Ιστορικός πίνακας μάχης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το μεγάλης κλίμακας και επικό είδος μάχης καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στη ζωγραφική. Είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στον πόλεμο και ό,τι σχετίζεται με αυτόν: μάχες στη θάλασσα και στη στεριά, εκστρατείες κ.λπ. συμβαίνει στον καμβά.

Η εμφάνιση του είδους και η εξέλιξή του στο Μεσαίωνα

Ο επίσημος κλάδος της ζωγραφικής μάχης σε ένα ανεξάρτητο είδος εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα, αλλά ζωγράφοι από όλο τον κόσμο άρχισαν να δημιουργούν προς αυτή την κατεύθυνση πολύ νωρίτερα. Έτσι, ήδη στους αμφορείς, στα ανάγλυφα, στους τοίχους των ναών της Αρχαίας Ελλάδας, μπορείτε να δείτε σκηνές από ιστορικά σημαντικές μάχες. Στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και στην Ανατολή, συχνά απεικονίζονταν αυτοκράτορες και μεγάλοι στρατηγοί, ηγεμόνες στη μάχη. Σε αυτήν την περίπτωση, η ζωγραφική μάχης χρησίμευσε επίσης ως ιστορικό χρονικό.

Στο Μεσαίωνα, το είδος αντικατοπτρίστηκε σε χαλιά, βιβλία, στάμπες, ταπετσαρίες και ακόμηεικονίδια. Ή, για παράδειγμα, το «Baye Carpet» που δημιουργήθηκε σε ύφασμα με πλοκές από την ιστορία της κατάκτησης της Αγγλίας από τους Νορμανδούς φεουδάρχες (1073-1083), που φαίνεται στη φωτογραφία.

Αλλά πραγματικά εντυπωσιακό και μεγάλης κλίμακας μπορεί να ονομαστεί το έργο των ζωγράφων της περιόδου της Αναγέννησης στην Ιταλία. Το είδος μάχης απέκτησε τα χαρακτηριστικά του γνωρίσματα, τον ρεαλισμό και τη δυναμική του. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η επίσημη χρονολογική του αντίστροφη μέτρηση. Εκείνη την εποχή, οι εικόνες των μαχών δημιουργήθηκαν από τους Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo και άλλους.

18-20ος αιώνας

Ο 18ος αιώνας μπορεί να ονομαστεί νέο ορόσημο στην ανάπτυξη. Αυτή τη στιγμή, με φόντο τον πόλεμο για την ανεξαρτησία, εμφανίστηκαν καμβάδες Αμερικανών καλλιτεχνών και γεννήθηκε επίσης η ρωσική ζωγραφική μάχης (γκραβούρα του Zubkov A. F., πίνακες του Nikitin I. N., ψηφιδωτά του Lomonosov M. V., κ.λπ.). Υπό την επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης και των Ναπολεόντειων Πολέμων, εμφανίστηκε μια ρομαντική τάση στο είδος, η οποία εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στα έργα των Ε. Ντελακρουά και Ο. Βερνέ. Στη Ρωσία, αυτή τη στιγμή, «ανθίζει» το ναυτικό θέμα και το θέμα της μάχης. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι του πρώτου είναι ο Aivazovsky I. K. και ο Bogolyubov A. P., ο δεύτερος - Polenov V. D., Ο Kovalevsky P. O. Ανελέητος και ρεαλιστικός δημιουργεί τους πίνακές του Vereshchagin V. V., ο οποίος συμμετείχε σε πολλούς πολέμους και εκστρατείες ως εθελοντής.

Τον 20ο αιώνα, η ιστορική ζωγραφική μάχης διαμορφώθηκε με φόντο την απελευθέρωση και τις κοινωνικές επαναστάσεις, τους καταστροφικούς πολέμους. Υπήρξαν θεμελιώδεις αλλαγές στο είδος, διευρύνοντας το καλλιτεχνικό του νόημα και τα όριά του. Σεπολλά έργα ανιχνεύουν κοινωνικά και ιστορικο-φιλοσοφικά θέματα, προβλήματα πολέμου και ειρήνης, φασισμό, ανθρώπινη κοινωνία. Η ενότητα είναι αισθητή, γιατί, τόσο στην τέχνη των χωρών του σοσιαλιστικού στρατοπέδου όσο και στα καπιταλιστικά κράτη, η ζωγραφική του είδους μάχης είναι αφιερωμένη σε αντιφασιστικές και επαναστατικές μάχες, στα μεγαλύτερα ιστορικά γεγονότα όχι μόνο ενός μεμονωμένου λαού, αλλά όλου του κόσμου.

Ζωγραφική μάχης: χαρακτηριστικά

Η ζωγραφική με θέμα τον πόλεμο και συναφή θέματα έχει ορισμένα χαρακτηριστικά, δεν μπορεί να συγχέεται με έργα από οποιοδήποτε άλλο είδος τέχνης. Η μοναδικότητά του έγκειται στα εξής:

• Μια οπτική επίδειξη της σημασίας μιας μάχης ή μιας συγκεκριμένης ιστορικής στιγμής, της ζωής των στρατιωτών, του πολέμου γενικά.
• Αναστοχασμός σε καμβάδες από τις πιο εμβληματικές και σημαντικές στιγμές της μάχης.
• Επίδειξη του ηρωισμού του στρατιώτη.
• Ενστάλαξη και καλλιέργεια της αίσθησης του καθήκοντος, του πατριωτισμού.

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα ιστορικά και πολεμικά είδη στη ζωγραφική είναι εξαιρετικά κοντά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι καμβάδες αντικατοπτρίζουν όχι μόνο στρατιωτικές ενέργειες, αλλά συνδέονται με ένα συγκεκριμένο ιστορικά σημαντικό γεγονός. Μπορείτε συχνά να βρείτε φωτογραφίες που δείχνουν τη ζωή των στρατιωτών, μια συνηθισμένη ζωή έξω από το πεδίο της μάχης, αλλά στενά συνδεδεμένη με τον πόλεμο.

Χωρίς σαφήνεια και μια ιστορία για εξαιρετικούς ζωγράφους μάχης, οι πληροφορίες για αυτό το είδος ζωγραφικής δεν γίνονται πλήρως αντιληπτές. Δεν είναι περίεργο που μια από τις παροιμίες λέει ότι είναι καλύτερο να δεις μια φορά παρά να ακούσεις γι' αυτόαυτό εκατό φορές.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Το όνομα αυτού του Ρώσου ζωγράφου μάχης, ζωγράφου και ταξιδιώτη του 19ου αιώνα είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Αφιέρωσε σχεδόν όλη του τη ζωή σε διάφορα ταξίδια, στρατιωτικές εκστρατείες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο Τουρκεστάν, το Σεμιρέτσιε, την Ινδία, τον Καύκασο, την Ευρώπη και τη Ρωσία. Ο Vereshchagin αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα Δοκίμων, συμμετείχε σε εχθροπραξίες, συμπεριλαμβανομένου του αντιστάθηκε στην πολιορκία της Σαμαρκάνδης ως μέρος μιας μικρής ρωσικής φρουράς, για την οποία έλαβε το Τάγμα του Αγίου Γεωργίου του τέταρτου βαθμού, για το οποίο ήταν εξαιρετικά περήφανος. Ήξερε από πρώτο χέρι για τον πόλεμο, οπότε είναι πολύ λογικό ότι κάποια στιγμή η ζωγραφική μάχης έγινε το επάγγελμά του.

Ο καλλιτέχνης είχε το δικό του όραμα για τις στρατιωτικές επιχειρήσεις, στάση απέναντι στο θάνατο των απλών στρατιωτών. Στους καμβάδες του αντανακλούσε το πραγματικό τίμημα των φιλοδοξιών του αυτοκράτορα στις εταιρείες της Μέσης Ανατολής. Οι πίνακες, γεμάτοι με ιδιαίτερη φιλοσοφία και κριτική στάση απέναντι στον πόλεμο, ήταν συχνά αιτία καταδίκης από τον κυρίαρχο και το περιβάλλον του. Τα πιο γνωστά έργα: «Η Αποθέωση του Πολέμου» (στην τρίτη φωτογραφία), «Ο Ναπολέων στη Ρωσία» (φωτογραφία πάνω), η σειρά Τουρκεστάν και Βαλκανίων, «Πριν την επίθεση. Κάτω από την Πλέβνα."

Franz Alekseevich Rubo

Το όνομα F. A. Roubaud είναι γνωστό σε όλους: από επαγγελματίες του χώρου μέχρι ερασιτέχνες. Είναι ο ιδρυτής της ρωσικής σχολής πανοραμικής ζωγραφικής και συγγραφέας περισσότερων από διακόσιων καμβάδων, συμπεριλαμβανομένων τριών από τους πιο μνημειώδεις: Η Μάχη του Μποροντίνο, η Άμυνα της Σεβαστούπολης (φωτογραφία πάνω) και«Επίθεση στο χωριό Αχούλγκο». Προέρχεται από την οικογένεια ενός Γάλλου επιχειρηματία που εγκαταστάθηκε στην Οδησσό. Από το 1903 ο καλλιτέχνης εργάζεται ως σκηνοθέτης σε εργαστήριο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ενώ έχει τον τίτλο του καθηγητή. Μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο Γκρέκοφ Μ. Μπ. Τις παραμονές της επανάστασης στη Ρωσία, ο Ρουμπό μετακόμισε τελικά στη Γερμανία το 1912. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της ζωής του δεν είχε μεγάλες παραγγελίες, ζώντας σχεδόν σε πλήρη λήθη.

Grekov Mitrofan Borisovich

Ένας ζωγράφος μάχης Ρωσο-Κοζάκου καταγωγής, γεννημένος στην περιοχή του Ροστόφ, έγινε ο ιδρυτής του είδους στη Σοβιετική Ένωση. Απέκτησε ανεκτίμητη εμπειρία κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, και στη συνέχεια τον Εμφύλιο. Την περίοδο αυτή έκανε μεγάλο αριθμό θεματικών σκετς. Η ζωγραφική του μάχης αντιπροσωπεύεται από πίνακες όπως "Tachanka" (φωτογραφία παρακάτω), "Frozen Cossacks of General Pavlov", "Battle of Yegorlykskaya", "Trumpeters of the First Cavalry", οδήγησε επίσης το έργο στο πανόραμα "Storming Perekop " το 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Καθηγητής ζωγραφικής μάχης, διάσημος Ρώσος και Γερμανός καλλιτέχνης δημιούργησε τους καμβάδες του το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, καταγόταν από την Κούρλαντ. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στην Ακαδημία της Δρέσδης. Ακόμη και στα νιάτα του, ζωγράφιζε πίνακες που παρήγγειλε ο Ναπολέοντας Βοναπάρτης και το 1814 προσκλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τον Αλέξανδρο Α' για να ζωγραφίσει στρατιωτικούς καμβάδες, καθώς και σχέδια στολών για στρατιώτες των ρωσικών στρατευμάτων. Υπό τον Νικόλαο Α', δίδαξε σχέδιο στους Μεγάλους Δούκες. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣΟι Sauerweid διακρίνονται από στεγνή γραφή, όχι αρκετά τέλεια σύνθεση, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικό σχέδιο. Τα πιο διάσημα έργα: "Μάχη της Λειψίας" (φωτογραφία κάτω), "Θύελλα του φρουρίου της Βάρνας", "Μάχη της Λειψίας".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Ο γιος ενός πλούσιου αλλοδαπού από τη Βαυαρία γεννήθηκε στο Pavlovsk το 1818 και είκοσι χρόνια αργότερα έγινε ένας από τους μαθητές του Karl Bryullov. Έχοντας λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη, εργάστηκε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία, του απονεμήθηκαν παραγγελίες. Οι καμβάδες του Villevalde εκτέθηκαν στο Παρίσι και τη Βιέννη, το Βερολίνο και την Αμβέρσα, αντανακλούσαν τα γεγονότα του πολέμου του 1812, την Πολωνική εξέγερση του 1831, την ουγγρική εκστρατεία, τις εχθροπραξίες της δεκαετίας του 1870 κ.λπ. Τα πιο διάσημα έργα στο είδος της μάχης ζωγραφική: κάτω από τον Γκρόχοου», «Το κατόρθωμα του συντάγματος ιππικού στη μάχη του Άουστερλιτς», «Ο στρατηγός Μπλούχερ και οι Κοζάκοι στο Μπάουτζεν», «Συλελήφθησαν το 1814»

Peter von Hess

Ο ζωγράφος της αυλής της Βαυαρίας και δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής Peter von Hess γεννήθηκε το 1792 στο Ντίσελντορφ. Όπως πολλοί άλλοι δεξιοτέχνες του είδους, γνώριζε τον πόλεμο από πρώτο χέρι. Ο Χες συμμετείχε σε εκστρατείες κατά του Ναπολέοντα Α' το 1813-1814. Ξεκίνησε τη δουλειά του με μικρά σκίτσα σκηνών από τη ζωή των στρατιωτών και των απλών ανθρώπων. Μετά από ένα ταξίδι στην Ελλάδα με τη συνοδεία του βασιλιά Όθωνα το 1831, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες αφιερωμένους στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία. Το 1839 πήγε στη Ρωσία για να συγκεντρώσει υλικό για τη δημιουργία καμβάδων που παρήγγειλε ο ίδιος ο Νικόλαος Α'. Δώδεκα μεγάλης κλίμακας πίνακες αφιερώθηκαν στις μάχες του 1812, συμπεριλαμβανομένης της μάχης του Borodino, του Smolensk, του Vyazma.

Λίγοι καλλιτέχνες της ζωγραφικής μάχης μπορούν να καυχηθούν με τέτοια ζωντάνια σύνθεσης όπως του Hess. Μεμονωμένες φιγούρες ή περίπλοκες ομάδες στους καμβάδες είναι μελετημένες και επεξεργασμένες μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, γεμάτες δράμα. Τα καλύτερα έργα του είναι τα «Battle of Austerlitz», «Robber Barbone fighting off Carabinieri», «Catching horses in Wallachia», «Battle of Wörgl», «Bivouac of the Austrians». Στη φωτογραφία - μια εικόνα της μάχης κοντά στο Σμολένσκ.

Alphonse de Neuville

Εξέχων εκπρόσωπος της γαλλικής ζωγραφικής μάχης είναι ο Alphonse de Neuville, του οποίου το ντεμπούτο έγινε το 1859 με τον πίνακα "Το Τάγμα των Τυφεκιοφόρων στην Μπαταρία του Ζερβέ". Πήρε μέρος στον πόλεμο του 1870 ως ανθυπολοχαγός στο τάγμα κινητών του Παρισιού και στη συνέχεια στο αρχηγείο του στρατηγού Kaye. Μελέτησε διεξοδικά τη φύση των εχθροπραξιών και στη συνέχεια τις ενσωμάτωσε στους πίνακές του.

Οι καμβάδες του Γάλλου δεξιοτέχνη της ζωγραφικής μάχης διακρίνονται από ειλικρινή πατριωτικό ενθουσιασμό και υγιή ρεαλισμό. Σπάνια ζωγράφιζε μεγάλης κλίμακας εικόνες μαχών, μαζικών εκστρατειών κ.λπ., προτιμώντας μεμονωμένα επεισόδια. Τα έργα του είναι γεμάτα κίνηση, διείσδυση με παντελή απουσία ζαχαρώδους. Περιστασιακά, μπορεί κανείς να παρατηρήσει εύθυμες νότες, που είναι μια εκδήλωση ενός χαρακτηριστικού εθνικού χαρακτήρα, και όχι μόνο δεν χαλούν την εντύπωση, αλλά, αντίθετα, δίνουν ζωή στις εικόνες. Οι πιο διάσημοι καμβάδες: "Last Ammo" (φωτογραφία), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignons."

Η ζωγραφική μάχης από Ρώσους καλλιτέχνες και Ευρωπαίους, Αμερικανούς δασκάλους είναι ένα μάλλον νεανικό είδος που έχει εκδηλωθεί τους τελευταίους 3-4 αιώνες. Είναι απίστευτα δυναμικό, φωτεινό, μερικές φορές βάναυσα ρεαλιστικό. Ένα είναι ξεκάθαρο ότι δεν αφήνει αδιάφορο. Κάποιος θαυμάζει μια καλοφτιαγμένη σύνθεση από εκατοντάδες ανθρώπινες φιγούρες, άλογα και όπλα, άλλοι - την ικανότητα να ζωγραφίζεις τις πιο μικρές λεπτομέρειες και άλλοι - το ενεργειακό μήνυμα που μεταφέρουν οι εικόνες.