Ilya Kabakov: πίνακες ζωγραφικής και η περιγραφή τους. Καλλιτέχνης Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Είναι καλό να είσαι κριτικός τέχνης στην εποχή του Διαδικτύου και των αφηρημένων παρατσούκλων - κανείς δεν θα ξέρει το πραγματικό όνομα, δεν μπορείς να συγκρατηθείς, γιατί όλα είναι τόσο ξεκάθαρα και κατανοητά - όλοι είναι αρπακτικά και χακαρίσματα ! Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο εννοιολόγος Ilya Kabakov. Πίνακες ζωγραφικής, γραφικά, εγκαταστάσεις - ορισμένα πράγματα δεν μοιάζουν με τίποτα στον κόσμο, αλλά κοστίζουν εκατομμύρια - όλα είναι ξεκάθαρα!

Αλλά μερικοί γνώστες θα πρέπει να ηρεμήσουν τη σπασμένη φωνή τους, αλλά είναι καλύτερα να φτάσετε στην έκθεση αυτού του δασκάλου. Και αν κοιτάξεις με αληθινά ανοιχτά μάτια, μπορείς να δεις έναν καταπληκτικό, ανεξάντλητο κόσμο, άλλοτε γεμάτο χιούμορ και ειρωνεία, άλλοτε να ηχεί από πόνο για τους ανθρώπους που έζησαν και ζουν σε αυτή την ακατανόητη χώρα…

14 χρόνια σπουδών

Αλλά πρώτα υπήρξε μια μακρά μελέτη του επαγγέλματος. Ο Kabakov Ilya Iosifovich γεννήθηκε το 1933 στο Dnepropetrovsk, στην οικογένεια ενός κλειδαρά και ενός λογιστή. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, αυτή και η μητέρα της κατέληξαν στη Σαμαρκάνδη, όπου το Ινστιτούτο Repin εκκενώθηκε από το Λένινγκραντ. Η Ilya άρχισε να σπουδάζει στο παιδικό σχολείο τέχνης σε αυτό το ινστιτούτο. Μετά τον πόλεμο, ο Kabakov μεταφέρθηκε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας, από την οποία αποφοίτησε το 1951 και εισήλθεστο καλύτερο πανεπιστήμιο τέχνης της χώρας - το Ινστιτούτο Surikov, στο τμήμα γραφικών. Επέλεξε να ειδικευτεί στην τέχνη του βιβλίου με τον καθηγητή Dekhterev.

Στα σημερινά απομνημονεύματα του πλοιάρχου, γεμάτα αυτοειρωνεία και φάρσες, μπορεί κανείς να βρει την επιπόλαιη στάση του απέναντι στις δραστηριότητές του στο σχεδιασμό παιδικών βιβλίων, τα οποία ανέλαβε μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο το 1957. Τα ονομάζει μόνο τρόπο απόκτησης μέσων διαβίωσης, στα οποία αφιέρωσε ένα μικρό μέρος του χρόνου και του κόπου του. Τα έντυπα προϊόντα για παιδιά ήταν ιδιαίτερα εμποτισμένα με ιδεολογικά κλισέ και δόγματα και, κατά τους ισχυρισμούς, ήταν αδύνατο να γίνει κάτι ενδιαφέρον σε αυτά.

Αυτό φαίνεται να είναι μια μικρή πονηριά: η ποιότητα των βιβλίων που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Παιδική Λογοτεχνία", τα περιοδικά "Murzilka", "Funny Pictures" θυμούνται πολλοί με χαρά, όχι μόνο λόγω της ηλικιακής νοσταλγίας. Ο Ilya Kabakov είναι ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε εικονογραφήσεις για ποιήματα του Marshak, παραμύθια του Charles Perrault, ιστορίες για τον Peter Pan. Σε αυτά τα φαινομενικά μη ακαδημαϊκά έργα, η ελευθερία, η καινοτομία και η φαντασία είναι ξεκάθαρα ορατές. Πολύ ενδιαφέρον έχει ο σχεδιασμός επιστημονικών και εκπαιδευτικών παιδικών βιβλίων: «Wonders from Wood» (1960), «Clay and Hands» (1963), «The Ocean Begins with a Drop» (1966) της E. Mara, «The Tale of Gas" του E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Εργαστήριο υπό τη στέγη της "Ρωσίας"

Από τα τέλη της δεκαετίας του '60, δημιουργήθηκε στη Μόσχα μια κοινωνία αντικομφορμιστών καλλιτεχνών που ονομαζόταν "Sretensky Boulevard". Περιλάμβανε τον Ilya Kabakov. Οι πίνακες των καλλιτεχνών αυτού του φιλικού συλλόγου ήταν πολύ διαφορετικοί από τους επίσημα εγκεκριμένουςζωγραφική.

Η ευκαιρία να συναντηθούμε εμφανίστηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Kabakov. Η δουλειά για εκδοτικούς οίκους έφερε καλά χρήματα και ο καλλιτέχνης απέκτησε το δικό του εργαστήριο. Το αποκαλεί μια μυστικιστική ιστορία, πώς βρήκε ένα δωμάτιο κάτω από την οροφή της πρώην πολυκατοικίας Rossiya στη λεωφόρο Sretensky και συμφώνησε με τις αρχές να εξοπλίσει το στούντιο εκεί.

Τα έργα των Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev και άλλων εκτέθηκαν σε ανεπίσημες εκθέσεις στη Μόσχα και στο εξωτερικό, ενσαρκώνοντας την εναλλακτική τέχνη της ΕΣΣΔ κατά τη διάρκεια της απόψυξης. Αλλά η σκληρή αντίδραση στην αφηρημένη τέχνη από τους κύριους «κριτικούς τέχνης» της χώρας οδήγησε στον θρίαμβο μόνο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Πριν από την εμφάνιση του δικού μας στούντιο, το “works for yourself” αποτελούνταν από φύλλα γραφικών σε στυλ αφηρημένου εξπρεσιονισμού και άλμπουμ μικρού σχήματος. Αργότερα, άρχισαν να εμφανίζονται πίνακες μεγαλύτερου σχήματος: «Κεφάλι με μπάλα» (1965), «Σωλήνας, μπαστούνι, μπάλα και πετάω» (1966), «Εφοδοτικό τουφέκι και κοτόπουλο» (1966).

Κείμενο ως εικονογραφικό μέσο

Ο Ilya Kabakov, του οποίου οι πίνακες άρχισαν να περιέχουν όλο και περισσότερους φιλοσοφικούς τόνους, έγινε ένας από τους ηγέτες των εννοιολογιστών. Μια σειρά από "λευκούς" πίνακες τεράστιου μεγέθους - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - προκάλεσε σκέψεις σχετικά με τις συνθήκες για την αντίληψη της νέας ζωγραφικής, σχετικά με την αλληλεπίδραση μεταξύ του θεατή και ο καλλιτέχνης. Η κίνηση προς αυτή την κατεύθυνση εξυπηρετείται από τους πειραματισμούς του καλλιτέχνη με την εισαγωγή του κειμένου στον χώρο της εικόνας. Τα πρώτα τέτοια έργα - "Πού είναι;" (1970), "All About Him" (1970),"Answers of the πειραματική ομάδα" (1970) - είναι διάφορα στοιχεία από την πραγματική ζωή των κοινόχρηστων διαμερισμάτων της Μόσχας με σχόλια κειμένου, συχνά ψευδο-σημαντικές παρωδίες επίσημων οδηγιών ή ανακοινώσεων.

Το κείμενο χρησιμοποιείται επίσης αργότερα από τον Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - μια εικόνα που είναι θέα ενός δωματίου ξενοδοχείου με μια διαφήμιση για ένα ταξίδι στα θέρετρα της Μαύρης Θάλασσας πάνω στην εικόνα.

Τα άλμπουμ που επινόησε ο Kabakov, τα οποία έγιναν ο πρόδρομος των εγκαταστάσεων, είναι επίσης εννοιολογικά έργα. Τέτοια άλμπουμ - μια συγχώνευση γλυπτικής, εικονογράφησης, λογοτεχνίας, θεάτρου - χτίζονται γύρω από ένα μόνο θέμα ή την εμπειρία ενός χαρακτήρα, που εκφράζεται με οπτικά και κειμενικά μέσα. Η παρακολούθηση σημαντικών ή ανούσιων γεγονότων να στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο είναι συναρπαστικό. Εντυπωσιάζει είτε με πληρότητα είτε με διαφάνεια προς οποιαδήποτε κατεύθυνση του χρόνου και του χώρου.

Ο Ilya Kabakov είναι γραφίστας, εικονογράφος, σχεδιαστής τύπων. Σε τέτοια άλμπουμ, η ουσία των δραστηριοτήτων του εντοπίζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια. Το πιο διάσημο άλμπουμ είναι το Ten Characters (1970-74).

Πόλεμος και ειρήνη των κοινόχρηστων διαμερισμάτων

Οι κοινωνικές συνθήκες της σοβιετικής εποχής είναι το κύριο αντικείμενο έρευνας για το έργο του Kabakov. Η καταπιεστική επιρροή της κυριαρχίας μιας ιδεολογίας βρήκε έκφραση σε έργα όπως το Checked! (1981) και «Σούπερ μάρκετ» (1981). Οι πόλεμοι των γειτόνων σε κοινόχρηστα διαμερίσματα για αέρα και πρόσθετο χώρο είναι το θέμα των συνθέσεων του Zhekov "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). ΣΤΟΣτη «Σειρά Κουζίνας» της ίδιας περιόδου, τα οικεία μαγειρικά σκεύη είναι προικισμένα με μια ορισμένη υψηλή καλλιτεχνική αξία, πολιτιστικό νόημα, που συχνά διαχωρίζεται από τη λειτουργικότητα.

Τα συνηθισμένα οικιακά απορρίμματα γεμίζουν με τέτοιο νόημα στην επόμενη εγκατάσταση «The Man Who Never Threw Away» (1985). Σε αυτό, μπορεί κανείς να δει επίσης παγκόσμιες συζητήσεις για το νόημα της ανθρώπινης δραστηριότητας, για τη συνήθεια της αλόγιστης αποθήκευσης των αναγκαίων και περιττών ή, αντίθετα, την αναθεώρηση της ιστορίας με την προσαρμογή του παρελθόντος στις ανάγκες της σύγχρονης πολιτικής.

Συνολικές εγκαταστάσεις

Το 1987, ο Ilya Iosifovich Kabakov μετανάστευσε στη Δύση. Εδώ έχει την ευκαιρία να έχει πρόσβαση σε μεγάλους εκθεσιακούς χώρους. "Συνολικές εγκαταστάσεις" - έτσι αποκαλεί ο Ilya Kabakov πίνακες και αντικείμενα που καταλαμβάνουν μεγάλους χώρους και ενώνονται με ένα κοινό παγκόσμιο σχέδιο.

Η πιο διάσημη ήταν η εγκατάσταση «A Man Who Flew into Space from His Apartment», η οποία είναι σε μεγάλο βαθμό συμβολική για τη μοίρα του ίδιου του καλλιτέχνη. Στο κέντρο ενός μικρού δωματίου με τοίχους κολλημένους με σοβιετικές αφίσες, κάτι που μοιάζει με σφεντόνα έχει επισκευαστεί. Το σπάσιμο στο ταβάνι, τα σχόλια και η περιγραφή του δωματίου ως σκηνής του περιστατικού - όλα αποδεικνύουν την πραγματικότητα ενός ασυνήθιστου γεγονότος: ένας συγκεκριμένος εφευρέτης με τη βοήθεια ενός έξυπνου καταπέλτη, σπάζοντας την οροφή με το σώμα του, πήγε στο διάστημα κοντά στη Γη - το σώμα δεν βρέθηκε …

Το να βλέπεις σε ένα τέτοιο αντικείμενο μόνο κοροϊδίες και κοροϊδίες του σχηματισμού είναι λάθος. Ακριβώς όπως στην εγκατάσταση «Τουαλέτα» (1992), για να βρείτε μόνο μια μοχθηρή αναλογίαδημόσιες τουαλέτες ως οι συνήθεις συνθήκες ζωής σε ολόκληρη τη χώρα. Αυτό το αντικείμενο τέχνης εντυπωσίασε ιδιαίτερα τον δυτικό θεατή, ο οποίος θεωρεί την ιδιωτικότητα του ζωτικού χώρου φυσική ανάγκη ενός κανονικού ανθρώπου.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) είναι συνολικές εγκαταστάσεις που έφεραν φήμη στον Kabakov. Εκτίθενται σε μουσεία στις ΗΠΑ και την Ευρώπη και συνδυάζονται σε εκθέσεις όπως το "The Palace of Projects" (1998, Λονδίνο) και "50 Installations" (2000, Βέρνη) αντιπροσωπεύουν το έργο του Kabakov ως φαινόμενο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Σύζυγος και συνεργάτης

Καμπάκοφ λατρεύει να χρωματίζει τη ζωή με φάρσες. Καλλιτέχνες όπως ο Charles Rosenthal, ο Igor Spivak και ο Stepan Koshelev ήταν επιρρεπείς σε τέτοιες εφευρέσεις. Ο Kabakov συνήψε δημιουργική συνεργασία μαζί τους, έγραψε ακόμη και άρθρα για αυτούς σε στυλ βαρετών κριτικών τέχνης.

Από το 1989, ο καλλιτέχνης βρήκε μια πραγματική συν-συγγραφέα - την Emilia Lekah. Γίνεται σύζυγός του και φροντίζει για πολλά οργανωτικά και οικονομικά ζητήματα, αφήνοντας στον αφέντη περισσότερο χρόνο για δημιουργικότητα. Και υπάρχουν όλο και περισσότερα τέτοια ερωτήματα, γιατί το ενδιαφέρον για το έργο του Kabakov αυξάνεται. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η δημοπρασία Phillips de Pury & Company. Το 2007, η παρτίδα "Ilya Kabakov. "Σουίτα". Ο πίνακας αγοράστηκε για 2 εκατομμύρια λίρες και ο Kabakov γίνεται ο πιο ακριβός σύγχρονος Ρώσος ζωγράφος.

Το 2008, αυτό επιβεβαιώνεται από τακτικές δημοπρασίες στην ίδια δημοπρασία. Μια άλλη παρτίδα - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" και ένα άλλο ρεκόρ - 2,93 εκατομμύρια£.

Η ικανότητα να εκπλήσσεσαι

Η μέτρηση δολαρίων και λιρών είναι απαραίτητη - αυτός είναι ο σημερινός κόσμος. Αλλά θέλω να επιβιώσει μέσα του αυτή η μπανάλ ιδέα, ότι η ευτυχία δεν είναι στα χρήματα. Είναι στην ύπαρξη τέτοιων καλλιτεχνών, στη δουλειά και στο ταλέντο τους. Η ανθρωπότητα θα αποτελείται από ανθρώπους, όχι ζώα, αρκεί να είναι σε θέση να θαυμάζει και να απολαμβάνει την τέχνη.