"King Lear" στο "Satyricon": κριτικές θεατρίνων, ηθοποιών και ρόλων, πλοκή, σκηνοθέτης, διεύθυνση θεάτρου και έκδοση εισιτηρίων

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θέατρο ως χώρος δημόσιας ψυχαγωγίας έχει χάσει μέρος της δύναμής του με την έλευση της τηλεόρασης στη ζωή μας. Ωστόσο, υπάρχουν ακόμα παραστάσεις που είναι πολύ δημοφιλείς. Τρανή απόδειξη είναι ο «Βασιλιάς Ληρ» του «Σατυρικού». Τα σχόλια του κοινού για αυτή την πολύχρωμη παράσταση ενθαρρύνουν πολλούς κατοίκους και καλεσμένους της πρωτεύουσας να επιστρέψουν ξανά στο θέατρο και να απολαύσουν την ερμηνεία επαγγελματιών ηθοποιών.

Τι είναι το κομμάτι;

Την πλοκή του έργου «Βασιλιάς Ληρ» στο «Σατυρικό» οι ηθοποιοί χτύπησαν με έναν ιδιαίτερο τρόπο, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις σύγχρονες τάσεις στην τέχνη. Η δράση λαμβάνει χώρα στη Μεγάλη Βρετανία, εποχή - XI αιώνας. Ο θρυλικός ηγεμόνας - ο βασιλιάς Ληρ - σχεδιάζει να εγκαταλείψει τον θρόνο, αλλά για αυτό πρέπει να μοιράσει τα υπάρχοντά του σε τρεις κληρονόμους. Μη μπορώντας να μοιραστεί τα πάντα εξίσου, ο ηγεμόνας ρωτά τον καθένα τους για το πόσο τον εκτιμά, τον σέβεται και τον αγαπά. μεγαλύτερες αδερφέςλέει ψέματα απελπισμένα, και η μικρότερη κόρη που ονομάζεται Cordelia δηλώνει ότι η αγάπη της δεν μπορεί να μετρηθεί με κοσμικές αξίες. Ο Ληρ δεν πιστεύει το κορίτσι και το αποκηρύσσει, διώχνοντάς το μαζί με τον προστάτη της, τον κόμη του Κεντ. Ως αποτέλεσμα, το βασίλειο μοιράζεται στη μέση μεταξύ των δύο μεγαλύτερων κληρονόμων.

Σύντομα, οι νέοι κυβερνώντες διοργανώνουν δεξίωση όπου δείχνουν το πραγματικό τους πρόσωπο. Ο Βασιλιάς τρομοκρατείται από την τύφλωσή του και το πόσο ψεύτικος έχει μεγαλώσει τα δικά του παιδιά. Η πολιτική κατάσταση στο βασίλειο κλιμακώνεται καθημερινά, και ως αποτέλεσμα, οι μεγαλύτερες κόρες διώχνουν τον Ληρ από το δικό τους παλάτι, αφήνοντας μαζί του μόνο τον πιστό γελωτοποιό. Παράλληλα με αυτό, αναπτύσσεται μια ιστορία, στην οποία συμμετέχουν ο κόμης του Γκλόστερ, ο γιος του Έντγκαρ και ο παράνομος Έντμουντ.

Στη στέπα, ο Gloucester ενώνεται με τον Lear, καθώς και τον μοναδικό υπερασπιστή της Cordelia - Kent. Οι κόρες του βασιλιά θέλουν να σκοτώσουν τον πατέρα τους, ο νόθος γιος του Γκλόστερ θέλει επίσης να αφαιρέσει τη ζωή ενός γονέα για να λάβει κληρονομιά. Η παρέα πέφτει σε παγίδα και ο γέρος κόμης χάνει την όρασή του, ο Έντγκαρ αναλαμβάνει την κηδεμονία του, ο οποίος πρέπει ακόμη και να σκοτώσει τον υπηρέτη που στάλθηκε για να τελειώσει αυτό που ξεκίνησε.

Σύμφωνα με τους κριτικούς λογοτεχνίας, η πραγματική τραγωδία θα πρέπει να θεωρείται το πρόβλημα των πατεράδων και των παιδιών στο έργο «Βασιλιάς Ληρ». Το "Satyricon" ενισχύει σημαντικά τον βαθμό του δράματος, που σας επιτρέπει να νιώσετε το πνεύμα μιας σκληρής εποχής. Η Cordelia αποφασίζει να πάει στον πόλεμο εναντίον των αδελφών της και ως αποτέλεσμα της μάχης, αυτή και ο πατέρας της είναι αιχμάλωτοι στη φυλακή. Ο Έντμουντ σκοπεύει να σκοτώσει και τους δύο, και για αυτό μάλιστα δωροδοκείένας από τους σωφρονιστικούς υπαλλήλους. Χάρη στον Δούκα του Όλμπανι, τα σχέδια του νόθου γιου του Γκλόστερ γίνονται γνωστά σε όλους και πεθαίνει σε μονομαχία με τον ετεροθαλή αδερφό του.

Ο μετανοημένος Έντμουντ, βρισκόμενος στο νεκροκρέβατό του, προσπαθεί να ακυρώσει την παραγγελία του, αλλά η Κορδέλια είναι ήδη νεκρή. Η μία από τις αδερφές δηλητηρίασε την άλλη και στη συνέχεια αυτοκτόνησε, μη μπορώντας να αντέξει τη θλίψη. Ο βασιλιάς βγάζει το σώμα της μικρότερης κόρης του από τη φυλακή και μετά πεθαίνει. Ο Έντγκαρ λέει ότι ο πατέρας του δεν μπόρεσε να ξεπεράσει όλες τις κακοτυχίες που έπεσαν στο κεφάλι του και επίσης έφυγε σε έναν άλλο κόσμο. Ο κόμης του Κεντ δηλώνει ότι θα ήθελε να φύγει μετά τον βασιλιά, αλλά υποτάσσεται στον δούκα του Όλμπανι, ο οποίος αποκαθιστά την ιδιότητά του στην αυλή.

Σχετικά με τον συγγραφέα

Η ιδέα να ανέβει το έργο «King Lear» στο «Satyricon» ήταν στον αέρα από τις αρχές κιόλας της δεκαετίας του 2000 και συνδέεται κυρίως με το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του συγγραφέα. Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, που έγραψε αυτή την τραγωδία, είναι γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς στον πλανήτη, τα έργα του έχουν μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις υπάρχουσες γλώσσες. Όντας κάτοικος Λονδίνου, έγινε όχι μόνο ένας επιτυχημένος συγγραφέας, αλλά και ένας ταλαντούχος ηθοποιός, καθώς και επικεφαλής του στούντιο θεάτρου «Servants of the King».

Η προσωπικότητα του συγγραφέα εγείρει έναν τεράστιο αριθμό ερωτημάτων, αφού η μικρή κληρονομιά των εγγράφων που έχει διασωθεί σήμερα δεν επιτρέπει σε κάποιον να σχηματίσει μια συγκεκριμένη ιδέα για αυτήν. Ορισμένοι κριτικοί λογοτεχνίας πιστεύουν ότι ένας τέτοιος συγγραφέας όπως ο Σαίξπηρ δεν υπήρχε καθόλου και όλα τα έργα του δημιουργήθηκαν από άλλους ανθρώπους, ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των ερευνητώνάτομα απορρίπτουν αυτήν την άποψη.

Ο Βασιλιάς Ληρ θεωρείται μια από τις ωραιότερες τραγωδίες που γράφτηκαν ποτέ στην αγγλική γλώσσα. Ο Σαίξπηρ έλαβε μεγάλο αριθμό διακρίσεων κατά τη διάρκεια της ζωής του, ειδικά από Βικτωριανούς και εκπροσώπους του ρομαντισμού. Ακόμη και στον 21ο αιώνα, το έργο του αποτελεί αντικείμενο μελέτης από κορυφαίους λογοτεχνικούς μελετητές του κόσμου, οι οποίοι αναθεωρούν το έργο του Βρετανού συγγραφέα σύμφωνα με την τρέχουσα πολιτιστική κατάσταση στην κοινωνία.

Πιστεύεται ότι η δημιουργία του έργου του Άγγλου συγγραφέα εμπνεύστηκε από έναν θρύλο που προέρχεται από την αρχαιότητα. Ο θρύλος για τις κόρες που πρόδωσαν τον ίδιο τους τον πατέρα δεν μεταφράστηκε στα αγγλικά παρά τον 14ο αιώνα. Είναι γνωστό ότι στα τέλη του 16ου αιώνα στα θέατρα της Βρετανίας έγινε μια επιτυχημένη πρεμιέρα μιας παραγωγής με τίτλο The Tragic History of King Lear, ορισμένοι λογοτεχνικοί μελετητές πιστεύουν ότι ο συγγραφέας της είναι ο Shakespeare, ο οποίος αργότερα έδωσε στο έργο ένα νέο όνομα. Υπάρχουν επίσης έγγραφα που επιβεβαιώνουν ότι ο Σαίξπηρ ολοκλήρωσε τη δουλειά στο έργο μόνο το 1606. Έτσι, το ζήτημα της συγγραφής του έργου παραμένει ανοιχτό.

Παρόλα αυτά, μια από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις στη Μόσχα για αρκετά συνεχόμενα χρόνια ήταν το «King Lear» στο «Satyricon», οι κριτικές αυτής της ασυνήθιστης παραγωγής προσελκύουν τους λάτρεις της τέχνης εδώ κάθε χρόνο. Μερικοί από αυτούς είναι πρόθυμοι να συζητήσουν πόσο επίκαιρη είναι η διατριβή του έργου για σήμερα και να το συζητήσουν στο διάλειμμα ή μετά την παράσταση.

Ποιος ενσαρκώνει το μεσαιωνικόπάθος;

Ένα από τα κύρια συστατικά της επιτυχίας του «Βασιλιά Ληρ» στο «Σατυρικό» είναι οι ηθοποιοί και οι ρόλοι, σωστά κατανεμημένοι μεταξύ τους. Πρωταγωνιστής της παραγωγής είναι ο Konstantin Raikin, ο οποίος ανέλαβε τη διεύθυνση του θεάτρου το 1987 μετά τον θάνατο του πατέρα του, του διάσημου σατιρικού Arkady Raikin. Οι κριτικοί σημειώνουν ότι χάρη στην αρχική του ανάγνωση της προσωπικότητας του βασιλιά η παράσταση φαίνεται απίστευτα οργανική και ο θεατής αρχίζει να συμπάσχει με τους χαρακτήρες.

Δεδομένου ότι μέλη του θεατρικού θιάσου απασχολούνται επίσης στην παραγωγή ταινιών, είναι συχνά απαραίτητο να σχηματιστεί ένα εφεδρικό καστ για παραγωγές. Αυτή η μοίρα δεν παρέκαμψε τον «Βασιλιά Ληρ» στο «Σατυρικό», οι ηθοποιοί και οι ρόλοι που μοιράστηκαν μεταξύ τους σπάνια, αλλά εξακολουθούν να αλλάζουν. Για παράδειγμα, ο ρόλος του πρίγκιπα Έντγκαρ παίζεται εναλλάξ από τους Daniil Pugaev και Artem Osipov, αν και και οι δύο έπαιξαν λιγότερο σημαντικούς χαρακτήρες ταυτόχρονα. Η διανομή των ρόλων πραγματοποιείται συχνότερα αρκετούς μήνες πριν από την έναρξη της σεζόν, έτσι ώστε οι ηθοποιοί να μπορούν να χτίσουν το πρόγραμμα εργασίας τους εκ των προτέρων.

Μόνο μετά την παρακολούθηση της παράστασης, ο θεατής μπορεί να καταλάβει γιατί ήταν απαραίτητο να ανεβάσει το "King Lear" στο "Satyricon": οι ηθοποιοί εδώ δίνουν ό,τι καλύτερο μπορούν, προσπαθώντας να δώσουν στο κοινό τη μέγιστη ευχαρίστηση από την παρακολούθηση. Οι ρόλοι των Δούκων του Όλμπανι, του Κονουέλ και της Βουργουνδίας ανατίθενται διαδοχικά στους Βλαντιμίρ Μπολσόφ, Κονσταντίν Τρετιακόφ και Γιάκοβ Λόμκιν. Όλοι αυτοί οι έμπειροι ηθοποιοί εργάζονται στο θέατρο για περισσότερα από 10 χρόνια και οι αντικαταστάτες αυτών των έξυπνων ειδικών σε αυτήν την παράσταση είναι απλάόχι.

Όλοι οι γυναικείοι χαρακτήρες βρίσκονται στο έλεος των πιο ταλαντούχων ηθοποιών που καταφέρνουν να συνδυάζουν θέατρο και κινηματογράφο, για παράδειγμα, η Glafira Tarkhanova, γνωστή σε ένα ευρύ φάσμα θεατών, υποδύεται την Cordelia. Τους ρόλους των άλλων δύο κοριτσιών, του Goneril και της Regan, ερμηνεύουν η Marina Drovosekova και η Agrippina Steklova, τα κορίτσια δεν έχουν υποψίες, οπότε μπορείτε να τις δείτε σε κάθε παράσταση. Ο γελωτοποιός στην παραγωγή του θεάτρου έχει μια πολύ ανεπτυγμένη γυναικεία αρχή, έτσι παίζουν οι κυρίες του - η Έλενα Μπερέζνοβα και η Ελισαβέτα Καρδενά.

Σύμφωνα με τους θεατές, η παραγωγή είναι πολύ δημοφιλής λόγω της παρουσίας του Konstantin Raikin, ο οποίος υποδύεται τον Βασιλιά Ληρ. Η παράσταση του "Satyricon", οι ηθοποιοί που εμπλέκονται σε αυτό, η κατάσταση - όλα αυτά ωχριούν στο φόντο του ταλέντου του γιου ενός σατιρικού διάσημου στη Σοβιετική Ένωση. Ωστόσο, σημειώνουν ότι ο βασιλιάς παραμένει έτσι μόνο στο φόντο της ακολουθίας του, επομένως ο ρόλος κάθε μέλους του θιάσου στην παραγωγή είναι αρκετά μεγάλος.

Χωρίς ποιον δεν θα είχε γίνει η παράσταση;

Η παραγωγή σκηνοθετείται από τον Yuri Butusov, ο οποίος άρχισε να συνεργάζεται με το θέατρο Konstantin Raikin το 2002. Ήδη από εκείνη την εποχή είχε γίνει διάσημος για το ντεμπούτο του έργο - το έργο "Waiting for Godot". Μια ασυνήθιστη ανάγνωση του έργου του Μπέκετ του έφερε ταυτόχρονα δύο βραβεία κύρους - τη Χρυσή Μάσκα και το βραβείο του φεστιβάλ παρέλασης των Χριστουγέννων. Είναι στο θέατρο. Ο Lensoviet Raikin είδε τις ταλαντούχες παραγωγές του σκηνοθέτη, μετά από τις οποίες αποφάσισε να του προσφέρει συνεργασία.

Εκτός χρόνου και χώρου - η βασική αρχή του "King Lear" του Butusov στο "Satyricon" - ο θεατής δεν θα μπορεί να προσδιορίσει πού και σε ποια ώρα διαδραματίζεται η δράση. τομια παραδοσιακή προσέγγιση στη σκηνοθεσία μιας παράστασης, αλλά σε αυτό το θέατρο βοηθά στη δημιουργία μιας πρωτότυπης και ολοκληρωμένης εικόνας της δράσης. Η σκηνή είναι εντελώς άδεια: με την πρώτη ματιά, μοιάζει με μια αποθήκη σκηνικού που δεν έχει χρησιμοποιηθεί για πολύ καιρό, αυτό είναι ένα σύμβολο του διαχρονικού χώρου μιας ιστορίας που μπορεί να συμβεί οποτεδήποτε, οπουδήποτε.

Μια ολόκληρη σειρά από τεράστιες κόκκινες πόρτες, φύλλα από κόντρα πλακέ, σανίδες - όλα αυτά πρέπει να δείξουν στον θεατή ότι ολόκληρος ο κόσμος είναι σε πραγματική καταστροφή και το θέατρο είναι ένας καθρέφτης αυτής της εποχής, που δείχνει αμερόληπτα την πραγματικότητα. Το κύριο καθήκον που θέτει ο Butusov είναι να βγάζει συνεχώς τους καλεσμένους του στο αμφιθέατρο έξω από τη "ζώνη άνεσης", γι 'αυτό η δράση διαδραματίζεται σε διάφορα σημεία της σκηνής και οι χαρακτήρες εμφανίζονται στη σκηνή με τον πιο απροσδόκητο τρόπο.

Αξίζει να σημειωθεί η τρέλα του πρωταγωνιστή, η οποία εκφράζεται πολύ καθαρά στον «Βασιλιά Ληρ» του «Σατυρικού». Ο σκηνοθέτης αυξάνει επίτηδες τον βαθμό της τρέλας. Ταυτόχρονα, τα ιστορικά στοιχεία αφήνονται στην άκρη, οι ήρωες βρίσκονται περίπου στον 20ο αιώνα, αυτό αποδεικνύεται από τα ρούχα και την εμφάνισή τους. Εδώ αφήνεται στην άκρη και η πολιτική, αν και υπάρχει μεγάλος αριθμός σκηνών στην παράσταση, οι οποίες, αν θέλετε, μπορούν να μεταφερθούν στην υπάρχουσα πραγματικότητα.

Αρέσκεται στο κοινό η παράσταση;

Δεδομένου ότι τουλάχιστον δύο φορές το μήνα ο θεατρικός θίασος προβάλλει για το κοινό την παράσταση «King Lear» στο «Satyricon», οι κριτικές για αυτήν την παράσταση γίνονται όλο και περισσότερεςπερισσότερο. Οι καλεσμένοι του θεάτρου είναι ως επί το πλείστον ικανοποιημένοι από την παραγωγή, κατά τη γνώμη τους, οι κύριες θέσεις του έργου παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο που τους κάνουν να θέλουν να αρχίσουν να φροντίζουν τους συγγενείς και τους φίλους τους. Παρά την ανάγκη να κρατούν συνεχώς το κοινό σε αγωνία, οι ηθοποιοί δεν το κάνουν κατάχρηση, επιτρέποντας στους καλεσμένους τους να βγάλουν τα συμπεράσματά τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Επίσης, ως πλεονέκτημα της παραγωγής, το κοινό ξεχωρίζει ένα καλά συντονισμένο σύνολο ηθοποιών, όπου ο καθένας είναι στη θέση του και εκκινεί ευνοϊκά άλλους συναδέλφους. Η μουσική συνοδεία της παράστασης, που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη της, Yuri Butusov, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής και επιτρέπει τη διαμόρφωση μιας ενιαίας ολοκληρωμένης εικόνας της δράσης. Ένας μεγάλος αριθμός φωτεινών σκηνογραφικών τεχνικών, που χρησιμοποιούνται με τον πιο απροσδόκητο τρόπο, επιτρέπουν στο κοινό να βιώσει ένα πραγματικό συναισθηματικό σοκ στο φινάλε, που είναι και ο στόχος του σκηνοθέτη.

Το καστ επίσης, σύμφωνα με το κοινό, αξίζει πραγματικά βραβεία. Νωρίτερα στο έργο "King Lear" του "Satyricon", οι κριτικές έθιξαν αρκετά συχνά το έργο του Maxim Averin, πιο γνωστό στο κοινό για τον ρόλο του Major Glukharev. Σε αυτή τη θεατρική παραγωγή έπαιξε τον ρόλο του Έντμοντ για αρκετά χρόνια, αλλά λόγω της ζήτησης στον κινηματογράφο αποσύρθηκε από το έργο.

Παρά την αποχώρηση του Averin, ένας μεγάλος αριθμός ταλαντούχων ηθοποιών εξακολουθεί να συμμετέχει στο έργο, το οποίο σημειώνεται και από το κοινό. Μια σπάνια παράσταση κάνει χωρίς λουλούδια, τα οποία παρουσιάζονται από ευγνώμονες θαυμαστές στους ερμηνευτές του κύριουρόλους στον Βασιλιά Ληρ. Η πρώτη πράξη σε μερικούς από αυτούς φαίνεται λίγο μεγάλη, ωστόσο, την αντιλαμβάνονται ως ένα είδος φίλτρου από το οποίο δεν θα περάσουν όσοι προφανώς δεν είναι έτοιμοι να βυθιστούν στον κόσμο της παράστασης.

Konstantin Raikin - ίσως είναι αυτό το όνομα που θα εμφανιστεί πρώτο όταν αναφέρουμε το θέατρο "Satyricon", "King Lear". Στις κριτικές της παράστασης, το κοινό εκπλήσσεται συχνά με τα κόλπα που εκτελεί ο άντρας. Ο ηθοποιός εμφανίζεται στη σκηνή με την εικόνα ενός μονάρχη για περισσότερα από 10 χρόνια και κάθε φορά εκπλήσσει τους καλεσμένους του θεάτρου του - σε αρκετές παραστάσεις κατάφερε ακόμη και να σταθεί στο κεφάλι του. Τα βαθιά συναισθήματα του Ράικιν, οι σκηνές αντιφάσεων που έπαιξε έξοχα ο ίδιος, η ενέργεια του χάους - όλα αυτά κάνουν το κοινό να έρχεται συνεχώς σε αυτήν την παραγωγή ξανά και ξανά.

Τι χρειάζεται βελτίωση;

Τίποτα δεν είναι τέλειο και οι θεατές βρίσκουν μερικές φορές μια σειρά από αρνητικά σημεία ακόμη και σε παιδικές παραστάσεις σχεδιασμένες για μια εντελώς διαφορετική ψυχολογία. Ο "King Lear" του "Satyricon" δεν αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα: στις κριτικές, το κοινό συχνά σημειώνει ότι οι ηθοποιοί είναι υπερβολικά εκφραστικοί και σε ορισμένες περιπτώσεις ξεκάθαρα υπερβάλλουν. Είναι πολύ πιθανό αυτό να είναι αλήθεια, αφού ένας δημιουργικός άνθρωπος, παθιασμένος με τη δουλειά του, μερικές φορές πραγματικά ξεχνά τα πάντα και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη διαδικασία. Ωστόσο, αν αυτό θεωρείται μειονέκτημα, ο καθένας αποφασίζει μόνος του.

Επίσης, αρκετά αμφιλεγόμενες για ορισμένους θεατές είναι οι στιγμές που οι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παραγωγή χρησιμοποιούν φωτεινά εκφραστικά μέσα: κλωτσιές, φτύσιμο, σκούπισμα της σκηνής. Οι επισκέπτες του θεάτρου πιστεύουν ότι το ανέβασμα ενός τόσο μεγαλεπήβολου έργουθα μπορούσε να κάνει με άλλες, πιο πολιτισμικές μεθόδους που θα ήταν κατανοητές από τη ρωσική νοοτροπία.

Μερικοί από τους θεατές που γνωρίζουν τη δουλειά του σκηνοθέτη και που έχουν επισκεφτεί τον Βασιλιά Ληρ του Σατυρικού σημειώνουν στις κριτικές τους την παρουσία ενός μεγάλου αριθμού κλισέ που επαναλαμβάνονται σε μια σειρά από παραγωγές. Κατά τη γνώμη τους, η τεχνική "σύμβολο για χάρη ενός συμβόλου" χρησιμοποιείται συχνά, όταν η μία ή η άλλη τεχνική δεν εντάσσεται στο γενικό σύστημα σκηνής, αλλά μάλλον πέφτει έξω από αυτό, χωρίς πολιτιστικές συνδέσεις με τα συστατικά της. Οι γυναίκες είναι ιδιαίτερα αρνητικές για τον τρόπο με τον οποίο οι άνδρες εκτίθενται στη σκηνή, πιστεύουν ότι αυτό είναι απαράδεκτο για το θέατρο.

Ορισμένοι καλεσμένοι του θεάτρου έχουν επίσης ερωτήσεις στον κορυφαίο ηθοποιό. Πιστεύουν ότι ο Κονσταντίν Ράικιν παίζει τον ρόλο του βασιλιά με τέτοιο τρόπο που ο τελευταίος φαίνεται σαν διαβόητος γελωτοποιός και αυτό δεν ταιριάζει με την τραγική πλοκή του έργου. Σε αυτή την περίπτωση, αξίζει να σημειωθεί ότι μιλάμε ακόμα για το θέατρο της σάτιρας, γι' αυτό και ο σκηνοθέτης συνέλαβε μια τόσο πρωτότυπη και ασυνήθιστη παραγωγή.

Μερικοί ηθοποιοί δεν είναι στο επίπεδο των υποκριτικών τους δεξιοτήτων για να παίξουν στην παραγωγή του "King Lear" "Satyricon" - στις κριτικές, το κοινό σημειώνει ότι κατά τη διάρκεια των παραστάσεων μερικές φορές αισθάνεται κανείς ψεύτικο και ανειλικρίνειο. Σχόλια υπάρχουν και για τα κοστούμια των χαρακτήρων, που συχνά θυμίζουν καθημερινά ρούχα, που συναντώνται μόνο σε άτομα με αντικοινωνική συμπεριφορά. Ευτυχώς, η διεύθυνση του θεάτρου ακούει αυτές τις κριτικές και μάλιστα αλλάζει κάποια κομμάτια της παράστασης για να κάνει το κοινό πιο άνετα, οπότε υπάρχουν περισσότερες θετικές απαντήσεις απόκάθε φορά.

Επαγγελματική γνώμη

Ο King Lear, η παραγωγή του Satyricon, έτυχε πολύ ανάμεικτης υποδοχής από τους κριτικούς και εξακολουθεί να ελέγχεται μέχρι σήμερα. Ειδικά οι επαγγελματίες εκτιμητές της θεατρικής δημιουργικότητας μπερδεύονται από την υπερβολική εκφραστικότητα και την τεράστια συναισθηματική παλέτα που χρησιμοποιούν οι ηθοποιοί. Κατά τη γνώμη τους, η συντριπτική πλειονότητα των μελών του θιάσου που συμμετέχουν σε αυτή την παράσταση υπεραγωνίζονται, κάτι που δεν είναι καλό για την παράσταση.

Ορισμένοι κριτικοί που έχουν δει πολλές εκδοχές της προαναφερθείσας παράστασης εκφράζουν την ιδέα ότι αυτό που είδαν στο "Satyricon" κατά κάποιο τρόπο επαναλήφθηκε στις προηγούμενες παραγωγές του Butusov. Η αντιγραφή της δικής τους δημιουργικότητας, κατά τη γνώμη τους, δεν μπορεί να θεωρηθεί ως δημιουργική ανάπτυξη. Ομοίως, θεωρείται ο χαρακτήρας του Konstantin Raikin, οι κριτικοί δεν βλέπουν την αρχική ενσάρκωση του Lear στο έργο, φαίνεται να είναι υφαντό από εκατοντάδες διαφορετικούς βασιλιάδες που παίχτηκαν νωρίτερα.

Υπάρχουν και υπερασπιστές της παράστασης που γνωρίζουν πολύ καλά τι είναι το θέατρο «Σατυρικόν». Βλέπουν τον Βασιλιά Ληρ ως μια παραγωγή που δεν έχει καμία σχέση με το κλασικό του Σαίξπηρ. Ένα παιχνίδι χωρίς κανόνες, χωρίς καθορισμένο τελείωμα και πορεία προς αυτό - όλα αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της δουλειάς του Butusov, ο οποίος αντιλαμβάνεται την παραγωγή του ως ένα ασυνήθιστο παιχνίδι. Ο πρωταγωνιστής εμφανίζεται στους θαυμαστές του έργου ως ένα ανεξήγητο πρόσωπο που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού, ενός τυράννου και ενός γέρου. Ο Ληρ δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει τριγύρω, και κάποια στιγμή αρχίζει να το καταλαβαίνει φυσικάτρελαίνομαι, ανακαλύπτοντας τις κακίες των ανθρώπων γύρω του.

Το Insight έρχεται στις πιο κρίσιμες στιγμές για κάθε χαρακτήρα του έργου. Κάθε μια από τις αδερφές τρελαίνεται με τον δικό της τρόπο, παθιασμένα και συναισθηματικά, οι ηθοποιοί, σύμφωνα με τους κριτικούς, δίνουν ό,τι καλύτερο μπορούν, θέλοντας να μεταφέρουν στους θεατές τους την ιδέα της ανάγκης για σεβασμό και ευλάβεια στην οικογένεια. Η διορατικότητα του Ληρ, που του έρχεται μέσα από δάκρυα και γέλια, συνδυάζεται με πόνο και τρόμο, που εκφράζεται σε ένα λαμπερό φινάλε, όπου ο βασιλιάς προσπαθεί ανεπιτυχώς να καθίσει τους νεκρούς κληρονόμους του στο πιάνο και αυτοί πέφτουν συνεχώς. Η επιθυμία του γέρου να επιστρέψει στο παρελθόν, όπου τα παιδιά ήταν χαρούμενα και αγαπούσαν το ένα το άλλο, είναι κατανοητή, αλλά, δυστυχώς, άκαιρη.

Γιατί αξίζει να πάτε στην παραγωγή του "Satyricon";

Η πρωτότυπη ανάγνωση του βρετανικού κλασικού και η χρήση τεχνικών για την «ενσωμάτωση» της αφήγησης σε οποιοδήποτε χρονοδιάγραμμα είναι ένας από τους κύριους λόγους για να επισκεφτείς τον «Βασιλιά Ληρ» στο «Σατυρικό». Η διάρκεια της παράστασης είναι 3 ώρες, επομένως θα πρέπει να προετοιμαστείτε ψυχικά εκ των προτέρων. Η παραγωγή έχει μόνο ένα διάλειμμα 15 λεπτών, κατά το οποίο μπορείτε να θαυμάσετε την έκθεση φωτογραφιών των ηθοποιών του θεάτρου και να επισκεφθείτε τον τοπικό μπουφέ.

Παρά το γεγονός ότι η παράσταση βασίζεται σε ένα κλασικό λογοτεχνικό έργο, έχει όριο ηλικίας - δεν συνιστάται η παρακολούθηση της παράστασης σε παιδιά κάτω των 12 ετών. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό - συμπεριλαμβανομένης της επίδειξης από τον κύριο χαρακτήρα των εσωρούχων του. Αν πρόκειται να δείτε τον Βασιλιά Ληρ στο Satyricon, φωτογραφίες από την παράσταση και βίντεοαπαγορεύεται να το κάνετε, καθώς και σε οποιαδήποτε άλλη παρόμοια εκδήλωση - αυτό αξίζει να το θυμάστε. Εάν δεν τηρηθεί αυτή η απαγόρευση, οι παραβάτες ενδέχεται να υποστούν διοικητικό πρόστιμο και σε περίπτωση διανομής πειρατικών βιντεοσκοπήσεων, το θέατρο, ως κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων για την παράσταση, έχει το δικαίωμα να υποβάλει αγωγή.

Οι παρατηρήσεις των ειδικών του πολιτισμού και των φιλότεχνων λαμβάνονται πάντα υπόψη κατά την προετοιμασία για την προβολή του Βασιλιά Ληρ στο Σατυρικό: η διάρκεια της παράστασης στο θέατρο δείχνει ότι έχει ζήτηση εδώ και 12 χρόνια. Εάν θέλετε να απολαύσετε πραγματική αισθητική απόλαυση από το να πάτε στο θέατρο, είναι καλύτερο να εξοικειωθείτε με το βιβλίο του Σαίξπηρ εκ των προτέρων, καθώς και με λογοτεχνικά έργα που γράφτηκαν από κορυφαίους ερευνητές του έργου αυτού του συγγραφέα. Μια ιδιαίτερη εμπειρία είναι εγγυημένη για όσους μπορούν να διαβάσουν την τραγωδία στο πρωτότυπο.

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια;

Αν θέλετε να δείτε μια παραγωγή του Βασιλιά Ληρ στο Satyricon, είναι καλύτερο να αγοράσετε εισιτήρια μήνες νωρίτερα, γιατί εξαντλούνται πολύ γρήγορα. Το κόστος ενός αντίσημου εισόδου κυμαίνεται από 1 έως 6 χιλιάδες ρούβλια, θα εξαρτηθεί άμεσα από το επιλεγμένο μέρος. Το πιο ακριβό μέρος θα κοστίσει, που βρίσκεται σχεδόν μπροστά από τη σκηνή - στον τομέα Α, η ελάχιστη τιμή εδώ είναι 2 χιλιάδες ρούβλια (σειρά 11), η μέγιστη - 6 (από τις σειρές 1 έως 5). Τα πιο κερδοφόρα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν στο αριστερό ή το δεξί κουτί, κοστίζουν από 1 έως 1,5 χιλιάδες ρούβλια, αλλά υπάρχει ένα σημαντικό μειονέκτημα εδώ - μέρος της σκηνής δεν θα είναι ορατό, το οποίο δεν θα σας επιτρέψει να απολαύσετε πλήρωςαπόδοση.

Δεδομένου ότι τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί εκ των προτέρων, είναι καλύτερο να αποφασίσετε για την ημερομηνία του ταξιδιού στο "King Lear" στο "Satyricon" σε μερικούς μήνες, είναι καλύτερα να επιλέξετε μέρη στο κέντρο μέρος της αίθουσας για να δείτε απολύτως όλη τη δράση. Ωστόσο, εδώ όλα θα εξαρτηθούν από τη διαθεσιμότητα δωρεάν οικονομικών, επομένως η απόφαση είναι δική σας. Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν στο ταμείο του ίδιου του θεάτρου, καθώς και σε πολλά καθολικά σημεία πώλησης, όπου πωλούνται πλαστά για όλες τις παραστάσεις στη Μόσχα και την περιοχή.

Πώς θα πάτε στο θέατρο;

Πριν πάτε σε ένα πολιτιστικό ίδρυμα, βεβαιωθείτε ότι έχετε διευκρινίσει σε ποια σκηνή θα προβληθεί ο Βασιλιάς Ληρ: το Satyricon έχει πολλούς χώρους, ο κύριος - στη Sheremetyevskaya, 8 - βρίσκεται υπό ανακατασκευή. Ο ακριβής χρόνος ολοκλήρωσης της επισκευής είναι άγνωστος, επομένως οι παραστάσεις προβάλλονται πλέον σε άλλους χώρους. Δύο από αυτά βρίσκονται δίπλα στο θέατρο - κατά μήκος της οδού Sheremetyevskaya, στα σπίτια 2 και 6/2. Ο ευκολότερος τρόπος για να φτάσετε εκεί είναι με το μετρό, θα πρέπει να κατεβείτε στο σταθμό Maryina Roshcha.

Είναι πολύ πιθανό ότι άλλοι χώροι θα πραγματοποιήσουν επίσης την παραγωγή του "King Lear" "Satyricon", οι διευθύνσεις αυτών των δημιουργικών χώρων είναι Arbat, 24 και 26. Παρά το γεγονός ότι αυτά τα κτίρια στεγάζουν δύο στάδια του Θέατρο. Ο Vakhtangov, ηθοποιοί και θεατές τα μοιράζονται πιστά με τους καλεσμένους τους από το θέατρο της σάτιρας. Δεδομένου ότι το Arbat είναι κλειστό για τα μέσα μαζικής μεταφοράς, ο ευκολότερος τρόπος είναι να φτάσετε στους πλησιέστερους σταθμούς του μετρό - Smolenskaya ή Arbatskaya και μετά να περπατήσετε λίγοπερπατώντας σε έναν από τους παλαιότερους δρόμους της Μόσχας.