2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το βραβευμένο με τέσσερα Όσκαρ "Grand Budapest Hotel" γυρίστηκε από έναν από τους καλύτερους οραματιστές του σήμερα, τον Wes Anderson. Η κασέτα συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, η πρεμιέρα έγινε στις αρχές Φεβρουαρίου 2014. Το έργο τιμήθηκε με το Grand Prix της κριτικής επιτροπής. Η συντριπτική πλειοψηφία των κινηματογραφιστών και των μελών του Τύπου συμπεριέλαβε την εικόνα στις δέκα καλύτερες ταινίες. Το "Grand Budapest Hotel" έχει κερδίσει πολλά βραβεία, με βαθμολογία στο IMDb 8,10.
Στυλ συγγραφέα
Το ιστορικό του Wes Anderson αποτελείται από μόνο εννέα μεγάλου μήκους ταινίες, αλλά το γεγονός ότι αυτός ο σκηνοθέτης έχει το δικό του μοναδικό στυλ είναι αναμφισβήτητο. Το στυλ γυρισμάτων του σκηνοθέτη είναι εμφανές και αναγνωρίσιμο, ο οραματιστής μετατρέπει κάθε του έργο σε πρωτότυπο.σαν κουκλοθέατρο. Όπως τονίζουν οι κριτικοί σε κριτικές για την ταινία «The Grand Budapest Hotel», αυτή τη φορά ο Άντερσον δεν άλλαξε τα δημιουργικά του πάθη. Παρά το διαμορφωμένο δικό του στυλ, ο Γουές δεν είναι ξένος στα πειράματα: ταξιδεύει στη δουλειά του σε εποχές και γεωγραφικά αντικείμενα, δοκίμασε τις δυνάμεις του στα κινούμενα σχέδια.
Αυτή τη φορά εξασκείται στο στυλ. Και ο σκηνοθέτης της ταινίας "The Grand Budapest Hotel" προτίμησε ένα δύσκολο στυλ, η εικόνα μοιάζει με ένα μείγμα κινηματογραφικών παραμυθιών από τις σοσιαλιστικές χώρες της Ανατολικής Ευρώπης και γαλλικές κωμωδίες. Στην ταινία, στοιχεία του "The Unlucky", "Daddy" είναι ελάχιστα αντιληπτά, υπάρχει το πνεύμα του "White and Rose" και του "Three Nuts for Cinderella". Ο σκηνοθέτης ανακατεύει τα χρώματα του παρελθόντος και παράγει μια πρωτόγνωρα φρέσκια παλέτα. Δεν είναι τυχαίο ότι ταινίες παρόμοιες με το The Grand Budapest Hotel περιλαμβάνουν Amelie, Four Rooms, Fantastic Mr. Fox και The Tenenbaums.
Η ψευδαίσθηση της αξεπέραστης χάρης
Οι κριτικοί σε κριτικές για την ταινία "The Grand Budapest Hotel" συγκρίνουν την κασέτα με μια περιπετειώδη ιστορία. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης παραδέχεται ότι εμπνεύστηκε από τα διηγήματα και τα απομνημονεύματα του Stefan Zweig, καθώς και από το The Banality of Evil της Hannah Arendt. Η πλοκή της ταινίας μοιάζει με μια κούκλα που φωλιάζει. Τα κύρια γεγονότα διαδραματίζονται στη δεκαετία του '30 στο Grand Budapest Hotel, αφού ο άμεσος συμμετέχων τους, ο ηλικιωμένος Zero, αφηγείται τις προηγούμενες περιπέτειές του σε έναν μεσήλικα. Θυμάται την ιστορία και, όντας συγγραφέας, τη μετατρέπει σε μυθιστόρημα, το οποίο μέσαΣήμερα, ένα κορίτσι διαβάζει, που βρίσκεται στο νεκροταφείο κοντά στην προτομή του συγγραφέα.
Storyline
Στην Ευρώπη, μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και προετοιμασία για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το ακμάζον Grand Budapest Hotel βρίσκεται στην πολιτεία Zubrovka της Ανατολικής Ευρώπης. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο θυρωρός Gustav (R. Fiennes), που λατρεύει να χτυπά τις γυναίκες των άλλων. Προσλαμβάνει ένα αγόρι με το χρώμα του δέρματος «καφέ με γάλα» Zero Mustafa (T. Revolori) ως lobby-boy του διαδρόμου, συνοδεύει το πιο κερδοφόρο πάθος Countess Desgoffe und Taxis (T. Swinton) στο τελευταίο της ταξίδι. Οι συγγενείς της είναι έτοιμοι να κόψουν ο ένας τον λαιμό του άλλου για την κληρονομιά, μεταξύ των οποίων είναι ο πίνακας "Boy with an Apple" - ένα αναγεννησιακό αριστούργημα του Johann Van Hoyt Jr.
Αλλά το έργο τέχνης πηγαίνει στον Γκουστάβ, το οποίο προκαλεί ειλικρινή δυσαρέσκεια στον αλαζονικό Ντμίτρι (Ε. Μπρόντι) και στον κολλητό του Τζόπλινγκ (W. Defoe). Συγγενείς, ζητώντας την υποστήριξη της αστυνομίας, με επικεφαλής τον λοχαγό Albert Henkels (E. Norton), ξεκινούν ένα πραγματικό κυνήγι για τον θυρωρό.
Οι κριτικοί στις κριτικές της ταινίας "The Grand Budapest Hotel" (2014) σημειώνουν ότι ο σκηνοθέτης κατάφερε να οδηγήσει την πλοκή της περιπέτειας σε ένα κομψό πλαίσιο αναγνωρίσιμου στυλ συγγραφέα, και μέσα σε αυτόν τον καμβά μια ολόκληρη γκαλερί φωτεινών οι χαρακτήρες ανθίζουν.
Σύνολο Υποκριτικής
Όπως λένε οι κριτικές για την ταινία «The Grand Budapest Hotel», εξέπληξε πολλούς. Διαθέτει έναν υποδειγματικό αστερισμό ηθοποιών πρώτης κατηγορίας, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων του σκηνοθέτη: B. Murray, D. Schwartzman, O. Wilson, που παίζουν επεισοδιακούς ή δευτερεύοντες ρόλους. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν ηθοποιοί με τους οποίους ο σκηνοθέτης δεν έχει συνεργαστεί στο παρελθόν - R. Fiennes, W. Defoe, D. Goldblum, H. Keitel και άλλοι.
Σχεδόν κάθε χαρακτήρας στην κασέτα είναι ο πιο φωτεινός χαρακτήρας, κάθε εικόνα είναι συνοπτική και καθαρά κατασκευασμένη. Ο Gustav που ερμηνεύει ο Ralph Fiennes είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. Το Boy Zero, που ενσαρκώνει στην οθόνη ο Tony Revolori, είναι απλά υπέροχο. Ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ δεν έχει εμφανιστεί στην οθόνη εδώ και πολύ καιρό, δεν έχει χάσει τις ικανότητές του, ο ήρωάς του είναι δικηγόρος. Ο ρόλος στο σύνολό του είναι επεισοδιακός, αλλά αξέχαστος.
Ο Μπρόντι και ο Ντεφό είναι καλοί ως κακοί. Και η Tilda Swinton είναι αγνώριστη ως 84χρονη ηλικιωμένη γυναίκα. Το μακιγιάζ του χαρακτήρα είναι απολύτως απίστευτο.
χαρακτηριστικά παραγωγής
Αφού είδαν την εικόνα, πολλοί θεατές αναρωτήθηκαν πού γυρίστηκε η ταινία "The Grand Budapest Hotel". Το τοπίο για τη φανταστική πόλη Lutz ήταν οι αρχιτεκτονικές απολαύσεις του Görlitz (Γερμανία), το οποίο, λόγω της τέλεια διατηρημένης αρχιτεκτονικής του, χρησιμοποιείται συχνά από τους κινηματογραφιστές. Κάποιες σκηνές γυρίστηκαν στα κάστρα του ομοσπονδιακού κρατιδίου της Σαξονίας και στην πρωτεύουσά του, τη Δρέσδη. Το εσωτερικό του ξενοδοχείου γυρίστηκε στα περίπτερα του κινηματογραφικού στούντιο και στο κοίλο του πολυκαταστήματος Görlitzer Warenhaus. Το μοντέλο που χρησιμοποιήθηκε για τη λήψη του εξωτερικού του κτιρίου δημιουργήθηκε από τον διακοσμητή A. Stockhausen, ο οποίος άντλησε έμπνευση από παλιές φωτογραφίες του ξενοδοχείου Bristol Palace στο Κάρλοβι Βάρι και του ξενοδοχείου Gellert στη Βουδαπέστη.
Κριτική
Οι κριτικές για την ταινία "The Grand Budapest Hotel" είναι εξαιρετικά εγκωμιαστικές, η εικόνα βραβεύτηκε με τις υψηλότερες βαθμολογίες των έγκυρων κινηματογραφιστών. Στο συγκεντρωτικό κριτικών Rotten Tomatoes, από 225 κριτικές, το 92% είναι θετικές, επομένως η βαθμολογία της κασέτας είναι 8,4 βαθμοί στους 10. Οι κριτικοί αποκαλούν το έργο τον δικό του κόσμο με έντονα χρώματα, ασυνήθιστους χαρακτήρες και εκπληκτικά κοστούμια. Ταυτόχρονα, τονίζουν ότι, παρά την τραγικότητα της πλοκής, το πνευματικό τέκνο του Άντερσον ξυπνά τη δίψα για ταξίδια.
Εμπειρογνώμονες του κινηματογράφου επαινούν τον σκηνοθέτη που έθιξε σοβαρά ζητήματα διακριτικά. Μια λαχτάρα για ανθρωπότητα, η ατομικότητα κάθε ανθρώπου διατρέχει σαν κόκκινο νήμα όλη την αφήγηση. Ταυτόχρονα, στον κινηματογράφο υπάρχει χώρος για συναρπαστικές περιπέτειες, λεπτή ειρωνεία, όνειρα, αληθινή φιλία και άβαρη νοσταλγία για το παρελθόν. Το περιοδικό Time έδωσε στο έργο μια τιμητική πρώτη θέση στις 10 καλύτερες ταινίες του 2014.
Οι εγχώριοι ειδικοί παρατήρησαν τον κορεσμό κάθε καρέ με λεπτομέρειες και χαρακτήρες, την ακρίβεια των κινήσεων της κάμερας και τον επαγγελματισμό του εικονολήπτη.
Ελαττώματα
Το μόνο πράγμα για το οποίο ο σκηνοθέτης επιπλήχθηκε ελαφρώς από τους κριτικούς ήταν η πολύ επιφανειακή αντιμετώπιση της ιστορίας. Ωστόσο, ο Άντερσον δεν χλευάζει τα γεγονότα του παρελθόντος, κάνει αστεία σκίτσα, παρουσιάζοντας μια υπό όρους ευρωπαϊκή δύναμη ως ένα είδος ορεινού θέρετρου στο οποίο οι επισκέπτες διασκεδάζουν με κλοπές, κυνηγητά και αγάπη. Το βλέμμα είναι επιφανειακό, αλλά αρκετά κατανοητό. Στο τέλος η μνήμηκρατά μόνο τις καλές, απαλλαγούμε από κακές αναμνήσεις με την πάροδο του χρόνου.
Μεταξύ των κριτικών του κοινού, μερικές φορές υπάρχουν ειλικρινά σαστισμένες παρατηρήσεις, οι συγγραφείς των οποίων εξοργίζονται με αυτό που βλέπουν, ρωτώντας τι είδους κωμωδία είναι αυτή, πού είναι οι Ναζί, η στρατιωτική αστυνομία, η φυλακή κ.λπ. Φυσικά, αν πάτε στο "Grand Budapest Hotel" "Ως παραδοσιακή νεανική κωμωδία, σίγουρα θα πάθεις την πιο σοβαρή απογοήτευση, αυτό δεν μπορεί να αλλάξει. Απλώς πρέπει να πας σε μια ταινία του Άντερσον σαν ταινία του Άντερσον. Τότε όλα θα πάνε καλά.
Συνιστάται:
Jay Asher, "13 Reasons Why": κριτικές βιβλίων, κύριοι χαρακτήρες, περίληψη, προσαρμογή ταινιών
"13 Reasons Why" είναι μια απλή αλλά πολύπλοκη ιστορία ενός κοριτσιού που είναι μπερδεμένο με τον εαυτό της. Ένα κορίτσι που έχει πέσει σε μια δίνη γεγονότων, στρίβοντας γύρω από τον γύρο και τη σέρνοντας στην άβυσσο. Πώς συνάντησε ο κόσμος το έργο με μια πλοκή αυτοκτονίας; Τι σχόλια από τους αναγνώστες είχε να αντιμετωπίσει ο συγγραφέας του βιβλίου, Jay Asher; Θα βρείτε απαντήσεις σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις στο άρθρο
Μυθιστόρημα της Νταϊάνα Σέτερφιλντ "The Thirteenth Tale": κριτικές βιβλίων, περίληψη, κύριοι χαρακτήρες, προσαρμογή ταινιών
Η Νταϊάνα Σέτερφιλντ είναι μια Βρετανίδα συγγραφέας της οποίας το ντεμπούτο μυθιστόρημα ήταν το Δέκατο Τρίτο Παραμύθι. Πιθανώς, οι αναγνώστες είναι εξοικειωμένοι με την ομώνυμη κινηματογραφική μεταφορά. Το βιβλίο, γραμμένο στο είδος της μυστικιστικής πεζογραφίας και της αστυνομικής ιστορίας, τράβηξε την προσοχή πολλών λάτρεις της λογοτεχνίας σε όλο τον κόσμο και πήρε τη θέση που δικαιούταν ανάμεσα στα καλύτερα
"Life is Beautiful" (1997): κριτικές ταινιών, ηθοποιοί και ρόλοι
Σε όλη τη διάρκεια της κινηματογραφίας, έχουν γυριστεί ένας αμέτρητος αριθμός υπέροχων, όμορφων από όλες τις απόψεις. Μία από αυτές τις κασέτες, για πάντα αποτυπωμένη στις ψυχές του κοινού, είναι η ιταλική ταινία «Η ζωή είναι όμορφη» το 1997
"Amelie": κριτικές ταινιών, πλοκή και ηθοποιοί
Η Amelie είναι μια ταινία που συνδυάζει κωμωδία και ρομαντισμό. Το σκηνοθέτησε ο Γάλλος σκηνοθέτης Jean-Pierre. Το έργο καταλαμβάνει τη δεύτερη θέση στις κορυφαίες ξενόγλωσσες ταινίες. Το κοινό πήρε θετικά την εικόνα. Ωστόσο, υπάρχουν άνθρωποι που δεν τους άρεσε η ταινία
"Brokeback Mountain": κριτικές ταινιών, πλοκή, ηθοποιοί και οι ρόλοι τους
Οι κριτικές για την ταινία του 2005 "Brokeback Mountain" είναι μάλλον ανάμεικτες. Και δεν είναι περίεργο, γιατί αυτή είναι μια από τις πρώτες φωτογραφίες που έθιξαν το θέμα της αγάπης μεταξύ δύο ανδρών. Ως αποτέλεσμα, έγινε αντιληπτός από τον θεατή πολύ διφορούμενα. Στην ιστορία, οι άνθρωποι μιλούν για την περίπλοκη σχέση μεταξύ ενός καουμπόη και ενός βοηθού κτηνοτρόφου. Οι ήρωες συναντιούνται και συνειδητοποιούν ότι δεν μπορούν να υπάρξουν ο ένας χωρίς τον άλλον