Τι είναι η τονικότητα στη μουσική. Ο τόνος του τραγουδιού. Ταγματάρχης, δευτερεύων

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πριν αναλύσει μια συγκεκριμένη μουσική σύνθεση, ο ερμηνευτής προσέχει πρώτα από όλα τα βασικά και βασικά σημάδια. Άλλωστε από αυτό δεν εξαρτάται μόνο η σωστή ανάγνωση των σημειώσεων, αλλά και ο ολιστικός χαρακτήρας του έργου. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι πολλοί συνθέτες έχουν έγχρωμο αυτί και αντιπροσωπεύουν κάθε κλειδί σε συγκεκριμένα χρώματα. Συμβαίνει τυχαία; Ή μήπως είναι ένα λεπτό εσωτερικό ταλέντο;

Η έννοια και ο ορισμός της τονικότητας

Οι διάσημοι θεωρητικοί B. L. Yavorsky και I. V. Sposobin υποδεικνύουν ότι πρόκειται για μια τροπική θέση σε μεγάλο υψόμετρο. Έτσι, για παράδειγμα, εάν το τονωτικό είναι "C" και η λειτουργία είναι "Major", τότε το κλειδί θα είναι "C Major".

Με μια πιο στενή (συγκεκριμένη) έννοια, η τονικότητα στη μουσική είναι επίσης ένα σύστημα λειτουργικά οριοθετημένων συνδέσεων, με ένα ορισμένο ύψος. Μόνο ήδη με βάση την τριάδα συμφώνων. Είναι χαρακτηριστικό για την αρμονία του 17ου-19ου αιώνα (κλασικό-ρομαντικό). Σε μια συγκεκριμένη περίπτωση, μπορούμε να μιλήσουμε για την ύπαρξη πολλών τονικών, το σύστημα των σχέσεών τους. Όπως, για παράδειγμα, το τέταρτο-πέμπτοκύκλος, τα σχετικά κλειδιά τους, παράλληλοι, επώνυμοι κ.λπ.

Ένα ακόμη νόημα. Πρόκειται για ένα ιεραρχικά συγκεντρωτικό σύστημα συνδέσεων πολυώροφων που είναι λειτουργικά οριοθετημένες (διαφοροποιημένες). Από τον συνδυασμό του με το τάστα, σχηματίζεται μια φρετονικότητα.

Pitch τον 16ο αιώνα

Η μουσική του 16ου αιώνα βρίσκεται σε δίλημμα. Ο ίδιος ο όρος εισήχθη το 1821 από τον F. A. J. Castile-Blazzle (διάσημο Γάλλο θεωρητικό). Συνέχισε να αναπτύσσει και να διαδίδει την έννοια της τονικότητας από το 1844 ο F. J. Fetis. Στη Ρωσία, αυτός ο όρος δεν χρησιμοποιήθηκε καθόλου μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Στα έργα των Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky, η τονική αρμονία δεν βρίσκεται πουθενά. Και μόνο το βιβλίο του Taneyev «Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής», που ολοκληρώθηκε το 1906, ρίχνει φως σε αυτό.

Ο όρος "τονικότητα" έχει πολλές έννοιες. Πρώτον, είναι ένα λαδοτονικό αρμονικό-λειτουργικό σύστημα. Δεύτερον, είναι μια συγκεκριμένη τονικότητα στη μουσική. Δηλαδή, κάποιο είδος modal ποικιλίας σε ένα ορισμένο ύψος. Η σύγχρονη έννοια της τονικότητας αποκαλύπτεται άριστα στο έργο του Karl Dahlhaus. Το ερμηνεύει με την ευρεία έννοια του όρου. Με βάση τον ορισμό του, γίνεται φανερό ότι η αρχαία τροπική Γρηγοριανή μελωδία είναι το πρώτο δείγμα τονικότητας. Σημειώνει ότι, εκτός από τη συγχορδία-αρμονική, υπάρχει και μια μελωδική τονικότητα.

Κύρια σημάδια τονικότητας

1. Η παρουσία ενός συγκεκριμένου ιδρύματος ή κέντρου. Θα μπορούσε να είναι ένας ήχος, μια συγχορδία ή ένα εντελώς διαφορετικό κεντρικό κομμάτι.
2. Διαθεσιμότητακάποια οργάνωση υγιών σχέσεων, που τις συνδυάζει άμεσα σε ένα ιεραρχικά υποδεέστερο σύστημα.
3. Ένα μόνο στήριγμα, κέντρο ή ολόκληρο σύστημα που πρέπει να στερεωθεί στο ίδιο ύψος. Με βάση αυτό, προκύπτει ότι η τονικότητα στη μουσική συνεπάγεται την παρουσία ενός είδους συγκεντρωτισμού γύρω από αυτό ή εκείνο το στοιχείο.
4. Πλαίσιο (μείζον, μινόρε), που δίνεται με τη μορφή συστήματος συγχορδιών και μελωδίας που ακολουθεί τον «καμβά» τους.
5. Ένας αριθμός χαρακτηριστικών παραφωνιών: D με έβδομο και S με έκτη.
6. Εσωτερική αλλαγή αρμονίας.
7. Τροπική δομή που βασίζεται σε τρεις κύριες λειτουργίες: τονωτική, υποκυρίαρχη και κυρίαρχη.
8. Κύρια σχήματα που βασίζονται στη διαμόρφωση.

Λειτουργία και ήχος της Palestrina

Στην κλασική τονικότητα, κυριαρχεί η αρχή της έλξης προς το κέντρο (τονωτικό). Στον τρόπο λειτουργίας, αντίθετα, αυτό δεν συμβαίνει. Υπάρχει μόνο υποταγή στην κλίμακα. Στην Palestrina, τα κύρια χαρακτηριστικά του συστήματος τάστα εντοπίζονται ξεκάθαρα με την παρουσία δύο στρωμάτων. Πρόκειται για μια χορωδιακή (μονωδική) υπο-βάση και τη δομική της αναδιοργάνωση. Στον παλαιστιανικό τρόπο, δεν υπάρχει εμφανής κλίση προς το τονωτικό. Δεν υπάρχει επίσης κατηγορία ως τέτοια. Το Palestrina έχει μια ολιστική οργάνωση ήχων που βρίσκονται σε ύψος. Δεν υπάρχουν ρυθμοί, αντίστοιχα, δεν υπάρχει κλίση προς το θεμέλιο. Δηλαδή, οι κατασκευές μπορούν να ανήκουν σε κάθε τάστα. Άρα, η Palestrina δεν έχει την τονικότητα των βιεννέζικων κλασικών (Haydn, Mozart, Beethoven).

Μονωδικές λειτουργίες και αρμονικά πλήκτρα

Μείζον και ελάσσονα είναι στο ίδιο επίπεδο με άλλους τρόπους: Αιολικός, Ιωνικός, Φρυγικός, καθημερινός, Λοκρικός, Δωρικός, Μιξολυδικός και επίσης πεντατονικός. Υπάρχει τεράστια διαφορά μεταξύ των αρμονικών πλήκτρων και των μονοδικών λειτουργιών. Τα κύρια και δευτερεύοντα πλήκτρα χαρακτηρίζονται από εσωτερική ένταση, δραστηριότητα, δυναμισμό και σκοπιμότητα της κίνησης. Χαρακτηρίζονται επίσης από διαφορετικές λειτουργικές σχέσεις και ακραίο συγκεντρωτισμό. Όλα αυτά απουσιάζουν σε μονοφωνικούς τρόπους. Δεν έχουν επίσης μια ξεχωριστή έλξη στο τονωτικό, την κυριαρχία του. Ο έντονος δυναμισμός του τονικού συστήματος βρίσκεται σε στενή επαφή με τη φύση της ευρωπαϊκής σκέψης στην εποχή της σύγχρονης εποχής. Ο E. Lovinsky σημείωσε με επιτυχία ότι η τροπικότητα, στην πραγματικότητα, είναι μια σταθερή άποψη του κόσμου, ενώ η τονικότητα, αντίθετα, είναι δυναμική.

Με ποια χρώματα του ουράνιου τόξου χρωματίζουν οι συνθέτες τα πλήκτρα;

Κάθε τονικότητα, όντας στο σύστημα, έχει μια συγκεκριμένη λειτουργία όχι μόνο στις δυναμικές-αρμονικές σχέσεις, αλλά και ως προς το χρώμα. Από αυτή την άποψη, οι ιδέες για τον χαρακτήρα και το χρώμα (χρωματισμός με την κυριολεκτική έννοια) είναι εξαιρετικά κοινές.

Έτσι, για παράδειγμα, το κλειδί "C Major" είναι κεντρικό στο συνολικό σύστημα και θεωρείται το απλούστερο, επομένως είναι βαμμένο λευκό. Πολλοί μουσικοί, συμπεριλαμβανομένων σπουδαίων συνθετών, έχουν συχνά έγχρωμη ακοή. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ θεωρείται ξεκάθαρος εκπρόσωπος μιας τέτοιας φήμης.

Έτσι, για παράδειγμα, το κλειδί«Μα μείζονα» συνέδεσε με πολλά: το έντονο πράσινο, το χρώμα των ανοιξιάτικων σημύδων και τις ποιμενικές αποχρώσεις. Το «E flat major» για αυτόν είναι μια κατεξοχήν σκοτεινή και ζοφερή τονικότητα, την οποία ζωγράφισε στη φαντασία του σε έναν γκριζογαλαζωπό τόνο, χαρακτηριστικό των πόλεων και των φρουρίων. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν θεωρούσε ότι η Β ελάσσονα ήταν μαύρος. Αυτό το χρώμα δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί τα έργα γραμμένα σε αυτό το κλειδί ακούγονται πάντα πένθιμα και τραγικά. Όπως μπορείτε να δείτε, τα χρώματα δεν εμφανίζονται τυχαία, είναι απολύτως συνεπή με την εκφραστική φύση της μουσικής. Αν αλλάξετε τονικότητα, τότε θα αποκτήσει εντελώς διαφορετικά χρώματα. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η διάταξη του μοτέτου του Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) του Franz Liszt. Από το "ρε μείζονα" το μετέφερε σε "Β μείζονα", σε σχέση με το οποίο άλλαξε το στυλ της μουσικής, εμφανίστηκαν χαρακτηριστικά ρομαντισμού.

Ποιος είναι ο ρόλος και η θέση της τονικότητας στη μουσική;

Ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, τα διάφορα πλήκτρα των συγχορδιών, κυρίως με πολύπλοκες δομές, έγιναν σημαντικό μουσικό μέσο έκφρασης. Μερικές φορές η τονική δραματουργία ανταγωνίζεται επίσης τη θεματική, τη σκηνή και το κείμενο. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky πίστευε ότι η ουσία της μουσικής σκέψης εξαρτάται άμεσα από την αρμονία και τη διαμόρφωση, παρά από το μελωδικό μοτίβο. Στην κατασκευή των μουσικών μορφών, ο τεράστιος ρόλος της τονικότητας είναι αναμφισβήτητος. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις μεγάλες φόρμες: σονάτα, κυκλική, όπερα, ροντό και ούτω καθεξής. Μεταξύ των μέσων που δίνουν διόγκωση και ανακούφιση, ιδιαίτεραξεχωρίζουν τα εξής: μια σταδιακή ή ξαφνική μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο, μια γρήγορη αλλαγή των διαμορφώσεων, μια σύγκριση αντιθετικών επεισοδίων. Όλα αυτά συμβαίνουν με φόντο μια σταθερή παραμονή στο κύριο κλειδί.

Συγγένεια κλειδιών

Τα σχετικά κλειδιά είναι πρώτου, δεύτερου και τρίτου βαθμού. Η ομάδα νούμερο ένα περιλαμβάνει όλες τις συγχορδίες του διατονικού συστήματος του επιλεγμένου ή του δοσμένου κλειδιού. Η εύρεση τους είναι εξαιρετικά εύκολη. Αυτό απαιτεί το τονικό να βρει υποκυρίαρχες και κυρίαρχες συγχορδίες. Αυτά είναι το τέταρτο και το πέμπτο βήμα. Έχουν επίσης τις δικές τους συγγενείς συγχορδίες που είναι πανομοιότυπες σε ηχητική σύνθεση με αυτές. Ο δεύτερος βαθμός συγγένειας είναι κλειδιά με το ίδιο τονωτικό, αλλά διαφορετικούς τρόπους (καθώς και το ίδιο όνομα). Έτσι, για παράδειγμα, "Σε μείζονα" και "Σε μινόρε". Τα σημάδια τονικότητας, αντίστοιχα, θα είναι διαφορετικά. Στη «ντο μείζονα» δεν είναι, αλλά στο ομώνυμο μινόρε υπάρχουν τρία διαμερίσματα.

Οι συγχορδίες της τρίτης ομάδας έχουν ένα κοινό βήμα (3). Ο τρίτος βαθμός συγγένειας περιλαμβάνει επίσης δύο συγχορδίες, πανομοιότυπες στη δομή και στέκονται σε απόσταση τριών τόνων. Έτσι, για παράδειγμα, αυτά είναι τα "C major" και "F sharp major". Όλες αυτές οι γνώσεις θα είναι πολύ χρήσιμες αν χρειαστεί να αλλάξετε το πλήκτρο ενός τραγουδιού χρησιμοποιώντας διαμόρφωση ή εκτροπή.

Συμπέρασμα

Έτσι, η τονικότητα έχει ένα σύνολο βασικών χαρακτηριστικών που καθορίζουν την ουσία της. Οι θεωρητικοί το ερμηνεύουν διαφορετικά. Επίσης, οι επιστήμονες διαφωνούν για την αναβίωση και την εξαφάνισή του. Εάν ερευνητές και μουσικοί χωρών της Δυτικής Ευρώπηςτο ανακάλυψε νωρίς (ήδη από τον 14ο αιώνα), στη συνέχεια στη Ρωσία άρχισε να χρησιμοποιείται πολύ αργότερα. Γι' αυτό η τονικότητα στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών και ρομαντικών διαφέρει σημαντικά από αυτή της Palestrina και θα είναι του Shostakovich, του Hindemith, του Shchedrin και άλλων συνθετών του 20ου-21ου αιώνα.