Victor Vasarely. Βιογραφία και δημιουργικότητα

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Ο Victor Vasarely είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης που, σε όλη του τη ζωή, προσπάθησε να εκπλήξει τον θεατή και να εξαπατήσει τον εγκέφαλό του. Τα έργα του είναι πραγματικά μοναδικά και ο ίδιος ο δημιουργός θεωρείται ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής διεύθυνσης "op art" στον κόσμο.

Victor Vasarely. Βιογραφία

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα στην Ουγγαρία, στη μικρή πόλη Pécs. Η νεολαία του έπεσε ακριβώς στην κορυφή της ανάπτυξης της πρωτοποριακής δημιουργικότητας και της ελευθερίας της έκφρασης. Πιθανώς, χάρη σε αυτό, βρέθηκε σε μια ασυνήθιστη κατεύθυνση για εκείνη την εποχή. Αρχικά, οι γονείς του επέμεναν να γίνει ο Βίκτορ παραϊατρικός, αλλά δύο χρόνια σπουδών σε ιατρικό πανεπιστήμιο τον έπεισαν για το αντίθετο. Το 1927, εγκατέλειψε ένα πανεπιστήμιο κύρους και πήγε να σπουδάσει σε μια ιδιωτική ακαδημία τέχνης. Ένα χρόνο αργότερα, μπήκε στο στούντιο "Mukheli", το οποίο ήταν παράρτημα των Bauhaus Sandor Bortnik και L. Moholy-Nagy.

Το 1930, ο Victor Vasarely συναντά τη γυναίκα των ονείρων του και μετακομίζει μαζί της στο Παρίσι. Ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας σε διαφημιστικά γραφεία, σχεδιάζοντας αφίσες και πειραματιζόμενοςστολίδια και γραφική προοπτική.

Πρώτα βήματα στη δημιουργικότητα

Ο Victor Vasarely αναζητά τον εαυτό του σε διάφορους τομείς της τέχνης εδώ και πολύ καιρό. Οι εικόνες της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας συνδυάζουν φουτουρισμό και εξπρεσιονισμό, σουρεαλισμό και πρωτοπορία. Πειραματίστηκε πολύ με την προοπτική, συνδύασε φως και σκιά, άλλαξε υφές. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1940 κατάφερε να βρει το δικό του μοναδικό στυλ, χάρη στο οποίο θα γινόταν αναγνωρίσιμος στον κόσμο.

Η πρώτη ατομική έκθεση έγινε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και στη συνέχεια προκάλεσε πραγματική αίσθηση. Οπτικά εφέ, αφηρημένες φόρμες και διάφορες φιγούρες ζωντάνεψαν στους καμβάδες και έκαναν τους ανθρώπους να δουν έναν δυναμικό χώρο σε μια στατική εικόνα.

Στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, ο καλλιτέχνης προχωρά ακόμη παραπέρα. Από τον καμβά προχωρά στα τρισδιάστατα γλυπτά αναγκάζοντάς τα να κινηθούν κι αυτά. Χρησιμοποίησε εκτενώς τους καθρέφτες, τακτοποιώντας τους σε τέτοια γωνία και ζωγραφίζοντας τους με τέτοιο τρόπο ώστε να ξεγελάει το μάτι.

Μέθοδος συγγραφέα

Το παιχνίδι των ψευδαισθήσεων προσέλκυσε τον καλλιτέχνη. Συνέχισε τα πειράματά του μέχρι που κατοχύρωσε τη δική του μέθοδο δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Συνέβη το 1955, από τότε που οι γραφικές ψευδαισθήσεις μπορούσαν να δημιουργηθούν χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα, αλλά με μία μόνο προϋπόθεση: το σύνολο για τη δημιουργικότητα περιοριζόταν σε έναν συγκεκριμένο αριθμό χρωματιστών γεωμετρικών σχημάτων. Ήταν δυνατή η χρήση: τρεις φιγούρες κόκκινου, πράσινου, μπλε. δύο κίτρινα, μοβ? ένα έναμαύρο, άσπρο και γκρι. Υπήρχαν τρεις διαθέσιμοι κύκλοι, δύο τετράγωνα και ρόμβοι ο καθένας, υπήρχαν ακόμα μερικά ορθογώνια και τρίγωνα. από στρογγυλεμένες φιγούρες, οβάλ και τεμαχισμένοι κύκλοι χρησιμοποιήθηκαν σε δύο κομμάτια.

Η νέα κατεύθυνση κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Η ιδεολογία χρησιμοποιήθηκε στη μόδα, στη συσκευασία, στο design. Ασυνήθιστες εικόνες ενσωματώθηκαν στην αρχιτεκτονική και τη μνημειακή κατασκευή. Ένα ζωντανό παράδειγμα ήταν ο όροφος στο κτίριο της Σχολής Φυσικών Επιστημών στο Παρίσι, η σύνθεση του οποίου ονομαζόταν "Para-vista".

Op art

Οι γραφικές ψευδαισθήσεις έγιναν για τον Βίκτορ το έργο ολόκληρης της ζωής του. Σύμφωνα με την ερμηνεία, αυτό το στυλ εμπλέκει τον θεατή σε μια οπτική ψευδαίσθηση, που δημιουργείται με τη βοήθεια της σωστής διάταξης επίπεδων και χωρικών μορφών, στατικών και δυναμικών στολιδιών. Το "op art" έγινε ευρέως διαδεδομένο στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα και η ακμή του συνέπεσε με την περίοδο εκλαΐκευσης της "pop art".

Τώρα τα πρωτότυπα του καλλιτέχνη μπορείτε να τα δείτε στο δικό του ταμείο (που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του) στο Aix-en-Provence, στο Κέντρο Τεχνών. J. Pompidou στην πρωτεύουσα της Γαλλίας και στη χώρα από την οποία κατάγεται ο Victor Vasarely. Οι πίνακες με ονόματα αποθηκεύονται στην πόλη της παιδικής ηλικίας - στην Πεκ.

Ζέβρες

Όπως είπε ο Victor Vasarely για τη δουλειά του, δεν εστίασε στην καρδιά του θεατή, αλλά στον αμφιβληστροειδή του. Το «Op-art» είναι μια απατηλή τέχνη, μια φιλοσοφία ύπαρξης και μια δοκιμασία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών κάποιου. Εξετάστε τους πίνακες του Victor Vasarely (φωτογραφία παρακάτω) με περισσότερες λεπτομέρειες. Εδώ, για παράδειγμα, είναι οι περίφημες Ζέβρες.

Αν είστε ποτέ αρκετά τυχεροί να δείτε μια φωτογραφία της «Ζέβρας» με τα μάτια σας, σημειώστε ότι τα ζώα κινούνται παράλληλα με την κίνησή σας. Πας δεξιά και σε ακολουθούν, στρίβεις προς την αντίθετη κατεύθυνση και πάνε κι αυτοί. Αυτό είναι καταπληκτικό!

Οι ψυχολόγοι προσφέρουν ένα άλλο τεστ. Κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα και πείτε μου τι σχέδιο έχει το δέρμα του αλόγου; Λευκές ρίγες σε μαύρο φόντο ή το αντίστροφο; Αν απαντήσατε ότι το φόντο είναι μαύρο, είστε απαισιόδοξος, αν είναι λευκό, είστε αισιόδοξος.

Κολάζ "Cosmos"

Ο Βίκτορ Βαζαρέλι σχεδόν δεν ζωγράφιζε εικόνες με τίτλους. Πολλά από τα έργα του παραμένουν απλά εκπληκτικοί τρισδιάστατοι καμβάδες. Αλλά ανάμεσα σε όλα υπάρχει ένα παγκοσμίου φήμης κολάζ που ονομάζεται "Cosmos".

Αυτή είναι μια εικόνα ενός κόκκινου κυλίνδρου σαν γαλαξίας. Αλλά η εικόνα είναι εντυπωσιακή όχι μόνο με τη μορφή της. Αυτό είναι το μόνο έργο τέχνης που έχει βρεθεί εκτός της τροχιάς της γης. Το 1982, επιβιβάστηκε με δύο διαστημόπλοια - πρώτα το Soyuz T-6 και μετά το Salyut 7.

Σύγχρονες τάσεις

Η εμφάνιση των βασικών ιδεών δημιουργίας τρισδιάστατων πινάκων μπορεί να παρατηρηθεί στον σύγχρονο κόσμο. Χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στην αρχιτεκτονική, τις μνημειακές κατασκευές, τα γραφικά υπολογιστών, το σχέδιο και, φυσικά, στην τέχνη. Τώρα κανείς δεν εκπλήσσεται όταν βλέπει 3Dμια φωτογραφία στο πεζοδρόμιο, αλλά φροντίστε να φωτογραφηθείτε και θαυμάστε την ικανότητα των καλλιτεχνών.