Μοντέρνα ζωγραφική. Τοπία από σύγχρονους καλλιτέχνες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο τρόπος με τον οποίο ένας καλλιτέχνης απεικονίζει τη φύση σχετίζεται στενά με την αντίληψή του από το κοινό. με τον ίδιο τρόπο, ο θεατής αρχίζει να αντιλαμβάνεται τη φύση όπως αυτή απεικονίζεται σε διάφορα είδη εικαστικών και εικαστικών. Αυτή η αλληλεξάρτηση είναι αδιαχώριστη και πηγάζει από την παράδοση να βλέπουμε την τέχνη ως αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου γενικά και της φύσης ειδικότερα.

Ζωγραφική τοπίων, τοπία σύγχρονων καλλιτεχνών, καθώς και φωτογραφίες, η αυξανόμενη δημοτικότητά τους μιλά για την επιθυμία της κοινωνίας να έρθει πιο κοντά στη φύση και ταυτόχρονα, πολλοί καλλιτέχνες που έχουν επιλέξει αυτό το είδος για τον εαυτό τους δημιουργούν στο με τέτοιο τρόπο ώστε να ξυπνούν στους θεατές το αδρανές ενδιαφέρον για τα τοπία και τη φύση.

Ζωγραφική με καβαλέτο: τοπία από σύγχρονους καλλιτέχνες

Η σύγχρονη ζωγραφική έχει απίστευτες δυνατότητες λόγω της διαθεσιμότητας της εκπαίδευσης, των υλικών, της ευκαιρίας για ταξίδια και των πλούσιων παραδόσεων της ζωγραφικής τοπίου. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μπορούν να αντλήσουν έμπνευση από τους δασκάλους καθώς τα στυλ και οι τεχνικές τους έχουν μελετηθεί σε βάθος και επιτρέπουν στους νέους καλλιτέχνες να εστιάσουν καλύτερα στην ατομικότητα και την ταυτότητά τους.

Τα μοντέρνα τοπία ποικίλλουν από φωτογραφικά και υπερρεαλιστικά έως εμπνευσμένα από τον ιμπρεσιονισμό ή εντελώς νέα, που δεν έχουν ξαναδεί ποτέ στη ζωγραφική. Με μια μεγάλη γκάμα υλικών και βοηθημάτων υψηλής ποιότητας, οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργούν έργα τέχνης στο σπίτι και εν κινήσει, να εκθέτουν σε μικρές γκαλερί ή στο διαδίκτυο.

Το να ζωγραφίσεις ένα τοπίο με γκουάς σήμερα είναι τόσο εύκολο όσο το να ζωγραφίσεις με λάδι ή ακουαρέλα. Η εργασία με βούρτσες είναι τόσο εύκολη όσο η χρήση ενός μαχαιριού παλέτας ή ενός tablet και μιας γραφίδας. Η μοντέρνα ζωγραφική έχει γίνει πιο προσιτή όχι μόνο στους καλλιτέχνες, αλλά και στον θεατή, ο οποίος σήμερα είναι πιο κοντά στην τέχνη από ποτέ και μπορεί ανά πάσα στιγμή να εκτιμήσει τοπία σε λάδι από σύγχρονους καλλιτέχνες, απλά πατώντας ένα κουμπί.

Υλικά

Η ζωγραφική με καβαλέτο, τα τοπία σύγχρονων καλλιτεχνών και πολλά άλλα δημοφιλή είδη συνεχίζουν να διατηρούν τις παραδόσεις, δηλαδή οι πίνακες ζωγραφίζονται κυρίως με χρώματα σε καμβά ή χαρτί. Αν και υπάρχουν εξαιρέσεις. Μια τέτοια εξαίρεση είναι η ψηφιακή ζωγραφική, η οποία, αν και ξεχωρίζει, εξακολουθεί να μοιράζεται σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά του κλασικού προγονέα της. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ψηφιακή ζωγραφική -τοπία σύγχρονων καλλιτεχνών, φτιαγμένα με χρήση ψηφιακής τεχνολογίας- μπορεί να είναι εξίσου υπέροχη και ποικίλη με την παραδοσιακή. Απόδειξη αυτού είναι τα καταπληκτικά έργα του Κινέζου καλλιτέχνη Zhu Haibo.

Οι πιο κοινές τεχνικές ζωγραφικής τοπίου με καβαλέτοσήμερα είναι τοπία σε λάδι σε καμβά και τοπία με ακουαρέλα σε χαρτί. Τα ακρυλικά χρώματα και τα παστέλ είναι επίσης αρκετά κοινά, και ένα τοπίο με γκουάς, μελάνι ή τέμπερα μπορεί να βρεθεί πολύ λιγότερο συχνά.

Ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δείξει ατομική προσέγγιση όταν επιλέγει εργαλεία. Λίγοι καλλιτέχνες τολμούν να απομακρυνθούν από τον συνηθισμένο συνδυασμό καμβά-ζωγραφικής-πινέλου, ειδικά όταν ζωγραφίζουν τοπία, αλλά υπάρχουν γενναίοι άντρες που αποδεικνύουν ότι ένα μικρό ρίσκο μπορεί να αποδώσει. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Daniel Castan ζωγραφίζει απίστευτα αστικά τοπία χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας, ένα μικρό καλλιτεχνικό μαχαίρι σε σχήμα σπάτουλας. Το έργο του είναι μοναδικό και αντικατοπτρίζει το πνεύμα των σύγχρονων πόλεων με την οξύτητα και την απότομή του.

Εγγενείς πίνακες: τοπία από σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες

Σήμερα υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και εξαιρετικοί τοπιογράφοι στη Ρωσία. Πιθανώς επειδή η ρωσική ζωγραφική ανέκαθεν ξεχώριζε από την παγκόσμια τέχνη, η παράδοση της ζωγραφικής τοπίου στη Ρωσία ουσιαστικά δεν είχε διακοπεί και σχεδόν πάντα, αν και όχι απόλυτα, ακολουθούσε τις παραδόσεις των μεγάλων εθνικών τοπιογράφων. Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που επέλεξαν τη φύση ως κύριο θέμα απεικόνισης, τα πιο δυνατά ονόματα είναι ο Alexander Afonin, ο οποίος ονομάζεται νέος Shishkin, και ο Viktor Bykov, του οποίου οι πίνακες είναι και οι δύο υπέροχα πολύχρωμοι και απίστευτα ρεαλιστικοί.

Οι παραπάνω καλλιτέχνες εργάζονται στο είδος της ζωγραφικής τοπίου εδώ και πολύ καιρό και είναι έμπειροι επαγγελματίες με παγκόσμιαονόματα. Μεταξύ νέων και πολλά υποσχόμενων καλλιτεχνών, ο Alexey Savchenko προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή. Ο καλλιτέχνης διακρίνεται για πρωτοτυπία και «συναισθηματικό ρεαλισμό». Οι πίνακές του συγκρίνονται συχνά με εκείνους του Ισαάκ Λεβιτάν.

Μοντέρνα τοπία από ξένους καλλιτέχνες

Μεταξύ της τεράστιας και συνεχώς αυξανόμενης ροής καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, είναι πολύ δύσκολο να επιλέξεις μερικούς από τους πιο εξέχοντες. Σήμερα, το τοπίο είναι ένα είδος περιζήτητο και δημοφιλές μεταξύ των καλλιτεχνών, πολλοί νέοι ταλαντούχοι ζωγράφοι βρίσκουν την έκκλησή τους σε αυτό.

Η ακουαρέλα βρήκε τον τέλειο τρόπο να εκφραστεί, καλλιτέχνες όπως ο Laurent Parcelier, που δημιουργεί φωτορεαλιστικά τοπία από μέρη που τον εντυπωσιάζουν, και ο Eric Laurent, του οποίου τα χρώματα φαίνονται να ξεφεύγουν από τον καλλιτέχνη και να δημιουργούν οι ίδιοι μια εικόνα, χύνεται άνισα σε χαρτί.

Απίστευτα ζωηρά τοπία δημιουργούνται από τον Κινέζο ελαιοχρωματιστή Hong Leung. Τα ακρυλικά χρώματα για τη δημιουργία σουρεαλιστικών όψεων της φύσης προτιμά ο Αμερικανός Jeremy Miranda. Μεταξύ των μη παραδοσιακών υλικών, αξιοσημείωτα είναι ο γραφίτης και ο διαλύτης, που χρησιμοποιεί η Ελίζαμπεθ Πάτερσον για να δημιουργήσει τα μοναδικά της "βροχερά τοπία".