Καλλιτέχνης Mashkov Ilya Ivanovich: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο πιο λαμπερός, πιο πρωτότυπος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, ο Mashkov Ilya Ivanovich έζησε μια ενδιαφέρουσα, γεμάτη γεγονότα ζωή. Πέρασε από τις επιρροές διάφορων καλλιτεχνών, επαναστατικές αναζητήσεις και βρίσκοντας τη θέση του στην τέχνη. Η κληρονομιά του σήμερα είναι αρκετές εκατοντάδες έργα που βρίσκονται σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Παιδική ηλικία και οικογένεια

Mashkov Ilya Ivanovich γεννήθηκε στο χωριό της περιοχής Mikhailovskoye των Κοζάκων του Ντον (σήμερα η περιοχή του Βόλγκογκραντ) σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Ο Ilya ήταν το μεγαλύτερο από τα εννέα παιδιά και οι γονείς του, που ασχολούνταν με μικροεμπόριο, δεν είχαν χρήματα για τις σπουδές των παιδιών τους. Το αγόρι, που από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλη έλξη και ικανότητα στο σχέδιο, στάλθηκε σε ένα δημοτικό σχολείο, αλλά σε ηλικία 11 ετών το πήραν από εκεί και το έστειλαν στη δουλειά για να βοηθήσει την οικογένεια. Έπρεπε να σταθεί στα πόδια του για 14 ώρες σε ένα μαγαζί με φρούτα, εξυπηρετώντας πελάτες, μισούσε αυτή τη δουλειά, αλλά δεν υπήρχε επιλογή.

Καθήλωση και σπουδές

Αργότερα ο Ilya Mashkov πήγε να δουλέψει σε ένα κατάστημα εμπόρων, η δουλειά δεν ήταν ευκολότερη, αλλά εδώ του ανέθεταν μερικές φορές να σχεδιάζει αφίσες και πινακίδες. Αυτή η ενασχόληση του έδινε μεγάλη χαρά. Στον ελεύθερο χρόνο του, ξαναζωγράφιζε εικόνες από περιοδικά, έκανε σκίτσα γύρω από αντικείμενα, πουλιά. Το αγόρι αγαπούσε να ζωγραφίζει. Παρά την εξαιρετικά στενή οικονομική του κατάσταση, παρήγγειλε ένα κουτί με μπογιές ταχυδρομικώς. Κάποτε ένας δάσκαλος στο γυμνάσιο του Borisoglebsk εντόπισε ένα αγόρι ζωγραφικής και τον ρώτησε αν ήθελε να σπουδάσει. Ο Ilya ήταν πολύ έκπληκτος, γιατί δεν υποψιαζόταν καν ότι το σχέδιο μπορεί να μάθει. Έτσι άρχισε να λαμβάνει τις πρώτες δεξιότητες και συμβουλές από έναν δάσκαλο από το γυμνάσιο. Αυτό του επέτρεψε να κατανοήσει την κλήση του και να θέσει έναν στόχο - να γίνει καλλιτέχνης.

Το 1900 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Εδώ σπουδάζει με εξαιρετικούς δασκάλους: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Από τα πρώτα κιόλας χρόνια των σπουδών του, ο Mashkov έδειξε εξαιρετικό ταλέντο και εκκεντρικό χαρακτήρα. Του άρεσε πολύ η υπερβολή, η περίσσεια χρώματος, ενώ αφιέρωνε πολύ χρόνο για να κατακτήσει την τεχνική του σχεδίου, ήταν πολύ αποτελεσματικός. Ως φτωχός μαθητής στο σχολείο, του προσφέρθηκε δουλειά μερικής απασχόλησης και από το 1904 ο Mashkov άρχισε να δίνει μαθήματα, κερδίζοντας τα προς το ζην.

Επαναστατική νεολαία

Πολύ γρήγορα ο Ilya Mashkov σηκώνεται στα πόδια του. Το 1906 έχτισε εργαστήριο για τον εαυτό του στο κτίριο της Πολυτεχνικής Εταιρείας. Θα γίνει το δημιουργικό του σπίτι για τις υπόλοιπες μέρες του. Το 1907 γνώρισε τον Pyotr Konchalovsky, αυτή η συνάντηση είχε μεγάλη επιρροή στον καλλιτέχνη. Το 1908, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ευρώπη, επισκέπτεται τη Γαλλία, την Αγγλία, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία,Ισπανία, όπου γνωρίζει τις νέες τάσεις στη ζωγραφική.

Το 1910, ο Mashkov αποβλήθηκε από το σχολείο, αλλά τότε είχε ήδη βρει τον δρόμο του. Ο καλλιτέχνης εργάζεται ακόμα σκληρά, κάνει μαθήματα στο στούντιο του K. Korovin, ζωγραφίζει πορτρέτα και νεκρές φύσεις κατά παραγγελία. Έκθεσε, μεταξύ άλλων στο Salon στο Παρίσι, όπου το έργο του αγοράζεται από τον Ρώσο φιλάνθρωπο S. Morozov. Ακόμη και τότε, οι πίνακες του Mashkov διακρίνονται από μια ασυνήθιστη άποψη του κόσμου και των γύρω αντικειμένων. Είναι εμποτισμένος με επαναστατικές ιδέες στην Ευρώπη και λαχταρά να αλλάξει τη ρωσική τέχνη.

Jack of Diamonds

Το 1911, ο Ilya Mashkov, μαζί με τον Pyotr Konchalovsky, ίδρυσαν την εταιρεία τέχνης Jack of Diamonds. Πρώτα, το 1910, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με αυτό το όνομα, μετά την οποία ομοϊδεάτες καλλιτέχνες δημιουργούν μια κοινότητα με το ίδιο όνομα. Το ίδιο το όνομα σόκαρε το κοινό, υπονοώντας πολιτικούς κρατούμενους. Οι ζωγράφοι της Μόσχας έθεσαν στόχο να κάνουν επανάσταση στην τέχνη και το πέτυχαν πλήρως. Αντιτάχθηκαν στις παραδόσεις του ακαδημαϊσμού και του ρεαλισμού, διακήρυξαν την κυριαρχία των ιμπρεσιονιστικών, φωβιστικών και κυβιστικών ιδεών.

Ο Μασκόφ έγινε ένας από τους ιδεολόγους της κοινότητας. Χάρη σε αυτόν ήταν που οι «βαλέδες» τόσο συχνά ζωγράφιζαν νεκρές φύσεις που θυμίζουν ταμπέλες του παντοπωλείου. Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με τη μορφή και το χρώμα. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες της avant-garde, ο Mashkov και οι σύντροφοί του επιβεβαίωσαν την αντικειμενικότητα στην τέχνη. Το 1911-1914 ο καλλιτέχνης είναι γραμματέας της εταιρείας, συμμετέχει σε όλες τις εκθέσεις της. Το 1914, αφήνει το "Jack of Diamonds" και πηγαίνει γιασύνορα.

Mashkov και "World of Art"

Με την επιστροφή του, ο Mashkov εντάσσεται στον "Κόσμο της Τέχνης" - μια ένωση που υπάρχει από τα τέλη του 19ου αιώνα και ένωσε τους πιο εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, η ομάδα διακηρύσσει τη δυνατότητα δημιουργίας ενός νέου κλασικού, η βασική ιδέα είναι η «Νέα Ακαδημία» του Α. Μπενουά. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 10 του εικοστού αιώνα ήταν δύσκολο για τους καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται σε αυτή την κοινότητα. Παρά το γεγονός ότι ο «Κόσμος της Τέχνης» είναι ένας σύλλογος που έχει συνεισφέρει κολοσσιαία στη ρωσική ζωγραφική, την εποχή του Mashkov ήταν ήδη, μάλλον, μια τυπική ενότητα. Όμως ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε εκθέσεις και στηρίζει τους συντρόφους του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Mashkov εξακολουθεί να εργάζεται σκληρά, αλλά σταδιακά έρχεται σε έναν νέο ρεαλισμό.

Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας

Το 1925, ο Ilya Mashkov εντάσσεται στη νέα κοινωνία AHRR, η οποία κηρύττει νέα, επαναστατικά ιδανικά. Γίνεται μάλιστα ένας από τους πρώτους ιδεολόγους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης είναι μέλος του Συλλόγου μέχρι την κατάρρευσή του το 1929. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγραφίζει εικόνες μιας ευτυχισμένης νέας ζωής, πορτρέτα ηγετών παραγωγής, νεκρές φύσεις με πληθώρα προϊόντων. Οι ζωγράφοι της Μόσχας, πρώην συνεργάτες του Mashkov, δεν καταλαβαίνουν τα νέα του ιδανικά, πολλοί από αυτούς ζουν στην εξορία. Ο Ilya Ivanovich παραμένει στην ΕΣΣΔ και υποστηρίζει πλήρως τις νέες ιδέες. Στη δεκαετία του 1930, ο Mashkov ζωγράφισε ιδεολογικά ορθούς πίνακες: «Χαιρετισμοί στο 17ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (β)», «Σοβιετικό Ψωμί».

Κατά τη διάρκεια του πολέμου Mashkovζει στο Abramtsevo, ζωγραφίζει πορτρέτα στρατιωτών και τραυματιών, εργάτες στο σπίτι. Ο αείμνηστος Mashkov παρουσιάζει την αισιόδοξη στάση του στο κοινό. Ο γνωστός κριτικός τέχνης Yakov Tugendhold είπε ότι στα έργα του είναι ορατή η «υγιή αγάπη για λαμπερή σάρκα και αίμα». Διατήρησε το γούστο του για υπερβολές μέχρι τις τελευταίες του μέρες.

Εκθεσιακή δραστηριότητα

Ο Ilya Mashkov ήταν πολύ παραγωγικός σε όλη του τη ζωή, εξέθεσε επίσης ενεργά τα έργα του. Συμμετείχε σε πολλές σημαντικές εκθέσεις των αρχών του εικοστού αιώνα. Πρόκειται για τις εκδηλώσεις του «Jack of Diamonds», «World of Art». Το 1916, στην «Έκθεση Σύγχρονης Ρωσικής Ζωγραφικής» παρουσιάζει 70 έργα, ήταν η μεγαλύτερη έκθεση ζωής του Ilya Mashkov. Από τη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης έχει εκθέσει πολλά στο εξωτερικό: Βενετία, Λονδίνο, Νέα Υόρκη. Στη δεκαετία του '30, οι σοβιετικές αρχές με χαρά μετέφεραν τους πίνακες του Mashkov σε όλες τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου.

Παιδαγωγική δραστηριότητα

Σχεδόν σε όλη του τη ζωή δίδαξε ο Ilya Mashkov, καλλιτέχνης, ζωγράφος. Ακόμη και στα νιάτα του, ανέπτυξε τη δική του μέθοδο διδασκαλίας σχεδίου και ζωγραφικής. Το σχολείο του, το οποίο άνοιξε στις αρχές του 20ου αιώνα, θα γίνει αργότερα το κεντρικό στούντιο του AHRR. Μεταξύ των μαθητών του ήταν οι Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης διδάσκει πολλά, δουλεύοντας σε διάφορα μαθήματα, στη Στρατιωτική Ακαδημία και στο VKHUTEIN.

Ιδιωτική ζωή

Ο Ilya Mashkov έδειξε την αγάπη του για τη ζωή στην καθημερινή ζωή. Ήταν μεγάλος λάτρης των κυριών και παντρεύτηκε τρεις φορές. Πρώτασύζυγός του ήταν η Ιταλίδα Sofia Arenzvari, ο Mashkov την παντρεύτηκε το 1905, ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο μόνος γιος του καλλιτέχνη Valentin. Έγινε σχεδιαστής μηχανικός, το 1937 καταπιέστηκε. Η δεύτερη σύζυγος το 1915 ήταν η καλλιτέχνης Fedorova Elena Fedorovna. Η τρίτη σύζυγος ήταν επίσης καλλιτέχνης: το 1922 ο Mashkov παντρεύτηκε τη Maria Ivanovna Danilova.

Κληρονομιά και μνήμη

Ο Ilya Mashkov, του οποίου οι πίνακες εκτιμώνται εξαιρετικά από τους λάτρεις της τέχνης, πέθανε στις 20 Μαρτίου 1944 στη ντάκα του στο Abramtsevo. Άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά. Οι πίνακές του βρίσκονται σήμερα στις συλλογές 78 πόλεων σε όλο τον κόσμο. Η χήρα του καλλιτέχνη δώρισε τη μεγαλύτερη συλλογή στο Μουσείο Τέχνης του Βόλγκογκραντ. Οι πίνακές του σπάνια εμφανίζονται σε δημοπρασίες και πωλούνται για τεράστια ποσά. Έτσι, ο καμβάς "Flowers" πουλήθηκε για 3,5 εκατομμύρια δολάρια και η "Still Life with Fruit" - για 7,2 εκατομμύρια δολάρια.

Το έργο του Mashkov μελετάται από κριτικούς τέχνης, βιβλία του είναι αφιερωμένα. Το μουσείο στο Βόλγκογκραντ φέρει το όνομά του. Η μνήμη του καλλιτέχνη δεν εξαφανίζεται· εκθέσεις των έργων του πραγματοποιούνται περιοδικά σε μεγάλα μουσεία. Έτσι, το 2014, τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν στη Μόσχα, η έκθεση είχε μεγάλη επιτυχία.