Francisco Zurbaran: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για τον Ισπανό καλλιτέχνη Francisco Zurbaran, ο οποίος ήταν εκπρόσωπος της σχολής της Σεβίλλης και της χρυσής εποχής της ισπανικής ζωγραφικής. Σύγχρονος και φίλος του Βελάσκεθ; Ο Ζουρμπαράν ήταν διάσημος για τη θρησκευτική του ζωγραφική, η οποία είχε μεγάλη οπτική δύναμη και βαθύ μυστικισμό. Αλλά οι ιδέες του για τη ζωγραφική διαφέρουν από τον ρεαλισμό του Velázquez. Οι συνθέσεις του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από κομψές λύσεις φωτός και σκιάς που καταπλήσσουν τη φαντασία.

Βιογραφία του Francisco Zurbaran

Ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 7 Νοεμβρίου 1598 στον οικισμό Fuente de Cantos στην ισπανική επαρχία Extremadura. Ο πατέρας του, Luis Zurbaran, ήταν ένας πλούσιος Βάσκος έμπορος που είχε εγκατασταθεί στο παρελθόν σε αυτά τα μέρη. Μητέρα του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη ήταν η Isabel Marquez. Οι γονείς του Francisco de Zurbarana παντρεύτηκαν στην κοντινή πόλη Monesterio στις 10 Ιανουαρίου 1588. Παρεμπιπτόντως, δύο άλλοι διάσημοι ζωγράφοι της Ισπανικής Χρυσής Εποχής γεννήθηκαν λίγο αργότερα από τον Zurbaran: ο μεγάλος Velázquez (1599-1660) και ο Alonso Cano (1601-1667).

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Πιθανώς, η πορεία του ως καλλιτέχνης ξεκίνησε στη σχολή καλών τεχνών Juan de Roelas στη γενέτειρά του, Fuente de Cantos. Το 1614Ο Francisco Zurbarán έγινε δεκτός στο στούντιο του ζωγράφου Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) στη Σεβίλλη, όπου γνώρισε τον Alonso Cano το 1616. Ο Ισπανός καλλιτέχνης πιθανότατα γνώριζε και τον Francisco Pacheco, δάσκαλο ζωγραφικής του Velazquez. Επηρεάστηκε επίσης κάπως από τον ζωγράφο Sánchez Cotán, όπως φαίνεται από μια νεκρή φύση που ζωγράφισε ο Zurbarán γύρω στο 1633.

Η μαθητεία του ολοκληρώθηκε το 1617 όταν παντρεύτηκε τη Maria Paez. Ο πίνακας Immaculate, που θεωρείται η αρχή της επαγγελματικής του καριέρας, υποτίθεται ότι ζωγραφίστηκε το 1616 και σήμερα φυλάσσεται στην ιδιωτική συλλογή του Placido Arango. Όμως οι ειδικοί πιστεύουν ότι η πραγματική ημερομηνία συγγραφής αυτού του καμβά είναι το 1656, αφού εδώ είναι αισθητή η επιρροή του Τιτσιάνο και του Γκουίντο Ρένι, που ήταν πιο χαρακτηριστική για την τελευταία δημιουργική περίοδο του καλλιτέχνη.

Οικογένεια του Francisco Zurbaran

Το 1617 εγκαταστάθηκε στην πόλη Λέρεν, στην επαρχία Εξτρεμαδούρα, όπου γεννήθηκαν τα τρία παιδιά του: η Μαρία, ο Χουάν, η Ιζαμπέλ. Ο μονάκριβος γιος του, Χουάν, γεννήθηκε το 1620 και έγινε καλλιτέχνης όπως ο πατέρας του, πέθανε κατά τη διάρκεια της μεγάλης πανούκλας που συνέβη στη Σεβίλλη το 1649. Μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου, ο Φρανσίσκο ξαναπαντρεύτηκε το 1625 με την Μπεατρίς ντε Μοράλες. Η Βεατρίκη ήταν χήρα ενός εμπόρου που της άφησε μια καλή κληρονομιά. Ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από τον Francisco Zurbaran, όπως η πρώτη του γυναίκα. Το 1939, η Beatrice πέθανε από μια σοβαρή ασθένεια. Το 1644 παντρεύτηκε για τρίτη φορά την Leonora de Tordera, κόρη ενός χρυσοχόου. Ήταν είκοσι οκτώ χρονών και Ζουρμπάρανσαράντα έξι. Είχαν έξι παιδιά.

Χριστιανικά κίνητρα στη δημιουργικότητα

Το 1622 ήταν ήδη αναγνωρισμένος και με επιρροή καλλιτέχνης. Προσλήφθηκε για να ζωγραφίσει τον βωμό της εκκλησίας στη γενέτειρά του. Το 1626, παρουσία συμβολαιογράφου, υπέγραψε νέο συμβόλαιο με την Εταιρεία Κηρύκων του Δομινικανού Τάγματος του Σαν Πάμπλο ελ Ρεάλ στη Σεβίλλη. Σε οκτώ μήνες έπρεπε να ζωγραφίσει είκοσι μία εικόνες. Το 1627 ζωγράφισε τον πίνακα «Ο Χριστός στον Σταυρό», τον οποίο θαύμασαν τόσο οι συγχρόνοι του που το δημοτικό συμβούλιο της Σεβίλλης κάλεσε επίσημα τον καλλιτέχνη το 1629 να εγκατασταθεί στην πόλη τους. Μια φωτογραφία του πίνακα παρουσιάζεται παρακάτω.

Αυτός ο καμβάς απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού. Είναι καρφωμένος σε έναν ακατέργαστο ξύλινο σταυρό. Το λευκό ύφασμα γύρω από τη μέση του είναι ντυμένο σε στυλ μπαρόκ. Έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους καλοσχηματισμένους μύες του σώματος του Χριστού. Το πρόσωπό του γέρνει προς τον δεξιό ώμο. Τα βάσανα, που είναι αφόρητα, εν τούτοις υποχωρούν στην τελευταία του επιθυμία για ανάσταση, πριν από την τελευταία σκέψη της υποσχεμένης ζωής. Το βασανισμένο σώμα του Χριστού το δείχνει ξεκάθαρα. Το στυλ αυτού του κομματιού του Francisco de Zurbarana είναι μπαρόκ.

Όπως ο Velasquez, τα πόδια του Χριστού στον πίνακα του Zurbaran είναι καρφωμένα ξεχωριστά. Εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν το μαρτύριο της σταύρωσης. Αλλά πολλοί θεολόγοι πίστευαν ότι τα σώματα του Ιησού και της Μαρίας πρέπει να είναι τέλεια. Ο Ζουρμπαράν άκουσε καλά αυτές τις απαιτήσεις της εκκλησίας, καθιερώνοντας τον εαυτό του ως εξαιρετικό δάσκαλο σε ηλικία 29 ετών. Το 1631, ο Ισπανός ζωγράφος δημιούργησε ένα ακόμη αριστούργημα- τον πίνακα «Η Αποθέωση του Θωμά Ακινάτη», που κατέπληξε τους συγχρόνους του.

Μετακίνηση στη Σεβίλλη

Ο Francisco de Zurbaran θεωρούνταν ζωγράφος εικόνων, δηλαδή θρησκευτικός καλλιτέχνης που ειδικευόταν στις εικόνες των αγίων. Το 1628, ο Ζουρμπαράν υπέγραψε νέο συμβόλαιο με ένα από τα μοναστήρια της Σεβίλλης. Εγκαταστάθηκε στην πόλη με την οικογένειά του και τους εργάτες του εργαστηρίου του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε το "San Serapio", που απεικονίζει έναν από τους μοναχούς-μάρτυρες που πέθανε το 1240 μετά από βασανιστήρια που υποτίθεται ότι υπέστησαν από Άγγλους πειρατές.

Οι Αδελφοί του Τάγματος στο οποίο ανήκε το San Serapio, εκτός από τους παραδοσιακούς όρκους αγνότητας, φτώχειας και υπακοής, δήλωσαν όρκο λύτρωσης ή αίματος. Σε συμφωνία μαζί του, υποσχέθηκαν να δώσουν τη ζωή τους με αντάλλαγμα τη σωτηρία των αιχμαλώτων που φοβούνται μήπως χάσουν την πίστη τους. Ο Zurbaran ήθελε να εκφράσει την πλήρη φρίκη των βασανιστηρίων και του θανάτου, αλλά ταυτόχρονα να αποφύγει την εμφάνιση έστω και μιας σταγόνας αίματος στη σύνθεση. Η λευκή ρόμπα του μάρτυρα καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά και δείχνει τη θανατική αγωνία. Παρακάτω είναι μια φωτογραφία αυτού του πίνακα του Francisco Zurbaran.

Αποκαλώντας τον εαυτό του κύριο ζωγράφο της πόλης της Σεβίλλης, ο Ισπανός ζωγράφος προκάλεσε τη ζήλια των συναδέλφων του, για παράδειγμα, του περιφρονημένου Alonso Cano. Ο Ζουρμπαράν αρνήθηκε να δώσει τις εξετάσεις που του έδωσαν το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει αυτόν τον τίτλο, επειδή θεωρούσε το έργο του και την αναγνώριση μεγάλων καλλιτεχνών πιο πολύτιμη από τη γνώμη της συντεχνίας των ζωγράφων της Σεβίλλης, σε αντίθεση με αυτόν. Οι παραγγελίες έπεσαν κυριολεκτικά βροχή στο Zurbaran, και οι δύο απόμέλη των ευγενών οικογενειών της Ισπανίας και από τους προστάτες των μεγάλων μοναστηριών.

Ανθίσεις σταδιοδρομίας

Το 1634 ταξίδεψε στη Μαδρίτη. Η παραμονή στην πρωτεύουσα ήταν καθοριστική για τη δημιουργική του ανάπτυξη. Εκεί συνάντησε τον φίλο του Ντιέγκο Βελάσκεθ, με τον οποίο ανέλυσε τη δική του δουλειά. Μπόρεσε να δει πίνακες Ιταλών καλλιτεχνών που εργάστηκαν στην Ισπανία, όπως ο Angelo Nardi και ο Guido Reni. Στη Μαδρίτη γίνεται ζωγράφος της αυλής. Ο βασιλιάς της Ισπανίας έμεινε έκπληκτος από το έργο του Francisco Zurbaran. Έχοντας γίνει ζωγράφος της αυλής, επέστρεψε στη Λερένα, όπου ζωγράφισε δωρεάν μια εικόνα για την εκκλησία της Παναγίας της Γρανάδας, επειδή ήταν αφοσιωμένος στην Παναγία. Υπήρχαν επίσης παραγγελίες από πολλές άλλες εκκλησίες και μοναστήρια στη Σεβίλλη.

Ο πίνακας "Η ταφή των λειψάνων του Αγίου Βοναβεντούρα"

Το 1629, ο Zurbaran ζωγραφίζει τον περίφημο πίνακα "Η ταφή των λειψάνων του Αγίου Bonaventure", τον οποίο οι ειδικοί θεωρούν την κορωνίδα του έργου του. Ο Άγιος Bonaventure πέθανε περίπου το 1237. Το έργο είναι ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά. Το μέγεθος του πίνακα είναι δυόμισι μέτρα ύψος και δύο μέτρα πλάτος. Ο πίνακας απεικονίζει το σώμα ενός νεκρού που βρίσκεται διαγώνια σε μια χρυσή κουρτίνα. Γύρω από το κρεβάτι, ο καλλιτέχνης απεικόνισε έξι Φραγκισκανούς μοναχούς. Δύο από αυτούς προσεύχονται, δύο μιλούν και οι άλλοι διαλογίζονται. Στην αριστερή πλευρά του καμβά είναι ο βασιλιάς της Αραγονίας, ο Πάπας Γρηγόριος X και ο Επίσκοπος της Λυών. Το πρόσωπο του νεκρού έρχεται σε αντίθεση με τα πρόσωπα των ανθρώπων γύρω του. Μια έντονη προφορά στην εικόνα είναι το κόκκινο καπέλο του καρδιναλίου που βρίσκεται στα πόδια του Bonaventure. Η σύνθεση θεωρείται από τις πιοριψοκίνδυνο και καλύτερο στο έργο του Francisco de Zurbaran. Συνήθως, οι καμβάδες του χαρακτηρίζονται από την απλότητα της διάταξης των στοιχείων που φαίνονται στην εικόνα.

Νέα Αγορά

Ο Ζουρμπαράν ζωγράφιζε επίσης θρησκευτικούς πίνακες για τις ισπανικές αποικίες στην Αμερική. Μερικές φορές οι συλλογές πινάκων που απεικονίζουν αγίους περιείχαν περισσότερα από δέκα έργα. Το 1638, ζήτησε την πληρωμή του ποσού που του όφειλαν οι αγοραστές της Νότιας Αμερικής. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα των έργων του Francisco Zurbaran, που έγραψε ο ίδιος για την Αμερική, είναι μια σειρά από δώδεκα πίνακες «Οι φυλές του Ισραήλ». Τρία έργα από αυτό βρίσκονται αυτή τη στιγμή στο Auckland, County Durham (Αγγλία). Υποτίθεται ότι δεν έφτασαν στον προορισμό τους λόγω πειρατικής επίθεσης. Μέχρι το 1636, η Zurbaran επέκτεινε τις εξαγωγές στη Νότια Αμερική.

Παρακάτω βλέπετε τον πίνακα "Ο Άγιος Ιερώνυμος με τους αγγέλους".

Το 1647, το περουβιανό μοναστήρι του ανέθεσε τριάντα οκτώ πίνακες, είκοσι τέσσερις από τους οποίους έπρεπε να είναι μεγάλοι. Πούλησε επίσης μερικούς μη θρησκευτικούς πίνακες, όπως νεκρές φύσεις, στην αμερικανική αγορά. Αντιστάθμισαν τη μείωση της πελατείας της Ανδαλουσίας.

Νεκρή φύση

Ο πίνακας «Λεμόνια, πορτοκάλια και ένα τριαντάφυλλο» θεωρείται η μόνη νεκρή φύση του Φρανσίσκο Ζουρμπαράν, τον οποίο υπογράφει και χρονολογεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ο καμβάς απεικονίζει κίτρινα κίτρονα σε ένα πιάτο, πορτοκαλί πορτοκάλια σε ένα καλάθι και ένα φλιτζάνι σε ένα ασημένιο πιάτο με ένα τριαντάφυλλο να βρίσκεται μέσα. Ολααυτά τα αντικείμενα ξεχωρίζουν έντονα στο σκούρο φόντο πίσω τους. Πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι αυτά τα φρούτα και τα μαγειρικά σκεύη είναι μια θρησκευτική μεταφορά για την Αγία Τριάδα.

Ακολουθεί μια φωτογραφία αυτού του κομματιού.

Νεκρή φύση «Plate and cup with a rose» βρίσκεται στη γκαλερί του Λονδίνου. Στη Μαδρίτη φυλάσσεται ο πίνακας «Τέσσερα αγγεία» που θεωρείται το πιο διάσημο έργο του Ζουρμπαράν σε αυτό το είδος.

Νότια Αμερική ξανά

Ο Ζουρμπαράν συνήψε επίσης συμφωνία με αγοραστές από τις αποικίες, σύμφωνα με την οποία πούλησε στο Μπουένος Άιρες δεκαπέντε πίνακες μαρτύρων, δεκαπέντε εικόνες βασιλιάδων και διάσημων ανθρώπων, είκοσι τέσσερις πίνακες που απεικονίζουν αγίους και πατριάρχες (όλοι μεγάλοι) και εννέα ολλανδικά τοπία.

Ο πίνακας "Saint Domingo" είναι ένας από αυτούς. Μπορείτε να τη δείτε παρακάτω.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ζωγράφου

Ο Francisco Zurbaran πέθανε σε ηλικία 65 ετών. Τα τελευταία χρόνια είχε λίγες παραγγελίες και έχασε τη δημοτικότητά του. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε στη φτώχεια, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Μετά το θάνατό του, άφησε στα παιδιά του μια καλή κληρονομιά ύψους είκοσι χιλιάδων ρεάλ. Οι πίνακές του βρίσκονται σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο.