Ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ είναι ο πιο ακριβός εν ζωή καλλιτέχνης της Ευρώπης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Θεωρείται ο πιο επιδραστικός, ο πιο διάσημος εν ζωή καλλιτέχνης. Η συνολική αξία των έργων που πωλήθηκαν σε δημοπρασίες έχει ξεπεράσει το μισό δισεκατομμύριο δολάρια. Το ρεκόρ τιμής για ένα μεμονωμένο αντικείμενο σημειώθηκε τον Φεβρουάριο του 2015 από μια αφηρημένη σύνθεση, η οποία πληρώθηκε περίπου 44,5 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ, όντας σε σεβαστή ηλικία, αγαπά τη μοναξιά και συνεχίζει ενεργά να εργάζεται στο στούντιο του κοντά στην Κολωνία. Κάθε νέα έκθεση των έργων του εκπλήσσει με την καινοτομία των δημιουργικών αναζητήσεων και γίνεται το πιο φωτεινό γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης και του κόσμου.

Γερμανία, Ανατολική Γερμανία, Γερμανία

Γεννήθηκε το 1932 στη Δρέσδη. Ο πατέρας - Horst Richter - ήταν δάσκαλος σε σχολείο, αλλά η μητέρα του, Hildegard, είχε μεγαλύτερη επιρροή στην πνευματική ανάπτυξη του Gerhard. Υποστήριξε το πρώιμο ενδιαφέρον του γιου της για την τέχνη.

Το 1951, ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ εισήλθε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Hochschule für Bildende Künste - Δρέσδη, όπου έλαβε μια σταθερή ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Η καλλιτεχνική ζωή της Ανατολικής Γερμανίας, όπου γεννήθηκε ο Γκέρχαρντ, γινόταν όλο και πιο ιδεολογική. Η περίοδος της αρχικής εκπαίδευσης του νεαρού καλλιτέχνη στο επάγγελμα έλαβε χώρα σε ένα περιβάλλον όπου ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε το κύριο καλλιτεχνικό στυλ και στις συνθήκες του αγώνα ενάντια στον φορμαλισμό και την αφαίρεση ήταν το μοναδικό.

Το 1958, ο Richter επισκέφτηκε την πόλη του Kassel (ένα έδαφος της Δυτικής Γερμανίας) σε μια έκθεση σύγχρονης τέχνης που ονομάζεται "Document". Είχε στόχο να ξεπεράσει τη ναζιστική κληρονομιά στην τέχνη - η πρωτοπορία διώχτηκε και την εποχή του φασισμού. Οι πίνακες των καλλιτεχνών που ενσάρκωσαν τις πιο avant-garde ιδέες - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana και άλλοι - έκαναν επανάσταση στη σκέψη του Richter. Η επιθυμία να βρει την ελευθερία της δημιουργικότητας τον οδήγησε στην απόφαση να μεταναστεύσει, αν και πάντα θεωρούσε τον εαυτό του απολιτικό καλλιτέχνη. Το 1961, ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ γίνεται πολιτικός πρόσφυγας και καταλήγει στη Γερμανία.

Πειραματικός χρόνος

Το 1961, ο Ρίχτερ, αν και ολοκλήρωσε ένα μάθημα στην Ανώτατη Σχολή της Δρέσδης, γίνεται και πάλι φοιτητής. Μπαίνει στην Ακαδημία Τέχνης του Ντίσελντορφ. Η υποτροφία που παίρνει εκεί έχει γίνει σημαντική βοήθεια στη ζωή ενός μετανάστη. Η ζωή του αυτή την περίοδο ήταν μια αναζήτηση της δικής του πορείας στην τέχνη και μια εποχή συνεχούς πειραματισμού. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε όλους σχεδόν τους τομείς της σύγχρονης ζωγραφικής - από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό μέχρι την ποπ αρτ.

Ο Γκέρχαρντ βρίσκει ομοϊδεάτες μεταξύ των συμμαθητών του, μεταξύ των οποίωνSigmar Polke, Konrad Fischer. Το 1963, σε ένα από τα άδεια μαγαζιά στο κέντρο του Ντίσελντορφ, ανοίγει η κοινή τους έκθεση, στην οποία συνθέσεις pop art συμπληρώνονται από μια παράσταση με τη συμμετοχή ζωντανών γλυπτών, προβολή ταινιών κ.λπ. Ο Ρίχτερ και οι φίλοι του αποκάλεσαν το δημιουργικό τους στυλ καπιταλιστικός ρεαλισμός, όχι χωρίς ειρωνεία.

Ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ θεώρησε τα περισσότερα από τα έργα του εκείνης της εποχής μικρής αξίας και τα κατέστρεψε. Αλλά ήταν τότε που εμφανίστηκαν οι πρώτοι πίνακές του, που δημιουργήθηκαν με βάση ασπρόμαυρες φωτογραφίες, στις οποίες μια ρεαλιστική εικόνα υποβάλλεται σε ένα χαρακτηριστικό θάμπωμα που έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του δασκάλου.

Από το 1964, μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ξεκινά η ανεξάρτητη πορεία του καλλιτέχνη.

Ο δρόμος προς την αναγνώριση

Το 1967, ο Ρίχτερ τιμήθηκε με το Kunstpreis junger westen - ένα βραβείο που τιμά τους πιο ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες στη Γερμανία, και το 1971, ένα ολόκληρο περίπτερο στη διάσημη Μπιενάλε της Βενετίας ανατίθεται στα έργα του. Το 1973 πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στις ΗΠΑ.

Από τότε, οι πίνακές του εμφανίζονται στις πιο γνωστές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από τα καθαρά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων του, ειδικοί και θεατές σημειώνουν την κλίμακα των αναζητήσεων και των πειραμάτων του δημιουργού. Οι ιδέες του Ρίχτερ εμπνέουν καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας τη βάση των νέων τάσεων στη σύγχρονη ζωγραφική.

Δυσκολίες ταξινόμησης

«Στην τέχνη μου δεν υπάρχει πρόγραμμα, κανένα στυλ, καμία κοινή σκηνοθεσία», αρέσκεται να επαναλαμβάνει ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ. Φωτογραφίες τουποικίλλει σε είδη και θέματα. Εκτός από τα έργα που δημιουργούνται στη διασταύρωση της ζωγραφικής και της φωτογραφίας, ο πλοίαρχος δημιουργεί μη αντικειμενικές πολύχρωμες συνθέσεις πολλαπλών στρωμάτων, που γεννιούνται με τη βοήθεια ξύστρων, πινέλων και μάκτρου - μια φαρδιά σπάτουλα που διανέμει πολύχρωμα μείγματα σε ένα μεγάλο επίπεδο.

Γνωστός για τους μονόχρωμους (γκρι) μινιμαλιστικούς καμβάδες και τα μη αντικειμενικά και παραστατικά, υπερρεαλιστικά πορτρέτα και τοπία του, καθώς και για τις εκπληκτικές νεκρές φύσεις σε στυλ ζωγραφικής φωτογραφίας - όπως είναι τα "Κεριά", που δημιουργήθηκαν στο αρχές της δεκαετίας του 1980 και πολλά άλλα. Συμμετείχε στην αποκατάσταση των περίφημων βιτρό στον καθεδρικό ναό της Κολωνίας. Η γλυπτική είναι επίσης παρούσα στις πιο πρόσφατες εκθέσεις - τρισδιάστατες συνθέσεις από φύλλα γυαλιού που βρίσκονται σε διαφορετικές γωνίες.

Ρίχτερ στον 21ο αιώνα

Συνολικά, περίπου τρεις χιλιάδες πίνακες του καλλιτέχνη είναι γνωστοί. Παρά το εγκεφαλικό του Ρίχτερ, περίπου διακόσιοι νέοι πίνακές του εμφανίζονται κάθε χρόνο.

Ντρέπεται και μπερδεύεται με τις τιμές στις οποίες αγοράζονται τα έργα του σε δημοπρασίες. Δείχνει αμφιβολίες για τη δικαίωσή τους, λέγοντας ότι σήμερα αλλάζει η ίδια η ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ταυτόχρονα, αυξάνεται το μερίδιο του σκεπτικισμού στην εκτίμησή του για τον ρόλο της καθαρής τέχνης στη σύγχρονη ζωή. Παρόλα αυτά, είναι γεμάτος ενέργεια και επιθυμία να εργαστεί και να δημιουργήσει.