Η μετα-ζωγραφική αφαίρεση του Frank Stella

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο εικοστός αιώνας ήταν ιδιαίτερα πλούσιος σε καλλιτεχνικά και γλυπτικά πειράματα. Έγινε σημείο καμπής σε πάρα πολλές χώρες και ηπείρους, ενώ παρέμεινε ένας αιώνας επανάστασης στη μνήμη των μελλοντικών γενεών. Έχοντας πεθάνει πολύ πρόσφατα, είναι ακόμα ζωντανό και ο 21ος αιώνας αισθάνεται την παρουσία του στην καλλιτεχνική έκφραση, συνεχίζοντας να μιλά για τον κόσμο στη γλώσσα του και να αναζητά νέους τρόπους αυτοέκφρασης. Μια τέτοια κληρονομιά είναι ο Αμερικανός καλλιτέχνης Frank Stella.

Ποια είναι η Στέλλα;

Ο δεξιοτέχνης της μετα-ζωγραφικής αφαίρεσης Frank Stella είναι πιο γνωστός στη Δύση. Πρόκειται για έναν Αμερικανό καλλιτέχνη που ξεκίνησε την καριέρα του στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα και συνέχισε να δημιουργεί εκπληκτικά έργα τέχνης στη σύγχρονη εποχή. Είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της αφαίρεσης μετά τη ζωγραφική στο πνεύμα της ζωγραφικής με σκληρές άκρες - «το στυλ μιας αιχμηρής άκρης» ή «ζωγραφική σκληρών περιγραμμάτων».

Πώς μοιάζει η μετα-ζωγραφική αφαίρεση;

Η κατεύθυνση ονομάζεται επίσης χρωματική αφαίρεση. Αυτή είναι μια τάση στη ζωγραφική, εγγενήςδεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 στις ΗΠΑ ως μια πιο ήπια και ομαλή συνέχεια της γεωμετρικής αφαίρεσης.

Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από καθαρές άκρες, αλλά η διαδρομή είναι ελεύθερη και σαρωτική μέσα σε ένα αυστηρά καθορισμένο περίγραμμα. Όντας, στην πραγματικότητα, μινιμαλιστική, η μετα-ζωγραφική αφαίρεση επιδιώκει μια φωτεινή αντίθεση απλών μορφών ή για την σχεδόν πλήρη, αλλά αρμονική συγχώνευσή τους. Η σκηνοθεσία χαρακτηρίζεται επίσης από μνημειακότητα και ασκητισμό, αυστηρή συνοπτικότητα των λεπτομερειών, που υπόκειται σε ένα ενιαίο σχέδιο του δημιουργού. Αυτός ο πίνακας είναι στοχαστικός, στοχαστικός, μελαγχολικός και εκπληκτικά οργανικός, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον προκάτοχό του - τη γεωμετρική αφαίρεση.

Ο όρος εισήχθη το 1964. Γράφτηκε από τον κριτικό Clement Greenberg, ο οποίος έπρεπε να καθορίσει με κάποιο τρόπο την κατεύθυνση της ζωγραφικής που παρουσιάστηκε στην έκθεση που επιμελήθηκε στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.

Στιλ αιχμηρών άκρων

Η φράση ζωγραφική με σκληρές άκρες σημαίνει ζωγραφική που περιέχει φιγούρες με αιχμηρά, καθαρά, καθορισμένα περιγράμματα. Κατά κανόνα, αυτά είναι γεωμετρικά σχήματα, αλλά αυτό το μοτίβο δεν είναι κανόνας.

Το Το "Sharp Edge style" έχει άμεση σχέση με τη μετα-ζωγραφική και τη γεωμετρική αφαίρεση, καθώς και με τη ζωγραφική στο χρωματικό πεδίο. Προέκυψε ως αντίδραση στον αυθορμητισμό και την οργή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Ο όρος ζωγραφική με σκληρές άκρες επινοήθηκε το 1958. Ο συγγραφέας του είναι κριτικός τέχνηςLos Angeles Times, επιμελητής έκθεσης τέχνης και συγγραφέας Jules Langsner.

Η δημιουργική διαδρομή του Frank Stella

Ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί με το στυλ της μετα-ζωγραφικής αφαίρεσης στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, ενώ σπούδαζε ζωγραφική στην Ακαδημία Phillips. Στο μέλλον, συνέχισε να αναπτύσσει και να ακονίζει τις δεξιότητές του, δουλεύοντας ως σχεδιαστής και σχεδιαστής στη Νέα Υόρκη, όπου μετακόμισε μετά τη δεύτερη εκπαίδευσή του. Η Στέλλα αποφοίτησε επίσης στην ιστορία από το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον.

Στην πραγματικότητα, αυτό που όλος ο κόσμος γνωρίζει σήμερα ως το μοναδικό στυλ του Frank Stella άρχισε να διαμορφώνεται στη δουλειά του από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Για πρώτη φορά, το στυλ του συγγραφέα του καλλιτέχνη εμφανίστηκε στον κύκλο των «μαύρων» ζωγραφιών. Αυτή είναι μια σειρά εικόνων που παίζουν με την καθαρή αντίθεση μαύρου και λευκού. Οι επιφάνειες των καμβάδων είναι γεμάτες με μαύρες ρίγες, μεταξύ των οποίων υπάρχουν στενά λευκά κενά. Με αυτή τη σειρά ξεκινά η στροφή του Frank Stella στα προβλήματα της καθαρής οπτικοποίησης.

Στη δεκαετία του 1960, ο καλλιτέχνης συνέχισε να πειραματίζεται. Αυτή τη στιγμή, δημιουργεί μια σειρά από πίνακες «αλουμινίου», οι οποίοι επίσης απεικονίζουν μόνο ρίγες που χωρίζονται μεταξύ τους με στενά κενά. Αυτή τη φορά όμως δεν ήταν μαύρα, αλλά μεταλλικά. Ακολούθησε μια σειρά από «χάλκινους» πίνακες, φτιαγμένους στο ίδιο στυλ. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Frank Stella εγκαταλείπει τους ορθογώνιους καμβάδες και προχωρά στους λεγόμενους "σγουρούς καμβάδες": καμβάδες με τη μορφή των γραμμάτων "L", "T" ή "U".

Αργότερα, ο καλλιτέχνης προχωρά σε ιστορικά θέματα. Το 1971 ο Frank Stellaγράφει ο κύκλος «Πολωνικά Χωριά», αποκαλύπτοντας το θέμα του Ολοκαυτώματος. Όλοι οι καμβάδες είναι κατασκευασμένοι ως υφή-δομικά μη αντικειμενικά ανάγλυφα. Σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, οι πίνακες της Στέλλας πρέπει να μοιάζουν με τις στέγες των συναγωγών.

Όμως ο καλλιτέχνης δεν σταματά εκεί. Από το 1976 χρησιμοποιεί καμπύλες σύνθετες φόρμες στη δουλειά του. Με τη βοήθεια των ναυπηγικών μοτίβων, γεννιέται η σειρά Exotic Birds. Και το 1983 γεννήθηκε μια σειρά από δαιδαλώδη «Ομόκεντρα Τετράγωνα», φτιαγμένα σε πολυχρωμία ή σε έντονα χρώματα.

Στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας, ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τη γεωμετρική αφαίρεση και το «στυλ των αιχμηρών άκρων». Τα έργα του γίνονται πιο ομαλά, πιο ρομαντικά, οι φόρμες ρέουν η μία μέσα στην άλλη. Την ίδια περίοδο, τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και διακοσμητικής τέχνης στο έργο του καλλιτέχνη είναι εντελώς ασαφή.

Το 2009, η Στέλλα έλαβε το Εθνικό Βραβείο Τεχνών των ΗΠΑ και το 2011 τιμήθηκε με το Βραβείο Διεθνούς Κέντρου Γλυπτικής.