2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Μοϊσέεφ συνέβαλε ουσιαστικά στη χορογραφία όχι μόνο της χώρας του, αλλά και ολόκληρου του κόσμου. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη δημιουργικότητα και πέτυχε πρωτοφανή επιτυχία στην ανάπτυξη της δεξιοτεχνίας της χορογραφίας. Προς το παρόν, είναι δύσκολο να μεταδοθεί όλο το ταλέντο του δασκάλου, ακόμη και με την υψηλότερη ποιότητα και διαφορετικές παραστάσεις.
Το Igor Moiseev Ballet είναι ένα μοναδικό άκρως επαγγελματικό ακαδημαϊκό χορευτικό σύνολο. Κατάφερε να μεταφέρει στο χορευτικό κίνημα διαφορετικές εικόνες και λαογραφία των λαών του κόσμου.
Έναρξη
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης έμαθε να χορεύει εντελώς τυχαία. Ο μπαμπάς του τον έδωσε σε ένα στούντιο χορού μόνο και μόνο για να αποφύγει τις αρνητικές επιπτώσεις του δρόμου πάνω του. Το αγόρι έδειξε τις ικανότητές του αρκετά γρήγορα. Παρατηρώντας αυτό, η δασκάλα του, η πρώην μπαλαρίνα Βέρα Μοσόλοβα, τον έφερε στη σχολή μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι. Ο Ιγκόρ εκτιμήθηκε αμέσως, ο κύριος χορογράφος του ιδρύματος τον πήρε υπό την προστασία του. Ο Ιγκόρ σχηματίστηκε γρήγορα στο χορευτικό πεδίο.
Το μεγάλο διάλειμμα στην καριέρα του ήταν η διοργάνωση της παρέλασηςστην Κόκκινη Πλατεία. Για να γίνει αυτό, ενέπλεξε τους μαθητές του σχολείου. Η παράσταση ήταν κάτι παραπάνω από επιτυχημένη, χαροποίησε πολλούς. Μετά από αυτόν, οι εντολές του υψηλότερου επιπέδου απλώς έπεσαν βροχή στον Ιγκόρ. Ακόμη και ο Στάλιν θαύμαζε τις παραγωγές του και βοήθησε με τις εγκαταστάσεις για τη δουλειά της ομάδας.
Ίδρυμα μπαλέτου
Στις 10 Φεβρουαρίου 1937, ο χορογράφος ίδρυσε το μπαλέτο του Igor Moiseev. Τα κύρια χαρακτηριστικά της διαμόρφωσής του ήταν η συνέχεια και η δημιουργική αλληλεπίδραση παράδοσης και καινοτομίας. Κατάφερε να ιεραρχήσει σωστά την ομάδα του. Χάρη σε αυτό, πέτυχα επιτυχία στην επίτευξη των στόχων μου.
Ο κύριος στόχος του Μοϊσέεφ ήταν η χορογραφική ερμηνεία των εικόνων της λαογραφίας που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Για να πραγματοποιήσουν το στόχο τους, τα μέλη του συνόλου ταξίδεψαν σε όλη τη χώρα και μελέτησαν λαϊκά έθιμα. Γνώρισαν τη λαογραφία διαφορετικών εθνών, αναζήτησαν χορούς, τελετουργίες και τραγούδια που εξαφανίζονταν.
Η δουλειά που έγινε απέφερε καρπούς. Εμφανίστηκαν οι μοναδικοί «Χοροί των Λαών της ΕΣΣΔ» (1937-1938), «Χοροί των Λαών της Βαλτικής» (1939). Ο πλοίαρχος έβαλε την ψυχή του στις καλλιτεχνικές του εικόνες. Στην ερμηνεία του μπαλέτου του, ζωντάνεψαν στη σκηνή και διατηρήθηκαν για πολλές γενιές σε όλο τον κόσμο.
Για να μεταφέρει τα πάντα σωστά και ξεκάθαρα στον θεατή, ο Μοϊσέεφ δεν φείδεται προσπαθειών, χρησιμοποίησε πλήρως τη σκηνική κουλτούρα: υποκριτική, όλα τα είδη και είδη χορών, δραματουργία, σκηνογραφία, συμφωνική μουσική.
Ευρωπαϊκή λαογραφία
Σημαντική περίοδος στη δραστηριότητά του ήταν η μελέτη και η δημιουργικότηταερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Ανήμπορος να ταξιδέψει στο εξωτερικό, το μπαλέτο του Igor Moiseev "Dances of the Slavic Peoples" ανέβηκε αποκλειστικά στο σπίτι. Για να γίνει αυτό, ο επικεφαλής συμβουλεύτηκε πολλούς ειδικούς. Η επιτυχία δεν άργησε να έρθει.
Σε περιοδεία στην Ουγγαρία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία, την Πολωνία, το κοινό απλά γοητεύτηκε από το σύνολο. Οι παραστάσεις ήταν τόσο σωστά φτιαγμένες και το καλλιτεχνικό νόημα των σκηνικών έργων μεταδόθηκε πιστά. Ακόμη και σήμερα, το μπαλέτο του Igor Moiseev είναι ένα ανεκτίμητο παράδειγμα και ένα σχολείο για χορογράφους σε πολλές χώρες. Οι δημιουργίες του Moiseev έχουν γίνει ένα είδος χορογραφικού εργαλείου που χρησιμοποιείται από διαφορετικούς λαούς. Ανέβασε το πρόγραμμα «Ειρήνη και Φιλία», στο οποίο συγκέντρωσε εικόνες χορευτικής λαογραφίας από έντεκα χώρες, συμπεριλαμβανομένων ευρωπαϊκών και ασιατικών. Οι ευρωπαϊκές χώρες πήραν παράδειγμα από τις παραστάσεις χορού του Igor Moiseev και δημιούργησαν τις δικές τους χορογραφικές ομάδες.
Πάντα πρώτο
Εκείνη την εποχή, η χώρα δεν βρισκόταν σε πολύ ευνοϊκό περιβάλλον για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Το μπαλέτο Igor Moiseev ήταν το πρώτο χορευτικό συγκρότημα στο οποίο δόθηκε άδεια για περιοδεία στο εξωτερικό. Οι εμφανίσεις του συνόλου στέφθηκαν με επιτυχία, αυτό ήταν το πρώτο βήμα προς τη διεθνή εκτόνωση.
Το 1955, οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Λονδίνο και το Παρίσι. Και το 1958, έγιναν ένα από τα πρώτα εγχώρια συγκροτήματα που παρουσίασαν τις επιδόσεις τους στις ΗΠΑ. Ο Τύπος εκτίμησε την επιτυχημένη περιοδεία στην Αμερική και άνοιξε το δρόμο για την εμπιστοσύνη της ΕΣΣΔ.
Όπως πολλές δεκαετίες,ένα γεμάτο σπίτι συνοδεύει το μπαλέτο του Igor Moiseev. Η αφίσα των συναυλιών το δείχνει ξεκάθαρα. Το πρόγραμμα των παραστάσεων είχε προγραμματιστεί για αρκετά χρόνια μπροστά.
Σχολείο Moiseev
Η σχολή χορού Moiseev ήταν μοναδική και μοναδική. Διακρίθηκε από επαγγελματισμό ύψιστου βαθμού, δεξιοτεχνία και εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό. Οι μαθητές του μεγάλου δασκάλου δεν ήταν απλώς ηθοποιοί - ήταν καθολικοί ηθοποιοί με υψηλή μόρφωση. Κατάφεραν τέλεια κάθε είδος χορού, ενσάρκωσαν εκπληκτικά όλες τις καλλιτεχνικές εικόνες.
Ο τίτλος ενός χορευτή της σχολής Moiseev είναι η καλύτερη σύσταση σε οποιαδήποτε χώρα σε μια χορογραφική ομάδα διαφορετικών κατευθύνσεων. Η δημιουργική διαδρομή και η φύση της εκπαίδευσης των μαθητών παρουσιάζονται στο πρόγραμμα "The Road to Dance", αναδεικνύει λεπτομερώς ολόκληρο το μονοπάτι που έχει περάσει το μπαλέτο που πήρε το όνομά του από τον Igor Moiseev. Για αυτήν την παραγωγή, ο δάσκαλος έλαβε το "Βραβείο Λένιν" και το σύνολό του τιμήθηκε με τον τίτλο "Ακαδημαϊκός".
70 χρόνια παγκόσμιας αναγνώρισης
Η σκηνική δραστηριότητα του γκρουπ συνεχίζεται για περισσότερα από 70 χρόνια, του απονεμήθηκε το Τάγμα της Φιλίας των Λαών. Ειλικρινά μπορεί κανείς να αποκαλέσει το μπαλέτο του Igor Moiseev το σήμα κατατεθέν της χώρας μας. Τα εισιτήρια που πωλούνται στα ταμεία της Φιλαρμονικής της Μόσχας εξαντλούνται άμεσα.
Για την ανεκτίμητη προσφορά του στην τέχνη του χορού, ο Igor Moiseev τιμήθηκε με το Όσκαρ. Και ακόμη και μετά τον θάνατό του, σήμερα ζει στην καρδιά του συνόλου του, που κρατά τα κατάλληλαεπίπεδο και είναι ένα τέλειο παράδειγμα.
Συνιστάται:
Αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου και η αναγνώρισή τους
Όλα τα κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου που είναι γνωστά σήμερα κατάφεραν να αγγίξουν μια ποικιλία, μερικές φορές δύσκολα, θέματα για τα οποία δεν συνηθιζόταν να μιλάμε ανοιχτά. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα
Μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι "Η Λίμνη των Κύκνων"
Το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Για οκτώ χρόνια, η παραγωγή έτρεχε στη σκηνή των Μπολσόι χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μέχρι που τελικά αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Ο χορογράφος Marius Petipa άρχισε να εργάζεται σε μια νέα σκηνική εκδοχή μαζί με τον Tchaikovsky
"Μπαλαρίνα" - ένας πίνακας που έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση
Η "Μπαλαρίνα" είναι ένας πίνακας του παγκοσμίου φήμης ταλαντούχου καλλιτέχνη Leonid Afremov. Η χρήση ενός ειδικού εργαλείου για την ανάμειξη χρωμάτων στο έργο του, το πρωτότυπο στυλ των εικόνων, η δική του άποψη για τη δημιουργικότητα έφεραν φήμη και τιμή στον καλλιτέχνη
Θρίλερ με απροσδόκητο τέλος. Παγκόσμια αριστουργήματα του είδους
Σήμερα στη βιομηχανία του κινηματογράφου υπάρχουν πάρα πάρα πολλά παραδείγματα ταινιών που ανήκουν στο συγκεκριμένο είδος. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι αρέσουν στους περισσότερους από αυτούς: είναι κακογυρισμένοι, η πλοκή τους είναι κοινότοπη, οι ηθοποιοί δεν αντιμετωπίζουν τους ρόλους τους. Παρακάτω είναι μια λίστα στην οποία θα βρείτε ποιοτικές ταινίες: σε κρατούν σε αγωνία και σε κάνουν να αναρωτιέσαι εκατομμύρια φορές πότε τελειώνει το τελευταίο λεπτό της προβολής
Βιογραφία της Katya Lel. Στο δρόμο για την αναγνώριση
Η γνωστή τραγουδίστρια Katya Lel, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που έχουν σημειώσει κάποια επιτυχία στο show business, ήξερε από μικρή σε τι ήθελε να αφιερώσει τη ζωή της. Η βιογραφία της είναι γεμάτη με μια ακαταμάχητη επιθυμία να πετύχει τον στόχο, ακούραστη δουλειά στον εαυτό της. Πιθανώς, χάρη σε αυτές τις προσωπικές ιδιότητες, η Katya κατάφερε να πραγματοποιήσει το παιδικό της όνειρο για μια μεγάλη σκηνή