Τύποι θεάτρων. Είδη και είδη θεατρικής τέχνης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις ανέβηκαν κάποτε ακριβώς στο δρόμο. Βασικά, πλανόδιοι ερμηνευτές ανεβάζουν παραστάσεις. Μπορούσαν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να φορέσουν διάφορα κοστούμια, που απεικονίζουν ζώα. Ο καθένας έκανε αυτό που έκανε καλύτερα. Μια νέα μορφή τέχνης αναπτύχθηκε σταδιακά, οι ηθοποιοί βελτίωσαν τις δεξιότητές τους.

Το πρώτο θέατρο στον κόσμο

Η λέξη «θέατρο» στα ελληνικά σημαίνει τόπος θεάματος και το ίδιο το θέαμα. Ο πρώτος τέτοιος πολιτιστικός θεσμός, κατά πάσα πιθανότητα, προέκυψε στην Ελλάδα. Συνέβη στους V-IV αιώνες π. Χ. μι. Αυτή η εποχή ονομάζεται «κλασική». Η κλασική τέχνη χαρακτηρίζεται από αρμονία και ισορροπία σε όλα τα στοιχεία και τα συστατικά. Το αρχαίο ελληνικό θέατρο εμφανίστηκε χάρη στη λατρεία διάφορων θεών.

Το Θέατρο του Διονύσου είναι το παλαιότερο θεατρικό κτίριο. Ο θεός της οινοποίησης, της βλάστησης και της φύσης ήταν ιδιαίτερα σεβαστός από τους αρχαίους Έλληνες. Ο Διόνυσος ήταν αφιερωμένος στις λατρευτικές τελετουργίες, οι οποίες σταδιακά εξελίσσονταν σε πραγματικές τραγωδίες και κωμωδίες. Οι τελετουργικές γιορτές έχουν γίνειπραγματικές θεατρικές παραστάσεις. Το κτίριο ήταν ένας υπαίθριος χώρος. Οι θεατές βρίσκονταν αρχικά σε ξύλινα καθίσματα. Η θεατρική τέχνη ήταν τόσο σεβαστή στην αρχαία Ελλάδα που σε φτωχούς πολίτες της εξουσίας έδιναν χρήματα για παραστάσεις. Απαγορευόταν στις παντρεμένες γυναίκες να παρακολουθούν παραγωγές.

Ο πρώτος ναός των τεχνών είχε τρία κύρια μέρη:

• ορχήστρα - χορευτές και χορωδία έπαιξαν σε αυτήν;
• auditorium - βρίσκεται γύρω από την ορχήστρα;
• κτήριο skene, όπου βρίσκονταν τα δωμάτια για καλλιτέχνες.

Δεν υπήρχε κουρτίνα και η συνηθισμένη σκηνή, και όλους τους γυναικείους ρόλους έπαιζαν άνδρες. Οι ηθοποιοί άλλαξαν ρόλους πολλές φορές σε μία παράσταση, έτσι έπρεπε να χορεύουν και να τραγουδούν τέλεια. Η εμφάνιση των ηθοποιών άλλαξε με τη βοήθεια μασκών. Κοντά στο κτίριο ήταν ο ναός του Διονύσου.

Το αρχαίο θέατρο έθεσε τα θεμέλια και την ουσία του σύγχρονου. Το θέατρο του δράματος μπορεί να ονομαστεί το πιο κοντινό σε είδος. Με τον καιρό, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά είδη.

Θεατρικά είδη

Τα θεατρικά είδη στον σύγχρονο κόσμο είναι τόσο διαφορετικά. Αυτή η τέχνη συνθέτει λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητική, καλές τέχνες. Εκφράζουν διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις. Η ανθρωπότητα εξελίσσεται συνεχώς. Ως αποτέλεσμα, αναδύονται διαφορετικά είδη. Εξαρτώνται από τη χώρα από την οποία προέρχονται, από την πολιτιστική ανάπτυξη του πληθυσμού, από τη διάθεση του κοινού και τα αιτήματά τους.

Αναφέρουμε ορισμένα είδη ειδών: δράμα, κωμωδία, μονόδραμα, βοντβίλ, εξτραβαγκάντζα, παρωδία, μίμος, φάρσα, ηθική, ποιμενική, μιούζικαλ, τραγική κωμωδία, μελόδραμα καιάλλοι.

Τα είδη θεατρικής τέχνης δεν μπορούν να ανταγωνιστούν μεταξύ τους. Είναι ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο. Οι θεατές που αγαπούν το θέατρο της όπερας είναι εξίσου χαρούμενοι που επισκέπτονται το θέατρο κωμωδίας.

Τα πιο δημοφιλή είδη θεάτρου είναι το δράμα, η κωμωδία, η τραγική κωμωδία, το μιούζικαλ, η παρωδία και το βοντβίλ.

Υπάρχουν τραγικές και κωμικές στιγμές στο δράμα. Είναι πάντα ενδιαφέρον να παρακολουθείς τους ηθοποιούς να δουλεύουν εδώ. Οι ρόλοι αυτού του είδους δεν είναι εύκολοι και εμπλέκουν εύκολα τον θεατή σε ενσυναίσθηση και ανάλυση.

Οι κωμικές παραστάσεις έχουν τον κύριο στόχο - να κάνουν τον θεατή να γελάσει. Για να κοροϊδέψουν ορισμένες καταστάσεις, πρέπει και οι ηθοποιοί να προσπαθήσουν πολύ. Άλλωστε ο θεατής πρέπει να τους πιστέψει! Οι κωμικοί ρόλοι είναι εξίσου δύσκολο να παίξουν με τους δραματικούς ρόλους. Το στοιχείο της σάτιρας κάνει την παράσταση πιο εύκολη στην παρακολούθηση.

Η τραγωδία συνδέεται πάντα με μια κατάσταση σύγκρουσης, για την οποία αφηγείται η παραγωγή. Αυτό το είδος ήταν από τα πρώτα που εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα. Ακριβώς όπως η κωμωδία.

Το μιούζικαλ έχει πολλούς θαυμαστές. Αυτή είναι πάντα μια φωτεινή δράση με χορούς, τραγούδια, μια ενδιαφέρουσα πλοκή και ένα μερίδιο χιούμορ. Το δεύτερο όνομα αυτού του είδους είναι μουσική κωμωδία. Εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ποικιλίες

Τα είδη θεάτρων σχετίζονται άμεσα με τα είδη που αντιπροσωπεύουν. Αν και εκφράζουν όχι τόσο ένα είδος όσο μια μορφή υποκριτικής. Παραθέτουμε μερικά από αυτά:

• όπερα;
• δραματικό;
• κουκλοθέατρο;
• θέατρο του παραλόγου;
• παιδικό;
• συγγραφέας;
• θέατρο ενός άνδρα;
• θέατρο του φωτός;
• μουσική κωμωδία;
• σατιρικό θέατρο;
• θέατρο ποίησης;
• χοροθέατρο;
• ποικιλία;
• θέατρο ρομπότ;
• μπαλέτο;
• ζωικό θέατρο;
• θέατρο με ειδικές ανάγκες;
• δουλοπάροικος;
• θέατρο σκιών;
• θέατρο παντομίμας;
• θέατρο τραγουδιού;
• street.

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Η όπερα και το μπαλέτο εμφανίστηκαν στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Η πρώτη όπερα εμφανίστηκε στη Βενετία το 1637. Το μπαλέτο διαμορφώθηκε ως ξεχωριστό θεατρικό είδος στη Γαλλία, έχοντας μεταμορφωθεί από χορούς στα γήπεδα. Πολύ συχνά, αυτοί οι τύποι θεάτρων συνδυάζονται σε ένα μέρος.

Όπερα και μπαλέτο συνοδεύονται από συμφωνική ορχήστρα. Η μουσική γίνεται αναπόσπαστο μέρος αυτών των παραγωγών. Μεταφέρει τη διάθεση, την ατμόσφαιρα όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή και τονίζει τις ερμηνείες των ηθοποιών. Οι τραγουδιστές της όπερας δουλεύουν με φωνή και συναισθήματα, ενώ οι χορευτές μπαλέτου μεταφέρουν τα πάντα μέσα από την κίνηση. Τα θέατρα όπερας και μπαλέτου είναι πάντα τα πιο όμορφα θεατρικά ιδρύματα. Βρίσκονται στα πιο πλούσια κτίρια της πόλης με μοναδική αρχιτεκτονική. Πολυτελή επίπλωση, όμορφη κουρτίνα, μεγάλοι λάκκοι ορχήστρας - έτσι φαίνεται από μέσα.

Δραματικό θέατρο

Εδώ η κύρια θέση δίνεται στους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη. Είναι αυτοί που δημιουργούν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, μεταμορφώνοντας στις απαραίτητες εικόνες. Ο σκηνοθέτης μεταφέρει το όραμά του και οδηγεί την ομάδα. Το δραματικό θέατρο λέγεται το θέατρο των «εμπειριών». ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Ο S. Stanislavsky έγραψε τα έργα του, μελετώντας το έργο των δραματικών ηθοποιών. Στα δραματικά θέατρα δεν ανεβαίνουν μόνο παραστάσεις - έργα με πολύπλοκες πλοκές. Το δραματικό θέατρο περιλαμβάνει κωμωδίες, μιούζικαλ και άλλες μουσικές παραστάσεις στο ρεπερτόριό του. Όλες οι παραγωγές βασίζονται μόνο στη δραματική λογοτεχνία.

Ένα θέατρο για κάθε γούστο

Μουσικό θέατρο - ένα μέρος όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε οποιαδήποτε από τις θεατρικές παραστάσεις. Σε αυτό ανεβαίνουν όπερες, κωμωδίες, οπερέτες, μιούζικαλ και όλες εκείνες οι παραστάσεις στις οποίες υπάρχει πολλή μουσική. Εδώ εργάζονται χορευτές χορωδίας και μπαλέτου, μουσικοί και ηθοποιοί. Το μουσικό θέατρο συνδυάζει το θέατρο όπερας, μπαλέτου, θέατρο οπερέτας. Οποιοδήποτε είδος θεατρικής τέχνης που σχετίζεται με την ποπ ή την κλασική μουσική μπορεί να βρει τους θαυμαστές του σε αυτό το θέατρο.

κουκλοθέατρο

Αυτό είναι ένα ξεχωριστό μέρος. Εδώ βυθίζεστε στον κόσμο της παιδικής ηλικίας και της χαράς. Η διακόσμηση εδώ είναι πάντα πολύχρωμη, προσελκύοντας την προσοχή των πιο μικρών θεατών. Το κουκλοθέατρο είναι συχνά το πρώτο θέατρο που μπαίνουν τα παιδιά. Και η μελλοντική στάση του παιδιού στο θέατρο εξαρτάται από την εντύπωση που θα κάνει στον άπειρο θεατή. Μια ποικιλία θεατρικών παραστάσεων βασίζεται στη χρήση διαφόρων τύπων μαριονέτας.

Πρόσφατα, οι κουκλοπαίκτες δεν κρύβονται πίσω από τις οθόνες, αλλά αλληλεπιδρούν με μαριονέτες στη σκηνή. Αυτή η ιδέα ανήκει στον διάσημο S. V. Obraztsov. Φορούσε μια γάντι μαριονέτα με το όνομα Tyapa στο χέρι του και έπαιξε υπέροχα στη σκηνή μινιατούρας, ως πατέρας του.

Η προέλευση αυτού του τύπου θεάτρου βρίσκεται πολύ στην ΑρχαίαΕλλάδα. Δημιουργώντας κούκλες για τελετουργίες, οι άνθρωποι δεν ήξεραν ότι αυτό θα εξελισσόταν σε πραγματική τέχνη. Το κουκλοθέατρο δεν είναι μόνο μια εισαγωγή στην τέχνη, αλλά και μια μέθοδος ψυχολογικής διόρθωσης για τους μικρότερους.

Θέατρο Κωμωδίας

Συνδυασμένοι ηθοποιοί που μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν. Θα πρέπει να συνηθίσουν εύκολα τις κωμικές εικόνες και να μην φοβούνται να είναι αστείοι. Πολύ συχνά μπορείς να δεις «Θέατρα Δράμας και Κωμωδίας», «Θέατρα Μουσικής Κωμωδίας». Ο συνδυασμός πολλών ειδών σε ένα θέατρο δεν παρεμποδίζει τη διατήρηση της γεύσης του. Το ρεπερτόριο μπορεί να περιλαμβάνει οπερέτες, σατιρικές κωμωδίες, μιούζικαλ, δράματα, μουσικές παραστάσεις για παιδιά. Ο κόσμος πηγαίνει στο θέατρο κωμωδίας με ευχαρίστηση. Η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη.

Θέατρο Variety

Αναπλήρωσε τους τύπους θεάτρων σχετικά πρόσφατα. Και αμέσως ερωτεύτηκε το κοινό. Το πρώτο θέατρο βαριετέ εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Έγιναν το θέατρο στο Λένινγκραντ, το οποίο άνοιξε το 1939. Το 2002 ονομάστηκε «Θέατρο Variety. A. I. Raikin. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας περιλαμβάνουν σύγχρονους τραγουδιστές, χορευτές, παρουσιαστές. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας είναι αστέρια του σόου, χορευτές και σόουμεν, όπως τους αποκαλούν τώρα.

Στα θέατρα βαριετέ, γίνονται συχνά σόλο συναυλίες, συναυλίες αφιερωμένες σε μερικές αξέχαστες ημερομηνίες, παραστάσεις σύγχρονων συγγραφέων. Οι κωμικοί κάνουν συναυλίες εδώ, ανεβάζουν παραστάσεις-κόμικς, παραστάσεις σε κλασικά έργα. Το μουσικό θέατρο μπορεί να προσφέρει παρόμοιες παραστάσεις.

Satire Theatre

Πολύ αγαπητό από το κοινό! Από την εμφάνισή του, αντικατοπτρίζει τη ζωή των κατοίκων της πόλης,έδειξε όλες τις ελλείψεις και τις ειρωνεύτηκε. Οι ηθοποιοί ήταν πάντα γνωστοί από την όραση, έπαιξαν τέλεια κωμικούς ρόλους όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στον κινηματογράφο. Τα σατιρικά θέατρα ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή όσων απαγορευόταν να ανεβάζουν ορισμένες παραγωγές. Είχε να κάνει με τη λογοκρισία. Χλευάζοντας τις αρνητικές πτυχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ήταν συχνά δυνατό να ξεπεραστεί το όριο της επιτρεπόμενης. Οι απαγορεύσεις προσέλκυσαν μόνο περισσότερους θεατές. Υπέροχοι ηθοποιοί του θεάτρου της σάτιρας, που είναι πολύ γνωστοί: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, τα σάτιρα έχουν αγαπηθεί από το κοινό.

Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίζονται τύποι θεάτρων που είτε έχουν ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό είτε εντελώς διαφορετικά από οτιδήποτε υπάρχει.

Νέες τάσεις

Νέοι τύποι ναών τέχνης εκπλήσσουν τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή. Όχι πολύ καιρό πριν, το πρώτο Θέατρο των Ρομπότ εμφανίστηκε στην Πολωνία. Παίζεται από ηθοποιούς ρομπότ που μεταφέρουν τα συναισθήματά τους μέσα από τα μάτια και τις χειρονομίες τους. Οι παραγωγές εξακολουθούν να προορίζονται για παιδικό κοινό, αλλά οι υπεύθυνοι του έργου σκοπεύουν να επεκτείνουν συνεχώς το ρεπερτόριο.

Οι θεατρικές παραστάσεις βγαίνουν στους δρόμους το καλοκαίρι. Έχει γίνει ήδη παράδοση. Φέτος, πολλά φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν σε εξωτερικούς χώρους. Ακριβώς δίπλα στα θέατρα χτίστηκαν μικρές σκηνές, στις οποίες παιζόταν πλήρως η παράσταση. Ακόμη και οι χορευτές της όπερας και του μπαλέτου κινούνται ήδη πέρα από το θέατρο για να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερο κοινό.