Αφελής τέχνη στη ζωγραφική: χαρακτηριστικά στυλ, καλλιτέχνες, πίνακες ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πρέπει να έχετε δει τους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών. Μοιάζει σαν να τα ζωγράφισε ένα παιδί. Στην πραγματικότητα, οι συγγραφείς τους - οι ενήλικες - απλά δεν είναι επαγγελματίες. Στη ζωγραφική, η αφελής τέχνη ξεκίνησε γύρω στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στην αρχή, δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη, και πράγματι δεν θεωρήθηκε καθόλου τέχνη. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η στάση απέναντι σε αυτό το στυλ άλλαξε δραματικά.

Γνωρίστε τον "αφελή"

Λοιπόν, τι ονομάζεται αφελής τέχνη; Στη ζωγραφική, ο όρος αυτός υποδηλώνει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ύφος, έργο λαϊκών δασκάλων και αυτοδίδακτων, διατηρώντας την παιδική φρεσκάδα και αμεσότητα στο όραμα του κόσμου γύρω. Αυτός ο ορισμός δίνεται από την Εγκυκλοπαίδεια των Τεχνών. Ωστόσο, υπάρχει και στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τα γραφικά.

Αφελής τέχνη (ή «αφελής», όπως συχνά αποκαλείται) - η σκηνοθεσία δεν είναι τόσο νέα. Πίσω στον 17ο αιώνα στην Ευρώπη, μη επαγγελματίες καλλιτέχνες δημιούργησαν τα «πρωτόγονα» αριστουργήματά τους. Ωστόσο, κανείς δεν παίρνει στα σοβαρά αυτές τις φωτογραφίες.λαμβάνονται υπόψη. Η αφελής τέχνη εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο καλλιτεχνικό στυλ μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα.

Οι ρίζες του «αφελούς» βρίσκονται συνήθως στην αγιογραφία. Πρέπει να έχετε δει τέτοιες εικόνες σε κάποια επαρχιακή εκκλησία της επαρχίας: είναι δυσανάλογες, πρωτόγονες, μη περιγραφικές, αλλά απίστευτα ειλικρινείς. Χαρακτηριστικά της αφελούς τέχνης μπορούν να βρεθούν και στις λεγόμενες φιγούρες - γλυπτικές εικόνες σε θρησκευτικά θέματα. Είναι σύνηθες να τοποθετούνται τέτοια αγάλματα κοντά σε καθολικές εκκλησίες και εκκλησίες (βλ. φωτογραφία).

Είναι η αφελής τέχνη και ο πρωτογονισμός το ίδιο πράγμα; Σε αυτό το σκορ, οι κριτικοί τέχνης έχουν τρεις διαφορετικές απόψεις:

1. Ναι, πρόκειται για πανομοιότυπες έννοιες.
2. Η αφελής τέχνη είναι μία από τις κατευθύνσεις του πρωτογονισμού.
3. Αυτές είναι διαφορετικές έννοιες. Αν το «αφελές» είναι έργο μη επαγγελματιών και ερασιτεχνών, τότε ο πρωτογονισμός είναι ένα απλοποιημένο, στυλιζαρισμένο έργο επαγγελματιών τεχνιτών.

Βασικά χαρακτηριστικά στυλ

Η αφελής τέχνη έχει συμβάλει σημαντικά στον καλλιτεχνικό πολιτισμό πολλών χωρών και λαών. Ας προσπαθήσουμε να αναδείξουμε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού στυλ. Πρώτα απ 'όλα, αυτά περιλαμβάνουν:

• έλλειψη επαγγελματικών (ακαδημαϊκών) δεξιοτήτων σχεδίασης;
• φωτεινότητα χρωμάτων και εικόνων;
• έλλειψη γραμμικής προοπτικής;
• επιπεδότητα εικόνας;
• απλοποιημένος ρυθμός;
• έντονα περιγράμματα αντικειμένων;
• γενίκευση μορφών;
• απλότητα τεχνικών.

Αξίζει να σημειωθεί ότιτα έργα αφελούς τέχνης είναι πολύ διαφορετικά στο ατομικό τους στυλ. Ωστόσο, σχεδόν όλοι τους είναι αισιόδοξοι και επιβεβαιώνουν τη ζωή στο πνεύμα.

Γεωγραφία της αφελούς τέχνης

Η συντριπτική πλειοψηφία των διάσημων αφελών καλλιτεχνών είναι απλοί άνθρωποι που ζουν σε χωριά ή μικρές πόλεις. Κατά κανόνα κερδίζουν τα προς το ζην με σωματική εργασία και δημιουργούν στον ελεύθερο χρόνο τους. Συχνά το πάθος για τη ζωγραφική ξυπνά στην ενηλικίωση ή στα γηρατειά.

Η αφελής τέχνη ξεκίνησε από τη Γαλλία, αλλά στη συνέχεια απέκτησε πρωτοφανή δημοτικότητα πέρα από τον ωκεανό - στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ακόμη και στα τέλη του 19ου αιώνα, αφελείς πίνακες σε αυτή τη χώρα συγκεντρώθηκαν για μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Στη Ρωσία, αυτή η κατεύθυνση άρχισε να αναπτύσσεται σοβαρά μόνο τη δεκαετία του 80-90 του περασμένου αιώνα.

Μιλώντας για αφελή τέχνη, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε τη λεγόμενη σχολή Khlebinsky. Αυτό είναι ένα όνομα υπό όρους για πολλές γενιές αγροτών καλλιτεχνών από το χωριό Hlebine, στη βόρεια Κροατία. Παραδόξως, ο ακαδημαϊκός καλλιτέχνης Krsto Hegedusic (1901-1975) βρισκόταν στην αρχή της σχολής Khlebinsky (Podravskaya). Οι δάσκαλοί του τελειοποίησαν την τεχνική της ζωγραφικής σε γυαλί. Η ζωγραφική του Χλεμπίνσκι χαρακτηρίζεται από μοτίβα από την καθημερινή ζωή του χωριού.

Κύρια μουσεία Naive

"Ο αφελής είναι μια κατάσταση του νου" (Alexander Fomin).

Μεταξύ όλων των μουσείων αφελούς τέχνης στον κόσμο, πρέπει να επισημανθούν τρία: Παρίσι, Μόσχα και Ζάγκρεμπ.

Από το 1985, στους πρόποδες του λόφου της Μονμάρτης, στο κτίριο της πρώην κλωστοϋφαντουργίας, λειτουργεί το Μουσείο του Παρισιούπρωτογονισμός. Οφείλει την καταγωγή και την ύπαρξή του στον Γάλλο εκδότη Μαξ Φουρνί. Χάρη στις προσπάθειες του τελευταίου, συναρμολογήθηκε ο πυρήνας της τρέχουσας συλλογής, που σήμερα αριθμεί πάνω από 600 πίνακες.

Το Μουσείο Αφελούς Τέχνης της Μόσχας υπάρχει από το 1998. Βρίσκεται σε ένα παλιό πέτρινο αρχοντικό στη διεύθυνση: Union Avenue, 15 a. Τώρα το μουσείο έχει περίπου 1500 έργα. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει αρκετός χώρος σε ένα μικρό κτίριο, οι εκθέσεις αλλάζουν σχεδόν κάθε μήνα.

Η πρωτεύουσα της Κροατίας, το Ζάγκρεμπ, έχει το δικό της μουσείο αφελούς και πρωτογονισμού. Βρίσκεται στην Άνω Πόλη, στην πλατεία Μάρκου. Στις εκθέσεις του παρουσιάζονται έργα είκοσι Κροατών καλλιτεχνών, ιδίως των Ιβάν Τζενέραλιτς και Ιβάν Ραμπούζιν.

Ένα άλλο ιδιόμορφο παράδειγμα αφελούς βρίσκεται στη βόρεια Ρουμανία. Πρόκειται για το λεγόμενο «Καλά Νεκροταφείο» στο χωριό Σεπύντσα. Εδώ μπορείτε να δείτε εκατοντάδες πολύχρωμες επιτύμβιες στήλες με ποιητικά κείμενα και πρωτότυπα σχέδια.

Αφελής τέχνη: πίνακες ζωγραφικής και καλλιτέχνες

Εδαφικά, στην ανάπτυξη του «αφελούς» και του πρωτογονισμού, διακρίνονται τρεις περιοχές: οι ΗΠΑ, η Δυτική Ευρώπη και τα Βαλκάνια. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι της αφελούς τέχνης στη ζωγραφική είναι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου-20ου αιώνα, μεταξύ των οποίων:

• Henri Rousseau (Γαλλία).
• Ivan Lackovic-Croata (Κροατία).
• Ivan Rabuzin (Κροατία).
• Maria Primachenko (Ουκρανία).
• Γιαγιά Μωυσής (ΗΠΑ).
• Norval Morisseau (Καναδάς).
• Ekaterina Medvedeva (Ρωσία).
• Valery Eremenko(Ρωσία).
• Mihai Dascalu (Ρουμανία).
• Radi Nedelchev (Βουλγαρία).
• Stacy Lovejoy (ΗΠΑ).
• Sasha Putrya (Ουκρανία).

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο των παραπάνω «αφελών» δασκάλων.

Henri Rousseau

Ο ιδρυτής της αφελούς τέχνης στη ζωγραφική είναι ο Henri Rousseau, ένας τελωνειακός που, μετά τη συνταξιοδότησή του, αποφάσισε να αφοσιωθεί στις καλές τέχνες. Διακοσμούσε τους καμβάδες του με αδέξιες ανθρώπινες φιγούρες και αστεία ζωάκια, χωρίς να ανησυχεί για την προοπτική. Ο πρώτος που εκτίμησε το έργο του Ρουσσώ ήταν ο σύγχρονος του Πικάσο. Και ο Paul Gauguin, βλέποντας τους πίνακες του Henri, αναφώνησε: "Αυτή είναι η αλήθεια και το μέλλον, αυτή είναι η πραγματική ζωγραφική!"

Ivan Lackovich-Croata

Ο Lackovich-Kroata είναι ένας από τους μαθητές του Hegedusic. Εκτός από τη ζωγραφική, ασχολήθηκε επίσης με κοινωνικές και πολιτικές δραστηριότητες, συμμετείχε ενεργά στον αγώνα της Κροατίας για ανεξαρτησία στις αρχές της δεκαετίας του '90, εξελέγη δύο φορές στο Κροατικό κοινοβούλιο. Στους καμβάδες του, ο Ιβάν Λάτσκοβιτς απεικόνιζε πιο συχνά νεκρές φύσεις, σκηνές από τη ζωή του χωριού, λεπτομερή τοπία.

Ivan Rabuzin

Ο Ivan Rabuzin είναι άλλος ένας Κροάτης καλλιτέχνης και ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της αφελούς τέχνης στη ζωγραφική. Οι πίνακές του αποκαλούνται συχνά παραδεισένιες. Ο κριτικός τέχνης Ανατόλι Γιακόφσκι απένειμε στον ίδιο τον Ραμπουζίν τον τίτλο του «μεγαλύτερου αφελούς καλλιτέχνη όλων των εποχών και των λαών». Τοπία του Ivan Rabuzin ενσαρκώνουν την αγνότητα, την εξωγήινη ομορφιάκαι αρμονία. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του είναι διακοσμημένοι με περίεργα δέντρα και φανταστικά λουλούδια. Επιπλέον, όλα τα αντικείμενα στους καμβάδες του Rabuzin, είτε είναι λόφοι, δάση ή σύννεφα, τείνουν σε μια ορισμένη σφαιρικότητα.

Maria Primachenko

Η λαμπρή Ουκρανή καλλιτέχνης Maria Primachenko γεννήθηκε και έζησε όλη της τη ζωή στο μικροσκοπικό χωριό Bolotnya κοντά στο Κίεβο. Άρχισε να σχεδιάζει στα 17 της, ζωγραφίζοντας τις καλύβες της γειτόνισσας. Το ταλέντο της Μαρίας έγινε αντιληπτό στα τέλη της δεκαετίας του '30. Έργα της έχουν εκτεθεί στο Παρίσι, το Μόντρεαλ, την Πράγα, τη Βαρσοβία και άλλες πόλεις. Σε όλη της τη ζωή, η καλλιτέχνις δημιούργησε τουλάχιστον 650 πίνακες. Η τέχνη της Maria Primachenko βασίζεται σε μαγικά λουλούδια και εξωπραγματικά ζώα που εφευρέθηκε από αυτήν.

Moses Anna Mary

Η γιαγιά Moses είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης, ένα διεθνώς αναγνωρισμένο σύμβολο της αφελούς τέχνης. Έζησε 101 χρόνια, αφήνοντας πίσω της εκατοντάδες φωτεινούς, πολύχρωμους και χαρούμενους πίνακες. Η μοναδικότητα της γιαγιάς Μωυσής είναι ότι πρωτοξεκίνησε να ζωγραφίζει σε ηλικία 76 ετών. Η καλλιτέχνης έγινε διάσημη μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν ένας διαπρεπής συλλέκτης από τη Νέα Υόρκη είδε κατά λάθος ένα από τα σχέδιά της σε μια βιτρίνα φαρμακείου.

Τα κεντρικά θέματα στους πίνακες της Anna Mary Moses είναι αγροτικοί ποιμενικοί, καθημερινές σκηνές από τη ζωή των αγροτών, χειμερινά τοπία. Το πιο ευρύχωρο έργο του καλλιτέχνη περιγράφηκε από έναν από τους κριτικούς με την ακόλουθη φράση:

"Η ελκυστικότητα των έργων της έγκειται στο γεγονός ότι απεικονίζουν έναν τρόπο ζωής πουΟι Αμερικανοί αγαπούν να πιστεύουν τόσο πολύ, αλλά αυτό δεν ισχύει πια."

Norval Morisseau

Ο Νορβάλ Μορισό είναι ένας Καναδής Ινδικής καταγωγής πρωτόγονος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στη φυλή Ojibwa κοντά στο Οντάριο. Έγραψε για τον εαυτό του ως εξής: «Είμαι από τη φύση μου καλλιτέχνης. Μεγάλωσα με τις ιστορίες και τους θρύλους του λαού μου - και ζωγράφισα αυτούς τους θρύλους. Και αυτό, σε γενικές γραμμές, τα λέει όλα.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός από τη βιογραφία του καλλιτέχνη: το 1972, κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς σε ξενοδοχείο στο Βανκούβερ, ο Norval Morisseau υπέστη σοβαρά εγκαύματα. Εκείνη τη στιγμή, σύμφωνα με τον ίδιο τον Νόρβαλ, του εμφανίστηκε ο Ιησούς Χριστός. Στη συνέχεια, έγινε γι 'αυτόν νέος οδηγός στα έργα του. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να σχεδιάζει ενεργά βιβλικούς χαρακτήρες, υφαίνοντάς τους εκπληκτικά στον καμβά των παραδοσιακών ινδικών μοτίβων.

Ekaterina Medvedeva

Η Ekaterina Medvedeva είναι μια αυτοδίδακτη καλλιτέχνις από το χωριό Golubino, στην περιοχή Belgorod, μια από τις πιο λαμπρές εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού «αφελούς». Για πρώτη φορά πήρε ένα πινέλο το 1976 και ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '80, σημειώσεις για το "νέο λαϊκό ταλέντο" άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο της Μόσχας. Εκείνη την εποχή, η Katya Medvedeva εργαζόταν ως συνηθισμένη νοσοκόμα σε ένα γηροκομείο. Το 1984, τα έργα του καλλιτέχνη πήγαν σε μια έκθεση στη Νίκαια, όπου έκαναν θραύση.

Valery Eremenko

Ένας άλλος ταλαντούχος πρωτόγονος καλλιτέχνης από τη Ρωσία είναι ο Valery Eremenko. Γεννημένος στο Σεμιπαλατίνσκ (Καζακστάν), σπούδασε στην Τασκένδη, σήμερα ζει και εργάζεται στην Καλούγκα. ΣτοΟ καλλιτέχνης έχει περισσότερες από δώδεκα διαφορετικές εκθέσεις, τα έργα του εκτίθενται στο Μουσείο Καλών Τεχνών Kaluga, στο Μουσείο Naive Art της Μόσχας και επίσης φυλάσσονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Οι πίνακες του Valery Eremenko είναι φωτεινοί, ειρωνικοί και απίστευτα ζωντανοί.

Mihai Daskalu

Ζωτικές, απλές και πολύ ζουμερές πλοκές - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά στο έργο του Ρουμάνου αφελούς καλλιτέχνη Mihai Dascalu. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων του είναι άνθρωποι. Εδώ χορεύουν, τραγουδούν, παίζουν χαρτιά, μαζεύουν μανιτάρια, μαλώνουν και ερωτεύονται… Γενικά ζουν μια γεμάτη κοσμική ζωή. Μέσα από τους καμβάδες του, αυτός ο καλλιτέχνης φαίνεται να προσπαθεί να μας μεταφέρει μια μοναδική σκέψη: όλη η ομορφιά βρίσκεται στην ίδια τη ζωή.

Τα δέντρα είναι προικισμένα με ιδιαίτερο συμβολισμό στα έργα του Mihai Dascalu. Υπάρχουν σχεδόν σε όλους τους πίνακές του. Είτε με τη μορφή των μορφών της κύριας πλοκής, μετά ως φόντο. Το δέντρο στο έργο του Daskalu, στην πραγματικότητα, συμβολίζει την ανθρώπινη ζωή.

Radi Nedelchev

Το βασικό αντικείμενο στο έργο του Βούλγαρου καλλιτέχνη Radi Nedelchev είναι ο δρόμος. Είτε πρόκειται για ένα συνηθισμένο αγροτικό αστάρι, κατάφυτο από κόμπους, είτε για ένα πέτρινο πεζοδρόμιο μιας αρχαίας πόλης, είτε για ένα μονοπάτι που δεν μπορεί να γίνει αντιληπτό κατά μήκος του οποίου οι κυνηγοί πηγαίνουν στη χιονισμένη απόσταση.

Ο Radi Nedelchev είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης στον κόσμο της αφελούς τέχνης. Οι καμβάδες του είναι ευρέως γνωστοί πολύ πέρα από τη μέτρια Βουλγαρία. Ο Nedelchev σπούδασε στη σχολή ζωγραφικής τουRuse, και στη συνέχεια πήγε στην Ελβετία για ευρωπαϊκή αναγνώριση, όπου πραγματοποίησε την ατομική του έκθεση. Για χάρη του Nedelchev, έγινε ο πρώτος Βούλγαρος καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες κατέληξαν στο Μουσείο Πρωτόγονης Τέχνης του Παρισιού. Τα έργα του συγγραφέα έχουν επισκεφθεί δεκάδες μεγάλες πόλεις της Ευρώπης και του κόσμου.

Stacy Lovejoy

Η σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνης Stacey Lovejoy έχει κερδίσει την αναγνώριση για το μοναδικό της στυλ, στο οποίο τα χαρακτηριστικά του «αφελούς», της αφαίρεσης και του φουτουρισμού αναμειγνύονται σε ένα φωτεινό και εκπληκτικό κοκτέιλ. Όλα τα έργα της είναι, στην πραγματικότητα, μια αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου σε κάποιο είδος αφηρημένου καθρέφτη.

Sasha Putrya

Η Alexandra Putria είναι μια μοναδική καλλιτέχνης από την Πολτάβα. Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία τριών ετών, σαν να περίμενε την πρόωρη αναχώρησή της από τη ζωή. Η Σάσα πέθανε σε ηλικία έντεκα ετών από λευχαιμία, αφήνοντας πίσω της 46 άλμπουμ με σχέδια με μολύβι και ακουαρέλα, σκίτσα, κινούμενα σχέδια. Τα πολυάριθμα έργα της περιλαμβάνουν ανθρωπόμορφα ζώα, χαρακτήρες παραμυθιού, καθώς και ήρωες δημοφιλών ινδικών ταινιών.

Σε συμπέρασμα…

Αυτή η τέχνη ονομάζεται αφελής. Αλλά αν διαβάσετε προσεκτικά τα έργα επιφανών εκπροσώπων του στυλ, τίθεται ένα φυσικό ερώτημα: είναι τόσο αφελείς οι συγγραφείς τους; Άλλωστε, «αφελής» σε αυτή την περίπτωση δεν σημαίνει καθόλου «ανόητος» ή «αδαής». Αυτοί οι καλλιτέχνες απλά δεν ξέρουν πώς και δεν θέλουν να σχεδιάσουν σύμφωνα με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Απεικονίζουν τον κόσμο όπως τον νιώθουν. Αυτό είναι το θέματην ομορφιά και την αξία των έργων τους.