Μοντέρνο στυλ στην τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Art Nouveau είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που άκμασε μεταξύ 1890 και 1910 σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Χαρακτηρίζεται από τη χρήση μιας μεγάλης γραμμής περιέλιξης. Τις περισσότερες φορές, στοιχεία αυτού του στυλ χρησιμοποιήθηκαν στην αρχιτεκτονική, την εσωτερική διακόσμηση, το σχεδιασμό κοσμημάτων και γυαλιού, τις αφίσες και τις εικονογραφήσεις. Ήταν μια σκόπιμη προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα νέο στυλ, απαλλαγμένο από τον μιμητικό ιστορικισμό που κυριαρχούσε σε μεγάλο μέρος της τέχνης και του σχεδιασμού του 19ου αιώνα.

Όνομα

Σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, το Art Nouveau εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αγγλία και σύντομα εξαπλώθηκε στην ευρωπαϊκή ήπειρο. Εκεί ήταν γνωστός με διαφορετικά ονόματα: Jugendstil (Jugendstil) στη Γερμανία, Secession (Sezessionstil) στην Αυστρία, Florel ή Liberty (Floreale ή Liberty) στην Ιταλία και Modernismo ή Modernista (Modernismo ή Modernista) στην Ισπανία, στη Γαλλία έλαβε το όνομα ar - nouveau (αρτ νουβό). Ο όρος «μοντέρνο» επινοήθηκε από μια γκαλερί στο Παρίσι, η οποία εξέθετε το μεγαλύτερο μέρος του έργου προς αυτή την κατεύθυνση.

Στην Αγγλία, οι άμεσοι πρόδρομοι του στυλ ήταν ο αισθητισμός του εικονογράφου Aubrey Beardsley, ο οποίος έδωσε μεγάλη προσοχή στις εκφραστικές ιδιότητες των οργανικών γραμμών και της κίνησης, που παρουσιάζονται στο έργο "Arts and Crafts" του William Morris, που καθιέρωσε τη σημασία του τρόπου ζωής στις εφαρμοσμένες τέχνες. Στην ευρωπαϊκή ήπειρο, η ανάπτυξη του στυλ Art Nouveau επηρεάστηκε επίσης από πειράματα με την εκφραστικότητα των γραμμών των καλλιτεχνών Paul Gauguin και Henri de Toulouse-Lautrec. Εν μέρει, η ανάπτυξη αυτής της τάσης εμπνεύστηκε από τη μόδα για τα ιαπωνικά prints ukiyo-e.

Διάσημοι εκπρόσωποι

Υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες και σχεδιαστές που αντιπροσώπευαν την Art Nouveau στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη. Μεταξύ των πιο γνωστών ήταν ο Σκοτσέζος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Τσαρλς Ρένι Μακκιντός. Ειδικεύτηκε κυρίως στη γεωμετρική γραμμή και επηρέασε ιδιαίτερα την αυστριακή αρτ νουβό. Οι Βέλγοι αρχιτέκτονες Henry van de Velde και Victor Horta, με τις εξαιρετικά λεπτές και λεπτές δομές τους, επηρέασαν τον Γάλλο αρχιτέκτονα Hector Guimard, μια άλλη σημαντική προσωπικότητα σε αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα.

Σε αυτήν τη λίστα πρέπει να προστεθούν ο Αμερικανός κατασκευαστής γυαλιού Louis Comfort Tiffany, ο Γάλλος κατασκευαστής επίπλων και σχεδιαστής μεταλλουργίας Louis Majorelle, ο Τσέχος γραφίστας-καλλιτέχνης Alphonse Muchu, ο Γάλλος σχεδιαστής γυαλιού René Lalique, ο Αμερικανός αρχιτέκτονας LouisΟ Henry Sullivan, ο οποίος χρησιμοποίησε κομμάτια Art Nouveau για να διακοσμήσει τα παραδοσιακά δομημένα κτίριά του, ο Ισπανός αρχιτέκτονας και γλύπτης Antoni Gaudí, ίσως ο πιο πρωτότυπος καλλιτέχνης, που ξεπέρασε τα συνηθισμένα για να μετατρέψει τα κτίρια σε ελαττωματικές οργανικές κατασκευές με έντονα χρώματα.

Περαιτέρω ανάπτυξη

Μετά το 1910, η Art Nouveau στον 20ο αιώνα φαινόταν ντεμοντέ και περιορισμένη, και γενικά χρησιμοποιήθηκε ως διακοσμητικό στυλ. Ωστόσο, αποκαταστάθηκε τη δεκαετία του 1960, εν μέρει μέσω μεγάλων εκθέσεων που διοργανώθηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (1959) και στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (1960), μια μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του Beardsley που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο της Victoria and Albert στο Λονδίνο το 1966.

Οι εκθέσεις ανέβασαν το κύρος αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος, που συχνά θεωρείται από τους κριτικούς ως παροδική τάση, στο επίπεδο άλλων μεγάλων κινημάτων σύγχρονης τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα. Στη συνέχεια η σκηνοθεσία αναβίωσε στα στυλ της ποπ αρτ και της op art. Οι οργανικές γραμμές λουλουδιών Art Nouveau έχουν αναβιώσει ως ένα νέο ψυχεδελικό στυλ στη μόδα και την τυπογραφία και έχουν παρουσιαστεί σε εξώφυλλα και διαφημίσεις ροκ και ποπ άλμπουμ.

Δημιουργία κατεύθυνσης

Αυτό το μοντέρνο στυλ θεωρήθηκε μια προσπάθεια δημιουργίας ενός διεθνούς κινήματος τέχνης βασισμένο σε διακοσμητικά στοιχεία. Ως κίνημα τέχνης, το Art Nouveau αναπτύχθηκε από μια ζωντανή και λαμπρή γενιά σχεδιαστών και καλλιτεχνών πουπροσπάθησε να δημιουργήσει μια μορφή τέχνης που να είναι σύγχρονη.

Με πολλούς τρόπους, ήταν μια απάντηση στη Βιομηχανική Επανάσταση. Η τεχνολογική πρόοδος χαιρετίστηκε από καλλιτέχνες που κατέκτησαν τις αισθητικές δυνατότητες χρήσης νέων υλικών στα έργα τους. Το στυλ Art Nouveau εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην τέχνη το 1893, όταν ο Victor Horta εισήγαγε το σίδερο και το χυτό ως διακοσμητικό στοιχείο στα σπίτια των αστών στις Βρυξέλλες.

Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν προς αυτήν την κατεύθυνση μοιράστηκαν την πεποίθηση ότι όλες οι τέχνες πρέπει να λειτουργούν αρμονικά για να δημιουργήσουν ένα «κοινό έργο»: κτίρια, υφάσματα, έπιπλα, κοσμήματα, ρούχα - όλα πρέπει να συμμορφώνονται με τις αρχές της νεωτερικότητας.

Τι διακρίνει το Art Nouveau από άλλα στυλ

Ως καλλιτεχνικό κίνημα, το Art Nouveau χαρακτηρίζεται από τη χρήση λεπτών, μακριών οργανικών γραμμών σε συνδυασμό με μέτρια και σκούρα χρώματα. Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα χρώματα είναι το κίτρινο, το μουσταρδί, το βυσσινί, το λαδί, το καφέ και μερικές αποχρώσεις του μωβ και του μπλε.

Άλλα χαρακτηριστικά αντιπροσωπεύονται από υπερβολές, παραβολές και συνηθισμένα καλούπια που μοιάζουν να ζωντανεύουν και να μεγαλώνουν σε σχήμα φυτών. Η διακόσμηση ως δομικό σύμβολο θεωρείται μέρος της αυξανόμενης δύναμης της φύσης. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν έναν οργανικό και διάφανο κόσμο με floral στοιχεία όπως τουλίπες, ηλίανθους, αραβοσίτου κ.λπ. σε συνδυασμό με γραμμές και απλές κυματιστές επιφάνειες.

Κύριοι τομείς στους οποίους εμφανίστηκε το Art Nouveau

Το μοντέρνο στυλ στην τέχνη θεωρήθηκε"σύνολο" σημαίνει ότι περιλαμβάνει μια ιεραρχία διαφορετικών ειδών, όπως:

• Αρχιτεκτονική.
• Εσωτερικός σχεδιασμός.
• Διακοσμητικές τέχνες συμπεριλαμβανομένων των επίπλων.
• Textiles.
• Jewelry.
• Ασημί.
• Φωτισμός και άλλα έπιπλα σπιτιού.
• Διάφοροι τύποι καλών τεχνών.
• Αφίσες και εικονογραφήσεις.

Αρχιτεκτονική

Στην αρχιτεκτονική, το Art Nouveau επιδεικνύει πρωτίστως τη σύνθεση του στολιδιού και της δομής. Αυτός ο τύπος χαρακτηριζόταν από ένα φιλελεύθερο μείγμα υλικών όπως γυαλί, σίδηρος, κεραμικά και πλινθοδομή. Ως ιδιαίτερο στυλ Art Nouveau στην αρχιτεκτονική, χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία εσωτερικών χώρων στους οποίους οι κολώνες έγιναν χοντρές κληματαριές με εκτεινόμενους έλικες και τα παράθυρα έγιναν τρύπες που αφήνουν αέρα και φως, συμπληρώνοντας ολόκληρη την εικόνα. Αυτή η προσέγγιση ήταν σε άμεση αντίθεση με τις παραδοσιακές αρχιτεκτονικές αξίες και τη δομική σαφήνεια.

Τα σύγχρονα κτίρια έχουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: ασύμμετρα σχήματα, κυρτό γυαλί, εκτεταμένη χρήση τόξων και καμπυλωτών σχημάτων, ψηφιδωτά, διακοσμήσεις με λουλούδια, βιτρό και ιαπωνικά μοτίβα.

Κλασικό παράδειγμα είναι το Casa Mila, μια πολυκατοικία που χτίστηκε από τον Γκαουντί για την οικογένεια Mila (1905-1907), που δείχνει πώς τα διάφορα μέρη συνδέονται οργανικά με το βασικό σχέδιο.

Μία από τις υψηλότερες ιδιότητες της αρ νουβό αρχιτεκτονικής είναι η χρήση δομικής θεωρίας για την αποκάλυψη των δομικών στοιχείων του κτιρίου. Πολύ συχνά, το σίδερο γίνεται ορατό στοιχείο της πρόσοψης, τις περισσότερες φορές εκτελώντας ένα διακοσμητικόλειτουργία.

Το γυαλί χρησιμοποιείται κυρίως σε συνδυασμό με σίδηρο. Ο γυάλινος τοίχος έλαβε επίσης σημαντική ανεξάρτητη ανάπτυξη κατά την εποχή της Art Nouveau. Μεγάλη προτίμηση δόθηκε στις σκάλες. Γυαλί και σίδερο, χρησιμοποιούνταν όλο και περισσότερο σε έργα διάσημων αρχιτεκτόνων.

Οι σχεδιαστές Art Nouveau επέλεξαν και εκσυγχρόνισαν μερικά από τα αφηρημένα στοιχεία του στυλ ροκοκό, και επίσης υποστήριξαν τη χρήση εξαιρετικά στυλιζαρισμένων οργανικών μορφών ως έμπνευση στα κομμάτια τους. Έτσι, πολυάριθμα στοιχεία με τη μορφή χόρτου, εντόμων, φυκιών και τα παρόμοια εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική.

Μοντέρνα εκτύπωση

Η τυπογραφία είναι το κλειδί για την κατανόηση αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, η λιθογραφία Tropon του Henri van de Velde (1898) δείχνει τις χαρακτηριστικές χρωματικές παραλλαγές της εκτύπωσης Art Nouveau: έναν συνδυασμό απαλού πράσινου, λαμπερού ώχρα και πορτοκαλί. Τα χρώματα συνδυάστηκαν με τα γράμματα της λέξης «τροπόν». Η απλή σύνθεση συνδυάζει ένα νέο στυλ επιλογής χρώματος με κολοβόλες γραμμές.

2D στοιχεία Art Nouveau έχουν χρησιμοποιηθεί σε διάφορες δημοφιλείς μορφές, όπως αφίσες, διαφημίσεις, ετικέτες και περιοδικά. Το στυλ θεωρήθηκε υπερβολικό χάρη στη χρήση καμπύλων γραμμών ("whip-strike") και συχνά φλοράλ μοτίβα. Ίσως όμως η εμπορική εφαρμογή του στυλ του έδωσε ιδιαίτερη γοητεία.

Πολλές όμορφες αρ νουβό αφίσες έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα επειδή χρησιμοποιούνταν συχνά ως αντικείμενασυλλεκτικά αντικείμενα. Οι τεχνολογικές εξελίξεις στη λιθογραφική εκτύπωση επέτρεψαν την ευρεία χρήση της έγχρωμης εκτύπωσης. Αυτό, με τη σειρά του, έκανε το γραφικό στυλ Art Nouveau ευρέως διαθέσιμο. Οι διαφημιστικές αφίσες κατασκευάστηκαν σε μεγάλους αριθμούς, έτσι ώστε να μπορούν να πωληθούν περισσότερα αντίγραφα σε συλλέκτες.

Τάσεις ζωγραφικής

Σε μια προσπάθεια ανάλυσης του ρόλου που έπαιξε η Art Nouveau στην εξέλιξη της ζωγραφικής, θα πρέπει να ξεκινήσουμε λέγοντας ότι η εμφάνισή της ήταν μια αντίδραση ενάντια στον ιμπρεσιονισμό (με εξαίρεση τη γερμανική κουλτούρα). Στην ουσία, αυτό το στυλ ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στην ανάπτυξη της επιφάνειας και της γραμμής. Στις εικαστικές τέχνες, το Art Nouveau, στην πραγματικότητα, σήμαινε το τέλος της ψευδαισθησιακής έννοιας της φόρμας.

Οι εικόνες είναι σημαντικές για το περιβάλλον μέσω του τρόπου με τον οποίο οι γραμμές μεταφέρουν την ατμόσφαιρα ενός πίνακα ή αντικατοπτρίζουν τη σημασία των διακοσμητικών στοιχείων. Αυτή η τάση μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως πρόδρομος του εξπρεσιονισμού. Ταυτόχρονα, το στυλ Art Nouveau τονίζει όχι μόνο τη διακοσμητική πλευρά, αλλά και τη μοναδική αξία στη ζωγραφική γενικότερα.

Γυαλικά

Η μοντέρνα στη διακοσμητική τέχνη παρουσιάζεται σε διάφορους τομείς. Η υαλουργία ήταν ένας από τους τομείς όπου βρήκε μεγάλες ευκαιρίες για έκφραση. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το έργο του Louis Comfort Tiffany στη Νέα Υόρκη, του Emile Galle και των αδελφών Daum στη Nancy της Γαλλίας, του Charles Rennie Mackintosh στη Γλασκώβη.

Κοσήματα από την αρ νουβό περίοδο

Η κύρια πηγή έμπνευσης για το κόσμημαπροϊόντα σε στυλ Art Nouveau ήταν η φύση. Το έργο έχει βελτιωθεί με νέα επίπεδα δεξιοτεχνίας στη σμάλτο και την εισαγωγή νέων υλικών όπως ημιπολύτιμες πέτρες και οπάλια.

Οι καλλιτέχνες κοσμημάτων βρήκαν επίσης έμπνευση στην ιαπωνική τέχνη, έδειξαν μια πιο εξειδικευμένη προσέγγιση στη χρήση των ιαπωνικών δεξιοτήτων μεταλλοτεχνίας, δημιούργησαν νέα θέματα και προσέγγισαν τη διακόσμηση με νέο τρόπο.

Επίδραση στο μοντέρνο design

Αν και αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση έχανε γρήγορα τη δημοτικότητά της (μετά το 1910, τελείωσε η εποχή της Art Nouveau), η σημασία της στην εφαρμοσμένη τέχνη και την αρχιτεκτονική παραμένει πολύ σημαντική. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το στυλ έχει κάθε δικαίωμα να καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της τέχνης.

Το κίνημα Art Nouveau είχε σημαντικό αντίκτυπο στους εικονογράφους, τους καλλιτέχνες και την ανάπτυξη του εμπορίου έντυπων γραμμάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένης της αναγέννησης του κινήματος τέχνης κατά τη διάρκεια του μεταπολεμικού κινήματος των χίπις της δεκαετίας του 1960. Ακόμη και σήμερα, μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του στυλ της εποχής μπορούν να φανούν σχεδόν σε ολόκληρη τη βιομηχανία οπτικών επικοινωνιών - για παράδειγμα, το πορτρέτο της Marilyn Monroe για το Visages De Renom του εικονογράφου Le Katz από τη Νέα Υόρκη ή το έργο του Milton Ο Glaser και το στούντιο Push-Pin του.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια, υπήρξε κάποια αναβίωση στην τέχνη στο στυλ Art Nouveau, λόγω της ανάπτυξης του μεταμοντερνισμού. Οι καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο χρησιμοποιούν τα στοιχεία του για έμπνευση. Περιλαμβάνουν στριφτόγραμμές, floral στοιχεία, φυσικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά χρώματα.

Ρωσία

Στη Ρωσική Αυτοκρατορία, το Art Nouveau στη σύγχρονη τέχνη ήταν ίσως ένα από τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά και αρχιτεκτονικά κινήματα, που διαμόρφωσαν την εμφάνιση ορισμένων πόλεων με τη μορφή που έχουμε συνηθίσει να τις βλέπουμε: Αγία Πετρούπολη και, σε μικρότερο βαθμό, η Μόσχα, το Νίζνι Νόβγκοροντ και πολλά άλλα.

Στη ρωσική αρχιτεκτονική, αυτή η τάση ήταν το πρώτο αστικό στυλ, σε μεγαλύτερο βαθμό ακόμη και το εμπορικό στυλ, που εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αυτή η κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική, κατά τη διάρκεια του σχηματισμού και της ανάπτυξής της, φαίνεται να επαναλαμβάνει την εξέλιξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής: από το μπαρόκ, εμπνευσμένο από την αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική, στον κλασικισμό, ξεπερνώντας τον ρομαντισμό και φτάνοντας με ακρίβεια στα ύψη των κλασικών της Αναγέννησης. τον 19ο αιώνα, που ονομάστηκε Χρυσή Εποχή του ρωσικού πολιτισμού.

Η πρώτη ένωση καλλιτεχνών που συμμετείχαν στην ανάπτυξη της Art Nouveau στη ρωσική κουλτούρα ήταν ο «Κόσμος της Τέχνης». Οι εκπρόσωποί του αγωνίστηκαν για νεωτερικότητα και συμβολισμό και έδωσαν προτεραιότητα στην αισθητική αρχή στην τέχνη, αντιπαραθέτοντας την στον οξύ κοινωνικό προσανατολισμό που χαρακτηρίζει τους Περιπλανώμενους. Σε διαφορετικές εποχές, αυτή η ένωση εκπροσωπήθηκε από τους καλλιτέχνες A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov και άλλους. Κοντά τους στο πνεύμα ήταν οι I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon και άλλοι.

Ανη κατεύθυνση του έργου ορισμένων καλλιτεχνών που εκπροσωπούν τον σύλλογο "World of Art" μπορεί να θεωρηθεί ως καθαρός αισθητισμός, τότε η βάση του έργου των Serov, Levitan, Serebryakova ήταν η φύση. Επιδίωξαν να αναδείξουν την ομορφιά του, φέρνοντάς το στη ζωή ενός ανθρώπου. Το ίδιο είδος αισθητικής ήταν χαρακτηριστικό του Α. Π. Τσέχοφ. Ο αρχιτέκτονας F. O. Shekhtel θεωρούνταν ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της Art Nouveau στη ρωσική τέχνη. Ο ίδιος, όπως και ο Λέβιταν, ήταν απόφοιτος της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ήταν την ίδια περίοδο που σχηματιζόταν ένας εξαιρετικός Ρώσος συγγραφέας, ο οποίος εκείνη την περίοδο ήταν φοιτητής στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Σε εκείνη την εποχή, εμφανίστηκαν πολλές εξέχουσες μορφές της ρωσικής τέχνης. Ο Shekhtel ασχολήθηκε με την κατασκευή ιδιωτικών αρχοντικών, ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι η έπαυλη του S. P. Ryabushinsky στη Μόσχα (1900-1902), συμπεριλαμβανομένης όλης της εσωτερικής της διακόσμησης. Επίσης, ο αρχιτέκτονας ασχολήθηκε με την κατασκευή κερδοφόρων κατοικιών, κτιρίων εμπορικών εταιρειών, σιδηροδρομικών σταθμών, θεάτρων, κινηματογράφων. Το Art Nouveau στη Ρωσία, με τη μορφή που εκδηλώθηκε στη Μόσχα, ονομάζεται επίσης νεο-ρωσικό στυλ. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι η πρόσοψη της Πινακοθήκης Tretyakov, η οποία σχεδιάστηκε από τον V. M. Vasnetsov, ο σταθμός Yaroslavl, σχεδιασμένος στο ίδιο στυλ, από τον Shekhtel ή ο σταθμός Kazan, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα A. V. Shchusev. Το Russian Art Nouveau στην Αγία Πετρούπολη χαρακτηρίστηκε από μια εμφανή στροφή προς τον νεοκλασικισμό, που αργότερα σημειώθηκε και στην αρχιτεκτονική της Μόσχας. Το κτίριο της τράπεζας Azov-Don, ο συγγραφέας του έργου ήταν ο F. I. Lidval,μοιάζει με ιταλικό αναγεννησιακό παλάτι. Σε παρόμοιο στυλ, σχεδιάστηκε και χτίστηκε το αρχοντικό του G. A. Tarasov στη Μόσχα στη Spiridonovka, το οποίο χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα I. V. Zholtovsky.

Η μοντέρνα στη ρωσική ζωγραφική έχει γίνει η εποχή της εμφάνισης υπέροχων έργων. Αυτή η τάση στη Ρωσία ήταν κατά κύριο λόγο ένα είδος νοοτροπίας. Η νέα τάση οδήγησε στην ανανέωση των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούνται από εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως ο Levitan, ο Serov, ο Vrubel και στη λογοτεχνία - ο Τσέχοφ, ο οποίος συνδύαζε τα κλασικά και τη νεωτερικότητα στο έργο του. Οι καλλιτέχνες που ενώθηκαν στον «Κόσμο της Τέχνης», απομακρυνόμενοι από τους Περιπλανώμενους, έγιναν εκπρόσωποι αυτού του στυλ στην πιο ποιητική του περίοδο.