερμανός καλλιτέχνης Max Liebermann: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια τάση στην τέχνη (κυρίως στη ζωγραφική), που ξεκίνησε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης προσπάθησαν να δημιουργήσουν εντελώς νέους τρόπους μετάδοσης της γύρω πραγματικότητας. Ο κόσμος στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών είναι κινητός, ευμετάβλητος, άπιαστος. Ένας από τους κύριους εκπροσώπους αυτής της τάσης στη ζωγραφική είναι ο Γερμανός καλλιτέχνης Max Liebermann. Κάτω από το πινέλο του βγήκαν αρκετές δεκάδες πίνακες
Εικονογράφος Γιούρι Βασνέτσοφ: βιογραφία, δημιουργικότητα, πίνακες και εικονογραφήσεις. Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ - Σοβιετικός καλλιτέχνης
Είναι απίθανο οτιδήποτε άλλο μπορεί να εκθέσει τις ιδιότητες ενός πραγματικού καλλιτέχνη όσο η δουλειά για ένα παιδικό κοινό. Για τέτοιες απεικονίσεις, απαιτούνται όλα τα πιο αληθινά - τόσο γνώση της παιδικής ψυχολογίας, όσο και το ταλέντο και η ψυχική στάση