Pasternak Leonid Osipovich: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο πατέρας του διάσημου Ρώσου ποιητή και συγγραφέα Μπόρις Παστερνάκ είναι ένα εξίσου ταλαντούχο άτομο, δηλαδή ο καλλιτέχνης Pasternak Leonid Osipovich. Το έργο του θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.

Παιδική ηλικία

Ο νεαρός καλλιτέχνης Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - χρόνια ζωής), του οποίου το πραγματικό όνομα μοιάζει με Avrum Yitzchok-Leib, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια της Οδησσού. Ο μελλοντικός ταλαντούχος ζωγράφος ήταν ο μικρότερος από τα έξι παιδιά. Το αγόρι άρχισε να δείχνει δημιουργικές ικανότητες πολύ νωρίς. Ωστόσο, παρά την προφανή δοτικότητα του παιδιού τους, οι γονείς πήραν το πάθος της Λένι χωρίς ενθουσιασμό. Και όμως ο νεαρός καλλιτέχνης δεν αρνήθηκε να σπουδάσει σε σχολή τέχνης. Το αγόρι συνέχισε να σπουδάζει καλές τέχνες ακόμη και μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο. Αν και ο Λεονίντ επέλεξε την ιατρική ως ειδικότητά του, συνδύασε επισκέψεις στο στούντιο του πλοιάρχου Ε. Σορόκιν παράλληλα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο. Επιπλέον, η σπουδή στην ειδικότητα έδωσε στον μελλοντικό καλλιτέχνη την ευκαιρία νανα μελετήσει διεξοδικά τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου σώματος, τις ιδιαιτερότητές του στην κίνηση και τη στατικότητα.

Τότε οι μεταπτυχιακές σπουδές πήραν μια ακόμη πιο απροσδόκητη τροπή. Στα είκοσι ένα, ο Λεονίντ άλλαξε ξαφνικά επάγγελμα και συνέχισε τις σπουδές του στη Νομική Σχολή. Ωστόσο, οι αναζητήσεις της ζωής δεν τελείωσαν ούτε εκεί και μετά από λίγο άφησε την πατρίδα του και έφυγε για να δοκιμάσει την τύχη του στη Γερμανία.

Ζωή στο εξωτερικό

Έχοντας εγκατασταθεί στο Μόναχο, ο Pasternak Leonid Osipovich αφιέρωσε αρκετά εξάμηνα στη μελέτη της ζωγραφικής στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ήταν εκεί που η ζωή έφερε τον πλοίαρχο μαζί με τη μητέρα του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Serov, ο οποίος εκείνη την εποχή οργάνωσε έναν κύκλο. Ήταν αυτή η συνάντηση που έγινε ορόσημο τόσο για την οικογένεια Pasternak όσο και για την οικογένεια Serov. Η γνωριμία του Λεονίντ Οσίποβιτς με αυτή τη γυναίκα έθεσε τα θεμέλια για πολλά χρόνια φιλίας μεταξύ πολλών γενεών.

Πρώτες δημοσιεύσεις

Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας, ο καλλιτέχνης επέστρεψε για λίγο στην Οδησσό, όπου δημοσίευσε για πρώτη φορά τη δουλειά του σε χιουμοριστικά περιοδικά. Αυτά ήταν σκίτσα, καρικατούρες, σκίτσα, σκίτσα. Όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Μαξίμ Γκόρκι στον καλλιτέχνη πολύ αργότερα, ήταν εκείνη την εποχή που ο Παστερνάκ συνέλαβε τον πρώτο, σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα, «αλήτη» στη ρωσική λογοτεχνία.

Η εκπαίδευση του πλοιάρχου δεν τελείωσε εκεί. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Pasternak Leonid Osipovich, του οποίου η βιογραφία αναπληρώθηκε με ένα άλλο σημαντικό επίτευγμα, υπηρέτησε ως εθελοντής. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των στρατιωτικών καθηκόντων, δεν το έκανεσταμάτησε να κάνει σκίτσα και μικρά σκίτσα. Έτσι διαμορφώθηκε το ύφος του συγγραφέα του.

Ιδιωτική ζωή

Στην πατρίδα του Παστερνάκ, ο Λεονίντ Οσίποβιτς γνώρισε τη Ρόζα Κάουφμαν, μια απίστευτα ταλαντούχα πιανίστα. Ήδη το 1889, οι εραστές παντρεύτηκαν και μετακόμισαν για να ζήσουν στη Μόσχα. Εκεί, η Ρόζα έδινε τη μια συναυλία μετά την άλλη και ο Λεονίντ άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κύκλο του Πολένοφ.

Ένα χρόνο αργότερα, οι νεόνυμφοι απέκτησαν τον πρώτο τους γιο. Ήταν αυτός που αργότερα έγινε διάσημος Ρώσος ποιητής. Ήταν ο Μπόρις Παστερνάκ. Τρία χρόνια αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Αλέξανδρο, ο οποίος έγινε επιτυχημένος αρχιτέκτονας.

Εκτός από αγόρια, υπήρχαν και γυναίκες στην οικογένεια Παστερνάκ. Το 1990, η νεαρή καλλιτέχνης είχε μια κόρη, τη Josephine, δύο χρόνια αργότερα, η αγαπημένη της σύζυγος Rosa έδωσε στον σύζυγό της Lydia. Ο Παστερνάκ αφιέρωσε μια ξεχωριστή γκαλερί στα παιδιά του. Αυτοί οι καμβάδες αποτυπώνουν όλη την ψυχή και τη ζεστασιά της οικογενειακής φωλιάς, που έχουν φτιάξει οι νεαροί σύζυγοι.

Αναγνώριση

Το 1889, μια σημαντική χρονιά για τον νεαρό καλλιτέχνη, η τύχη του χαμογέλασε ξανά και ο σεβαστός συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ αγόρασε τον πρώτο γνωστό πίνακα του δασκάλου, το Γράμμα από την Πατρίδα. Ήταν μια επιτυχημένη χρονιά για τον Παστερνάκ. Μετά την έκθεση αυτού του πίνακα, το όνομα του καλλιτέχνη έμεινε για πάντα στο ίδιο επίπεδο με τους όχι λιγότερο διάσημους συγχρόνους του.

Μετά από έναν ηχηρό θρίαμβο στην κοινωνία των γνώστων της ζωγραφικής της Μόσχας, ο Pasternak Leonid Osipovich έγινε δημοφιλής στους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Αυτόςάρχισε να συνεργάζεται με όχι λιγότερο διάσημους συλλέκτες και τεχνίτες. Επιπλέον, ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε να δίνει μαθήματα σε αρχάριους ζωγράφους. Έτσι, ακόμη και ο Ilya Repin έστειλε νέους φοιτητές να σπουδάσουν με τον Pasternak. Αργότερα, ο δάσκαλος άρχισε να δίνει ιδιαίτερα μαθήματα στη Μόσχα. Βλέποντας την επιτυχία, αποφάσισε, μαζί με τον φίλο του, τον καλλιτέχνη Stemberg, να ανοίξουν ένα προσωπικό στούντιο για να μάθει να σχεδιάζει. Ενώ εργαζόταν με μαθητές, ο Παστερνάκ καθιερώθηκε ως προοδευτικός καλλιτέχνης και δάσκαλος. Έτσι, ενώ δίδασκε, όχι μόνο δίδασκε στους μαθητές τις βασικές αρχές των καλών τεχνών και του ακαδημαϊκού σχεδίου, αλλά έδειξε επίσης στους νέους νέες, ποτέ χρησιμοποιημένες τεχνικές. Ο πλοίαρχος τα έμαθε όλα αυτά νωρίτερα, ενώ σπούδαζε στη Γερμανία. Έτσι, η ρωσική τέχνη σταδιακά αναπτύχθηκε προς την κατεύθυνση της ευρωπαϊκής τέχνης.

Έργο περιοδικού

Από το 1890, ο Leonid Osipovich, υπό την αιγίδα του Ρώσου συγγραφέα, θεατρικού συγγραφέα και δημοσιογράφου Fyodor Sologub, έγινε ο καλλιτεχνικός συντάκτης του νέου περιοδικού "Artist". Ένα χρόνο αργότερα, ο Pasternak ανέλαβε να διαχειριστεί τη δημοσίευση των έργων του Mikhail Yuryevich Lermontov με εικονογραφήσεις. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο διακόσμησε αυτή τη συλλογή με τις εικονογραφήσεις του, αλλά έδωσε και σε άλλους ταλαντούχους, αλλά λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες την ευκαιρία να εργαστούν πάνω της. Ανάμεσά τους ήταν ο Mikhail Vrubel, όχι πολύ διάσημος εκείνη την εποχή, αλλά όχι λιγότερο ταλαντούχος από αυτό.

Εκτός από τη δουλειά του στο χώρο της δημοσιογραφίας, ο μάστερ διέπρεψε και στη ζωγραφική. Το 1892 ο Παστερνάκ Λεονίντ Οσίποβιτς έγραψε «Τα βασανιστήρια της δημιουργικότητας». Ο πίνακας έχει γίνει ορόσημο στον κουμπαρά του καλλιτέχνη.

Δημιουργία πορτρέτων

Παρά το γεγονός ότι ο Leonid Osipovich Pasternak είναι γνωστός ως ζωγράφος, τα πορτρέτα αποτελούν μεγάλο μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς.

Ακόμη και σε αυτή τη μορφή καλών τεχνών, ο καλλιτέχνης έχει ενσωματώσει τις δικές του καινοτόμες ιδέες. Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό των πορτρέτων του Παστερνάκ είναι ότι ο πλοίαρχος όχι μόνο απεικόνισε μια προτομή ενός ατόμου, αλλά και στράφηκε στον εσωτερικό κόσμο του εικονιζόμενου. Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει ολόκληρο τον χαρακτήρα, τη διάθεση του ατόμου που απεικονίζεται, τις εμπειρίες, τις λύπες, τις εναλλαγές της διάθεσης του. Ο Παστερνάκ ζωγράφιζε με ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Παρά το γεγονός ότι αυτό το στυλ μπορεί να αποδοθεί σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη, εντούτοις, είναι στα πορτρέτα που αυτή η ιδιότητα εκδηλώνεται πιο έντονα.

Διεθνής επιτυχία

Ο Παστερνάκ συνέχισε να εξελίσσεται ως δάσκαλος και ήδη το 1894 ανέλαβε τη θέση του δασκάλου σε μια σχολή τέχνης. Την ίδια εποχή με τον Παστερνάκ, άλλοι εξαιρετικοί δάσκαλοι έγιναν δάσκαλοι, ανάμεσά τους ο Σέροφ, ο Ν. Κασάτκιν και ο Κ. Κόροβιν. Χάρη στις δραστηριότητές τους στον τομέα της διδασκαλίας, το σχολείο έχει γίνει ένα από τα πιο προοδευτικά όχι μόνο εντός της Ρωσίας, αλλά ακόμη και διάσημο στο εξωτερικό. Νέοι επιχειρηματίες δάσκαλοι, πολλοί από τους οποίους είχαν σπουδάσει στο εξωτερικό, εισήγαγαν νέα πρότυπα στη διδασκαλία της ζωγραφικής. Επιπλέον, αυτή η ομάδα εκπαιδευτικών ήταν που συνέβαλε στην εισαγωγή μαθημάτων για τη γενική εκπαίδευση. Έτσι, ο Vasily Klyuchevsky έγινε δάσκαλος της ρωσικής ιστορίας. Αργότερα, ο Λεονίντ Οσίποβιτς το κατέλαβε σε ένα από τα δικά τουπορτραίτα. Αξίζει να σημειωθεί ότι το σχολείο δεν βρήκε μάταια μεγάλη φήμη για τον εαυτό του: χάρη στην ανιδιοτελή εργασία των δασκάλων, πολλοί από τους μαθητές έγιναν αργότερα μεγάλοι δάσκαλοι. Ανάμεσά τους είναι διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Gerasimov, ο Konchalovsky, ο Krymov, ο Shcherbakov και άλλοι.

Ωστόσο, η δόξα του Παστερνάκ δεν περιορίζεται σε αυτό. Το 1894, ο πίνακας του καλλιτέχνη «Την παραμονή των Εξετάσεων» κέρδισε την πρώτη θέση στη διεθνή έκθεση στο Μόναχο. Αγοράστηκε επίσης το 1890 για να διακοσμήσει το Μουσείο του Λουξεμβούργου απευθείας από μια έκθεση στο Παρίσι.

Μετά από μια τόσο μεγάλη επιτυχία, η ζήτηση για το έργο του Παστερνάκ έγινε αρκετά λογική. Ήδη το 1901, το Μουσείο του Λουξεμβούργου διέταξε αρκετούς γνωστούς ζωγράφους εκείνη την εποχή, συμπεριλαμβανομένου του Λεονίντ Οσίποβιτς, να απεικονίσουν σκηνές από τη ρωσική ζωή. Ο Παστερνάκ ζωγράφισε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, τον όμορφο πίνακα «Ο Τολστόι με την οικογένειά του». Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα ακόμη και από τον ίδιο τον πρίγκιπα Γκεόργκι Αλεξάντροβιτς, αφού κοίταξε την έκθεση World of Art.

Αργότερα, ο ίδιος ο Παστερνάκ έγινε ο ιδρυτής του τμήματος ρωσικής τέχνης στην πόλη του Ντίσελντορφ. Κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο εξωτερικό, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε καρποφόρα τον χρόνο που του είχε διατεθεί και επισκέφτηκε τις ακτές της Μεσογείου. Ενώ βρισκόταν στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης έκανε πολλά σκίτσα τοπίων.

Ζωή έξω από την Πατρίδα

Κατά τη διάρκεια των γεγονότων του 1905, ο Λεονίντ Οσίποβιτς πέρασε έναν ολόκληρο χρόνο στο Βερολίνο. Η δουλειά που του άρεσε στο σχολείο έπρεπε να σταματήσει, αφού το εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν κλειστό. Αυτή τη στιγμή, ο Παστερνάκ συμμετείχε σε πολλές ευρωπαϊκές εκθέσεις, μεταξύ των οποίωναριθμός στο Βερολίνο. Παράλληλα, ο κύριος ζωγράφιζε για πολλούς ξένους πελάτες.

Από το 1912, κατά τη διάρκεια της θεραπείας της Ρόζας Παστερνάκ στο Κίσινγκεν και κοντά στην Πίζα, ο πλοίαρχος ξεκίνησε τον μεγάλο καμβά του «Συγχαρητήρια». Σύμφωνα με την ιδέα, τα παιδιά ήρθαν για να ευχαριστήσουν τους γονείς τους με δώρα για την επέτειο του ασημένιου γάμου, όπως τα απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Ο Λεονίντ Οσίποβιτς Παστερνάκ ολοκλήρωσε τον πίνακα το 1914. Είχε τρομερή επιτυχία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο κύριος έζησε στη Μόσχα. Ήταν εδώ που ο Pasternak Leonid Osipovich έγραψε το "Portrait of a Son" - μια από τις πιο διάσημες δημιουργίες του.

Ξεκινώντας από το 1921, ο Παστερνάκ ζούσε στο Βερολίνο. Παρά την επιδείνωση της υγείας του και την εξασθενημένη όρασή του, ένιωσε ένα κύμα δημιουργικής ενέργειας και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα διάσημων προσωπικοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των A. Einstein, M. R. Rilke και πολλών άλλων. Το 1924, παρέα με φίλους, πήγε ένα ταξίδι στην Αίγυπτο και την Παλαιστίνη. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Παστερνάκ έγραψε μια σειρά από ζωντανά σκίτσα.

Κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας των Ναζί, τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη κάηκαν δημόσια και οι εκθέσεις απαγορεύτηκαν. Από αυτή την άποψη, στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Pasternak μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Βρετανικό Μουσείο. Λίγο μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πλοίαρχος πέθανε στην Οξφόρδη.

Αυτή τη στιγμή, η πλούσια κληρονομιά του καλλιτέχνη φυλάσσεται σε πολλά από τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Πινακοθήκης Tretyakov της Μόσχας. Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί ποια συνεισφορά είχε στη ρωσική καιπαγκόσμια τέχνη Leonid Osipovich Pasternak. Οι πίνακες του πλοιάρχου εξακολουθούν να υπερηφανεύονται για τη θέση τους σε διεθνείς εκθέσεις.