Θεατρική αυλαία. Εξοπλισμός θεατρικής σκηνής και διακόσμηση

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όλοι όσοι έχουν πάει στο θέατρο θυμούνται ότι η αυλαία του θεάτρου είναι ένα σημαντικό μέρος του εσωτερικού και του σκηνικού σχεδιασμού. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές με την ανάπτυξη της τεχνικής σκέψης και την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης. Και σήμερα η κουρτίνα της σκηνής είναι απλώς ένα κομμάτι ύφασμα σε ένα κορδόνι, αλλά τεχνικά εξελιγμένος εξοπλισμός με πολλά χαρακτηριστικά και λειτουργίες.

Ιστορία

Η αυλαία της σκηνής χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στο θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας. Σηματοδότησε την έναρξη και το τέλος της θεατρικής δράσης. Η κουρτίνα, ως πολύπλοκος εξοπλισμός, επινοήθηκε γύρω στον 17ο αιώνα, όταν η σκηνή του θεάτρου βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη. Εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκαν κινούμενα σκηνικά, δόθηκε ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στη σκηνογραφία από τους σχεδιαστές παραγωγής και η κουρτίνα γίνεται όχι μόνο ένα τεχνικό στοιχείο στην αλλαγή των εικόνων, αλλά και μια επιπλέον εκφραστική ευκαιρία.

Τον 18ο αιώνα, η σκηνογραφία και η αυλαία έγιναν σημαντικό μέρος της ιστορίας του έργου. Μερικές φορές έπαιζαν πολύ σημαντικό ρόλο. Με την εμφάνιση του box stage, η αυλαία απέκτησε νέο νόημα και έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της παραγωγής.

Τον 20ο αιώνα, οι σκηνογράφοι ακόμη περισσότεροενισχύουν την εξαιρετική σημασία αυτού του στοιχείου σκηνογραφίας. Τα έργα στα οποία προετοιμάζονταν κουρτίνες ειδικά για την παράσταση έγιναν συχνά. Για παράδειγμα, για την παραγωγή της «Μασκαράδας» του Lermontov στο θέατρο Mariinsky, ο διάσημος σχεδιαστής θεάτρου A. Golovin δημιούργησε 10 κουρτίνες για κάθε αλλαγή σκηνών.

Προορισμός

Καταρχάς, η αυλαία του θεάτρου επιτελεί τη λειτουργία της προστασίας της σκηνής από τα μάτια του κοινού. Δεν αφήνει να δει το σχέδιο και το σκηνικό πριν ξεκινήσει η δράση, περιφράσσει τη σκηνή όσο διαρκεί η αλλαγή του σκηνικού. Αλλά, επιπλέον, η κουρτίνα έχει αισθητικά καθήκοντα. Πρώτον, σηματοδοτεί την έναρξη μιας παράστασης. Ανοίγοντας την αυλαία οδηγεί τον θεατή στον κόσμο της φαντασίας, αυτή τη στιγμή συντονίζεται στην ατμόσφαιρα της συμβατικότητας και της ψευδαίσθησης του θεάτρου. Δεύτερον, η κουρτίνα μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέρος του καλλιτεχνικού χώρου της παράστασης και ακόμη και ως ξεχωριστός χαρακτήρας. Για παράδειγμα, στον «Άμλετ» του θεάτρου Ταγκάνκα, έπαιξε τον ρόλο του Χρόνου, της Μοίρας, της Καταστροφής κλπ.

Η κουρτίνα είναι ένα επιπλέον μέσο έκφρασης, για παράδειγμα; Οι ελαφριές κουρτίνες ή οι στυλιζαρισμένες κουρτίνες μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση κάποιου είδους εδάφους ή δωματίου. Ακόμη και η απουσία του μπορεί να είναι μια ορισμένη καλλιτεχνική αρχή - ορισμένα σύγχρονα θέατρα την αρνούνται. Έτσι λειτουργεί το πνευματικό τέκνο του K. Raikin "Satyricon".

Συσκευές και εξοπλισμός

Το θέατρο, η σκηνή μόνο από την πλευρά του αμφιθέατρο φαίνονται μεγαλειώδη και ακόμη και ρομαντικά. Ακόμη και την εποχή της εφεύρεσής του, η κουρτίνα ήταν αρκετάπολύπλοκος μηχανισμός, ο οποίος με την πάροδο του χρόνου έχει εκσυγχρονιστεί σε μεγάλο βαθμό. Χρησιμοποιείται ένα σύστημα ενιαίας κίνησης για να εξασφαλίσει ομαλή, σύγχρονη και ομοιόμορφη ολίσθηση και άπλωμα της κουρτίνας. Στην αρχή δούλευε με χειροκίνητη πρόσφυση, αργότερα σε ηλεκτρική, σήμερα ρυθμίζεται από έλεγχο υπολογιστή.

Ο μηχανισμός ανύψωσης και κατεβάσματος εξασφαλίζει ομοιόμορφη κίνηση μιας πολύ βαριάς κατασκευής. Για να μην ταλαντεύονται τα πλαϊνά μέρη, προσαρμόζονται βαρείς οδηγοί σε αυτά. Ο πιο περίπλοκος σχεδιασμός παρέχει κίνηση ολίσθησης και ανύψωσης. Για τη λειτουργία της αυλαίας κατασκευάζεται ο λεγόμενος δρόμος. Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες του: γραμμικό, μη γραμμικό, καλωδιακό. Σήμερα, για τη μετακίνηση της κουρτίνας χρησιμοποιούνται πολύπλοκα σιδηροδρομικά συστήματα, τα οποία ελέγχονται από ένα τηλεχειριστήριο.

Τυπολογίες

Εκτελώντας πολλές εργασίες, η κουρτίνα του θεάτρου μπορεί να είναι διαφορετικών τύπων. Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις: σύμφωνα με τη μέθοδο ανοίγματος, ανάλογα με τη λειτουργία στην παράσταση, σύμφωνα με τις ιστορικά καθιερωμένες μεθόδους υφασμάτων. Μπορείτε επίσης να διακρίνετε τύπους κουρτινών με τη μέθοδο ελέγχου και πρόσφυσης, στην περίπτωση αυτή ονομάζονται χειροκίνητοι, μηχανικοί, ηλεκτρικοί και ηλεκτρονικοί μηχανισμοί.

Υπάρχουν προσπάθειες ταξινόμησης των σκηνικών κουρτινών ανάλογα με το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν. Διακρίνονται λοιπόν οι βελούδινες και οι λινά κουρτίνες. Αλλά μια τέτοια διαίρεση είναι αβάσιμη, καθώς η κουρτίνα είναι μια πολυστρωματική δομή που περιλαμβάνει ένα εξωτερικό στρώμα, καθώς και ένα εσωτερικό στρώμα σκιάς, καθένα από τα οποία ήταν ραμμένο από διαφορετικά υφάσματα.

Προβολές με μέθοδο ανοίγματος

Κατά μήκος της τροχιάς της κίνησης, ξεχωρίζουν τέτοιοι τύποι θεατρικών κουρτινών όπως οι συρόμενες και οι κουρτίνες πάνω-κάτω.

Ο μηχανισμός του συρόμενου προϊόντος θα πρέπει να παρέχει μια πλήρη επικάλυψη της σκηνής από τα μάτια του κοινού, αυτό διευκολύνεται από ένα ειδικό σχέδιο με μεγάλη μυρωδιά - την είσοδο ενός καμβά στον άλλο. Οι καμβάδες είναι τοποθετημένοι σε διαφορετικές ράγες, και όταν προσεγγίζονται, ο ένας ακολουθεί τον άλλο. Επίσης, ο μηχανισμός ολίσθησης πρέπει να εξασφαλίζει τη σύγχρονη κίνηση των καμβάδων. Βασίζεται σε ένα σύστημα ενιαίας κίνησης.

Κάθε θέατρο, για το οποίο η σκηνή είναι η καρδιά του, φροντίζει ώστε ο μηχανισμός ελέγχου κουρτινών να λειτουργεί πάντα άψογα: γρήγορα, ομαλά, συγχρονισμένα και αθόρυβα. Πιστεύεται ότι μια συρόμενη κουρτίνα έχει περισσότερες εκφραστικές δυνατότητες από μια κουρτίνα που πέφτει. Οι πτυχώσεις, ο ρυθμός κίνησης διακρίνονται από την ικανότητά τους να μεταφέρουν συναίσθημα. Το Θέατρο Μπολσόι είναι περήφανο για μια τέτοια κουρτίνα, η μεγάλη σκηνή της οποίας είναι διακοσμημένη με έναν υπέροχο συρόμενο καμβά σε μορφή ταπισερί.

Οι μηχανισμοί ανύψωσης και κατεβάσματος είναι πιο αρχαίοι στην εμφάνιση. Ακόμη και στο αρχαίο ελληνικό θέατρο υπήρχε μια αυλαία, η οποία, πριν την έναρξη της παράστασης, έπεφτε σε μια ειδική σχισμή και σηκωνόταν από αυτήν στο τέλος του θεάματος. Ο μηχανισμός χαμηλώματος βασίζεται σε ένα σύστημα αντίβαρων· ειδικοί οδηγοί στα πλάγια προστατεύουν τον καμβά από αιώρηση.

Υπάρχουν και συνδυασμένες κουρτίνες, που συνδυάζουν τις δυνατότητες οριζόντιας επέκτασης και κάθετης ανύψωσης-κατέβασμα. Αντιπροσωπεύουνείναι η πιο περίπλοκη δομή.

Επιπλέον, μπορείτε επίσης να βρείτε πτυσσόμενες κουρτίνες στις οποίες ο καμβάς διπλώνεται σε μία, δύο, τρεις ή τέσσερις προσθήκες. Τέτοια μοντέλα σάς επιτρέπουν να κλείσετε μόνο το πάνω μισό του χώρου της σκηνής και αποτελούν πρόσθετη διακόσμηση.

Ένα σημαντικό στοιχείο της παράστασης

Στη δημιουργία της παράστασης αξιοποιούνται οι δυνατότητες της κουρτίνας και με βάση αυτή χωρίζονται σε παιχνίδι και διάλειμμα. Η ενδιάμεση αυλαία του θεάτρου είναι ένα μέσο εγκλεισμού του χώρου της σκηνής πριν από την έναρξη κάθε δράσης και ολοκλήρωσης της παράστασης. Αυτά τα μοντέλα αποτελούν μέρος του μόνιμου σχεδιασμού της σκηνής. Τα μοντέλα παιχνιδιών δημιουργούνται ειδικά για ορισμένες παραστάσεις και αποτελούν μέρος της σκηνογραφίας. Μπορούν να αποτελέσουν μέρος του συνολικού σκηνικού, να παίξουν το ρόλο μιας εικαστικής οβερτούρας, που βρίσκεται στο μηδενικό επίπεδο της σκηνής. Οι κουρτίνες παιχνιδιών έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της παράστασης και συνδυάζονται με αυτό σε στυλ και είδος.

Φωτεινή κουρτίνα

Υπάρχει μια ιδιαίτερη ποικιλία που δημιουργείται με φως. Ο σύγχρονος θεατρικός εξοπλισμός καθιστά δυνατή την αντικατάσταση της ύλης με φως από προβολείς, το οποίο θα χρησιμεύσει ως κουρτίνα. Η αρχή της λειτουργίας του είναι να φωτίζει τα σωματίδια που αιωρούνται στον αέρα. Υπάρχουν δύο επιλογές για τη δημιουργία μιας τέτοιας κουρτίνας: οριζόντια και ράμπα. Στην πρώτη περίπτωση, οι σειρές των προβολέων κατευθύνονται οριζόντια η μία προς την άλλη. Για να εξασφαλιστεί η ομοιομορφία της κουρτίνας, συχνά υποστηρίζεται από ένα μαύρο, βελούδινο σκηνικό σκηνικό. Ο δεύτερος τρόπος είναι νατην κατεύθυνση των στενών ρευμάτων φωτός από το κενό στο προσκήνιο μέχρι την οροφή της αίθουσας, η οποία είναι επενδεδυμένη με μαύρο βελούδο. Η ελαφριά κουρτίνα εκτελεί τέλεια τη λειτουργία του να εμποδίζει τη σκηνή από τη θέα του κοινού και επίσης παίζει το ρόλο μιας ειδικής εκφραστικής συσκευής, η οποία, όταν επαναλαμβάνεται πολλές φορές, ενισχύει μόνο το εφέ της.

Ιστορικοί τύποι

Υπάρχουν επίσης πολλές παραλλαγές κουρτινών, που ονομάζονται από τα θέατρα στα οποία χρησιμοποιήθηκαν. Έτσι, υπάρχει ένα αυστριακό μοντέλο, το οποίο διακρίνεται από συγκροτήματα με τη μορφή μεγάλων πτυχών που μαζεύουν τον καμβά. Η βενετσιάνικη ποικιλία έχει παρόμοιο μοτίβο, διακοσμείται μόνο με πρόσθετες κάθετες πτυχές. Η αυλαία, που ονομάζεται «Ιταλική», είναι πολύ διαδεδομένη στα κλασικά θέατρα. Αποτελείται από δύο κάθετους καμβάδες, οι οποίοι ανεβαίνουν προς τα πάνω από τις κάτω γωνίες. Υπάρχουν επίσης οι ακόλουθες ποικιλίες: καμπούκι, διάτρητη, κουρτίνες Wagner και Brecht.

Σχέδιο

Εκτός από τις σχεδιαστικές διαφορές, οι κουρτίνες, φυσικά, μπορούν να έχουν και ιδιαίτερο σχέδιο. Προφανώς, ο σχεδιασμός της σκηνής θα πρέπει να συνδυαστεί με το εσωτερικό του θεάτρου, καθώς και να ταιριάζει στην παράσταση που παίζεται. Συχνά οι σκηνοθέτες δημιουργούν ειδικές κουρτίνες για τις παραγωγές τους, επιπλέον, διάσημα θέατρα έχουν συχνά τις δικές τους μοναδικές κουρτίνες, που γίνονται το σήμα κατατεθέν τους. Έτσι, το Θέατρο Μπολσόι, του οποίου η μεγάλη σκηνή είναι διακοσμημένη με μια ιστορική «χρυσή» αυλαία, ξόδεψε πολύ κόπο και χρήματα για να αποκαταστήσει αυτό το διάσημο προϊόν. Στην αυλαία του θεάτρου Mariinsky A. Το Golovin 1914 θεωρείται το επίσημο έμβλημα. Ακριβώς όπως η αυλαία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που δημιουργήθηκε μαζί με τον σχεδιασμό του κτιρίου και του εσωτερικού από τον F. Shekhtel.