2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η μάχη του Borodino αιχμαλωτίζει τους καλλιτέχνες όχι μόνο με το εύρος και τη δύναμη των σκηνών μάχης, αλλά και με την εξαιρετική αφοσίωση και μια έκρηξη ισχυρής εθνικής ενότητας.
Ιστορική μάχη
Στα τέλη του καλοκαιριού του 1812, ο Ναπολέων πλησίασε τη Μόσχα. Ο ρωσικός στρατός συνέλαβε τους εισβολείς 125 χιλιόμετρα από το Belokamennaya, κοντά στο χωριό Borodino. Η εικόνα της μάχης, που περιγράφεται από τον M. Yu. Lermontov σε ένα ποίημα που είναι γνωστό σε κάθε μαθητή, αναπαράγει με λεπτομερή ακρίβεια την ένταση και την τραγωδία της περίφημης μάχης. Ο συγγραφέας κατάφερε να δείξει τόσο το πρωτόγνωρο ηρωικό πνεύμα όσο και την έμπνευση των Ρώσων στρατιωτών. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί πίνακες καλλιτεχνών για το Borodino βασίζονται στο έργο του Lermontov.
Invincible
Η μάχη κράτησε 12 ώρες, οι Γάλλοι κατάφεραν να κερδίσουν εν μέρει στην αριστερή πλευρά και να πάρουν τις θέσεις του στρατού μας στο κέντρο. Αφού σταμάτησαν οι εχθροπραξίες, ο Βοναπάρτης αποφάσισε να αποσύρει τα στρατεύματά του στις αρχικές τους γραμμές. Πιστεύεται ότι οι Ρώσοι κέρδισαν μια νίκη κοντά στο Borodino εκείνη την ημέρα. Οι απώλειες και από τις δύο πλευρές, ωστόσο, ήταν τερατώδεις, έτσι ο Μιχαήλ Κουτούζοφ διέταξε τον ρωσικό στρατόυποχώρηση: μια εφεδρεία βιαζόταν ήδη να βοηθήσει τα ναπολεόντεια συντάγματα από τη Γαλλία.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο Βοναπάρτης εκτιμούσε το επίμονο άφθαρτο πνεύμα των Ρώσων, λέγοντας ότι τους άξιζε να είναι ανίκητοι.
Έγγραφα χρόνου
Το χρονικό της πιο αιματηρής μονοήμερης μάχης στη ζωγραφική και τα γραφικά διεξήχθη από καλλιτέχνες και από τις δύο πλευρές. Ρωσικά και γαλλικά χαρακτικά και πίνακες ζωγραφικής Borodino παρουσιάζουν τη μάχη ως ντοκουμέντο της εποχής. Γρήγορα σκίτσα επιθέσεων με μολύβι και οι αντανακλάσεις τους καλυμμένες με καπνό και σκόνη μεταφράστηκαν αργότερα σε χαρακτικά και λιθογραφίες.
Γαλλική εμφάνιση
Ο Γαλάτης καλλιτέχνης J. Ch. Langlois θεωρούσε τους συμπατριώτες του νικητές στη μάχη του Borodino, στα σχέδιά του δεν θα δούμε ούτε μια ήττα του ναπολεόντειου στρατού. Ένας συντάκτης A. Adam, ο οποίος πολέμησε στο τέταρτο σώμα Beauharnais, στερήθηκε τέτοιας τάσης. Τα αμερόληπτα σκίτσα μεταφέρουν ένα χρονικό των γεγονότων, όπου δεν υπάρχουν ηττημένοι και νικητές, αλλά μόνο μια αποφασιστική μάχη όχι για τη ζωή, αλλά για τον θάνατο. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά έργων σε υγρό λάδι σε 83 φύλλα χαρτιού. Στη συνέχεια αναδημιουργήθηκαν σε λιθογραφία.
Ρωσική αλήθεια από τον Vereshchagin
Οι πίνακες των μαχών κοντά στο Borodino, που δημιουργήθηκαν από Ρώσους καλλιτέχνες, αξίζουν άνευ όρων προσοχή. Δύο πίνακες με αυτό το θέμα ζωγραφίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα από τον διάσημο ζωγράφο μάχης Vasily Vereshchagin. Στον πίνακα «Napoleon on the Borodino Heights» (1897), βλέπουμε έναν αυτάρεσκο και ανήσυχο αυτοκράτορα να κάθεται σε βαθιά σκέψη μπροστά από τον σχηματισμόοι στρατηγοί τους, που κοιτάζουν έντονα με τους φακούς των κιάλια στο ρωσικό στρατόπεδο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να εκφράσει την ακούσια σύγχυση, την αβεβαιότητα των αξιωματικών, συνηθισμένων στις νίκες. Εδώ συνάντησαν κάτι πέρα από την κατανόηση και την εμπειρία τους.
Ένας άλλος πίνακας ονομάζεται "The End of the Battle of Borodino", ο καλλιτέχνης τον ζωγράφισε το 1899-1900. Μια περίεργη εντύπωση γεννιέται όταν κοιτάς αυτόν τον καμβά. Ο Vereshchagin επέλεξε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα - τη μεταφορά της τραγωδίας και της ανοησίας της μάχης, η οποία στοίχισε περισσότερες από 80 χιλιάδες ζωές, μέσα από την εικόνα χαρούμενων Γάλλων στρατιωτών σε ένα καπνιστό χάος από αναποδογυρισμένα σώματα αλόγων, ανθρώπων που πεθαίνουν από πληγές, ξιφολόγχες και πετώντας φτερά σάκου στρατιωτών.
Στις αρχές του 20ου αιώνα
Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι εικόνες της μάχης κοντά στο Borodino δημιουργήθηκαν από τον Ρώσο και Σοβιετικό ζωγράφο μάχης Nikolai Semenovich Samokish. Κατά τη διάρκεια του ρωσο-ιαπωνικού πολέμου και στη συνέχεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν ανταποκριτής πρώτης γραμμής.
Γεμάτη με τον καμβά μεγαλύτερης έντασης, που απεικονίζει τις στρατιωτικές επιχειρήσεις των Ναυαγοσωστικών Φρουρών του λιθουανικού συντάγματος. Στο σκίτσο, φτιαγμένο σε λάδι, οι στρατιώτες όρμησαν αποφασιστικά στην επίθεση, δεν φοβούνται τις σφαίρες, δεν τους εμποδίζει ο φόβος. Μια γρήγορη ώθηση υποστηρίζεται από μια γραφική σύνθεση: γραμμές και χρωματικές κηλίδες ακτινοβολούν από το κέντρο της εικόνας, αναμειγνύονται και χάνονται πέρα από την άκρη της.
Απαράμιλλη ανδρεία και ετοιμότητα για αυτοθυσία αντιπροσωπεύονται από τους στρατιώτες του Συντάγματος Γρεναδιέρων των Life Guards στον Old Smolensk Road στο έργο του MitrofanΓκρέκοβα (1913).
Σοβιετικοί καλλιτέχνες για τη μάχη της Μόσχας
Αφιερωμένοι στα γεγονότα στο Borodino, οι πίνακες εμφανίστηκαν ενάμιση αιώνα μετά την εμβληματική μάχη. Η γραφική «αναφορά» για τη θανάσιμη πληγή στο πεδίο της μάχης του Pyotr Ivanovich Bagration στο έργο του Γεωργιανού καλλιτέχνη Alexei Vepkhadze (1948) είναι γεμάτη θλίψη. Ο πεσμένος στρατηγός είναι συγκεντρωμένος, τα φρύδια του συνοφρυώνονται απειλητικά, κάνει μια προσπάθεια να σηκωθεί, απλώνοντας το χέρι του στους μαχητές που τον περιβάλλουν. Κανείς δεν μπορεί να πιστέψει ότι ο ένδοξος αξιωματικός δεν θα σηκωθεί πια από την ματωμένη γη. Η γενική σύγχυση έρχεται σε αντίθεση με την αποφασιστικότητα του απελπιστικά τραυματισμένου Bagration.
Ας δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στην περιγραφή του πίνακα "Borodino" του N. N. Pobedinskaya (1960), που δημιούργησε στα γραφικά μια ψυχική σκηνή ανάπαυσης από τη νυχτερινή φωτιά. Οι στρατιώτες ξεκουράζονται, σχηματίζουν κύκλο, καθαρίζουν τα όπλα τους, επιθεωρούν τις λεπτομέρειες των στολών, ανάβουν έναν σωλήνα. Στο μυαλό μου έρχονται οι στίχοι του διάσημου ποιήματος του Lermontov. Γλώσσες της φλόγας κουλουριάζονται, καπνός από μια κατσαρόλα ορμάει στον ουρανό. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων είναι γαλήνια ήρεμα. Αλλά στο βάθος, το ρύγχος ενός κανονιού έγερνε απειλητικά κάτω από τον τροχό, και εκεί κοντά, στοιβαγμένες σε ένα σωρό, οι οβίδες περίμεναν τη μάχη. Τα ξημερώματα, οι μαχητές θα αντιμετωπίσουν μια σοβαρή μάχη.
Περιγραφή πινάκων για το Borodino σε μια σειρά από πίνακες μάχης του Roubaud
Ένα από τα πιο διάσημα πανοράματα της Μάχης του Borodino ανήκει στο ταλέντο του Franz Alekseevich Roubaud, ενός Ρώσου καλλιτέχνη γαλλικής καταγωγής. Η έκθεση άνοιξε το 1912 στο Chistye Prudy. Μισό αιώνα αργότερα, το πανόραμα αποκαταστάθηκε και τοποθετήθηκε σε ένα κτίριο επίΠροοπτική Kutuzovsky. Το έργο του Roubaud συνδυάζει έναν πίνακα με μια τρισδιάστατη διάταξη, κάνοντάς το να μοιάζει σαν η μάχη να συμβαίνει ακριβώς μπροστά στα μάτια σας.
Η πανοραμική εικόνα αποτελείται από 12 αποσπάσματα αφιερωμένα στα πιο καθοριστικά και δύσκολα επεισόδια της Μάχης του Μποροντίνο. Πρόκειται για ενέργειες στα ύψη Semyonov, μάχη σώμα με σώμα ξιφολόγχη μεταξύ Ρώσων γρεναδιέρων και της μεραρχίας Friant, επίθεση στο Redoubt Shevardinsky, διώχνοντας τον τραυματία Bagration στα μετόπισθεν. Ο ρεαλισμός του πανοράματος συναρπάζει με την αίσθηση ότι ανήκεις στο μεγαλύτερο κατόρθωμα στην ιστορία της Ρωσίας.
Θρύλοι της εποχής μας
Το ενδιαφέρον για τις προηγούμενες νίκες του ρωσικού πνεύματος έναντι των περιστάσεων δεν ψύχεται σήμερα. Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο Ρώσος καλλιτέχνης Yuri Averyanov αφιέρωσε πίνακες ζωγραφικής στα γεγονότα του Borodino.
Σε έναν από τους καμβάδες, ο καλλιτέχνης απαθανάτισε ένα θρυλικό γεγονός όταν, τη στιγμή της απόκρουσης μιας καυτής επίθεσης, ο στρατηγός Kostenetsky, σαν επικός ήρωας, άρπαξε στα χέρια του ένα μπάνικο πυροβολικού και άρχισε να γκρεμίζει τους εχθρούς ιππείς με συντριπτικά χτυπήματα. Οι μαχητές ακολούθησαν το παράδειγμα του διοικητή, κρατώντας ό,τι ερχόταν στο χέρι. Η επίθεση αποκρούστηκε και ο ένδοξος στρατηγός έλαβε στη συνέχεια το παράσημο του Αγίου Γεωργίου. Η φανταστική παλέτα, η ισορροπημένη σύνθεση, οι λεπτομέρειες των καμβάδων του Averyanov κάνουν τους πίνακές του εξίσου ενδιαφέροντες για μαθητές και σοφούς ιστορικούς.
Συνιστάται:
Λαϊκοί Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ. Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ, που ζουν τώρα
Δημιουργήθηκε από tombac, καλυμμένο με χρυσό τετράγωνο σύμβολο στήθους "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ" απονεμήθηκε σε εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Το 1936, ο τίτλος απονεμήθηκε για πρώτη φορά σε 14 καλλιτέχνες. Μέχρι το 1991 θεωρούνταν ένα από τα κύρια βραβεία δημιουργικής δραστηριότητας και χρησίμευε ως επίσημη απόδειξη της αγάπης του κόσμου
Καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα
Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι διφορούμενοι και ενδιαφέροντες. Οι καμβάδες τους εξακολουθούν να προκαλούν τους ανθρώπους να κάνουν ερωτήσεις που δεν έχουν ακόμη απαντηθεί. Ο περασμένος αιώνας έδωσε στην παγκόσμια τέχνη πολλές διφορούμενες προσωπικότητες. Και είναι όλα ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο
Μοντέρνα ζωγραφική. Τοπία από σύγχρονους καλλιτέχνες
Στη σύγχρονη τέχνη, η δημοτικότητα των τοπίων και η επιστροφή στις παραδόσεις της ζωγραφικής τοπίου μιλά για την επιθυμία της κοινωνίας να έρθει πιο κοντά στη φύση, και ταυτόχρονα, πολλοί καλλιτέχνες που έχουν επιλέξει αυτό το είδος για τον εαυτό τους δημιουργούν με τέτοιο τρόπο που προκαλούν στους θεατές το ενδιαφέρον για τα τοπία και τη φύση
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Ζωγραφική με διαμάντια: ζωγραφική με στρας. Ζωγραφική με διαμάντια: σετ
Ζωγραφική με διαμάντια: σετ και τα εξαρτήματά τους. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τεχνικής. Η διαφορά του από την παραδοσιακή ζωγραφική, το κέντημα και το μωσαϊκό