Καλλιτέχνης-διακοσμητής στο θέατρο. Φτιάχνοντας σκηνικά για τη σκηνή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Γιατί πηγαίνουν οι άνθρωποι στο θέατρο; Για να απολαύσετε ένα υπέροχο παιχνίδι υποκριτικής, μια ενδιαφέρουσα πλοκή του έργου και … καταπληκτικό σκηνικό. Έχετε αναρωτηθεί ποτέ ποιος τα δημιουργεί και πόσο δουλειά κοστίζει;

Οι σκηνογράφοι του θεάτρου εργάζονται ακούραστα για να μεταφράσουν το όραμα του σκηνογράφου από επίπεδα σκίτσα σε τρισδιάστατα σκηνικά. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε για το επάγγελμα του διακοσμητή.

Ιστορία του επαγγέλματος

Οι διακοσμητές εμφανίστηκαν στον αρχαίο κόσμο. Αυτό οφείλεται στις ανάγκες της υψηλής κοινωνίας - κληρικών, ηγεμόνων - να περιβάλλουν τους εαυτούς τους με πλούσιους, εκλεπτυσμένους εσωτερικούς χώρους κατασκευασμένους από μοναδικά και ακριβά υλικά που θα αιχμαλώτιζαν τη φαντασία των πρεσβευτών ξένων αντιπροσωπειών.

Το επάγγελμα του διακοσμητή είναι τόσο παλιό όσο και το θέατρο. Έχει διανύσει πολύ δρόμο διαμόρφωσης και ανάπτυξης. Το θεατρικό σκηνικό ήταν αρχικά πρωτόγονο και ωμό. Τώρα αμέσωςεκπρόσωποι του επαγγέλματος δημιουργούν τα πάντα για άκρως καλλιτεχνική σκηνογραφία.

Επάγγελμα εν συντομία

Το όνομα αυτού του επαγγέλματος προέρχεται από την αγγλική λέξη διακόσμηση, που σημαίνει «στολίζω».

Οι διακοσμητές σκηνικών είναι διακοσμητές εσωτερικών χώρων και καλλιτέχνες του θεάτρου που, με βάση τα σκίτσα άλλων καλλιτεχνών, δημιουργούν σκηνικά για παραστάσεις. Ένα από τα κύρια καθήκοντά τους είναι η παραγωγή σκηνικών που θα δημιουργήσουν μια μοναδική εμφάνιση για τη σκηνή, η οποία θα αντικατοπτρίζει όχι μόνο τα γούστα του σκηνοθέτη, αλλά και το πνεύμα της παράστασης.

Ο σκηνογράφος είναι ένα είδος αρχιτέκτονα σκηνής. Πρέπει να κατανοήσει τη δομή του από έξω και από μέσα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει πώς να φτιάχνει σκηνικά για τη σκηνή με τα χέρια του για να ελέγχει τη διαδικασία εργασίας και να παρακολουθεί την ικανή ενσάρκωση της δημιουργικής ιδέας.

Οι θεατρικοί καλλιτέχνες συνεργάζονται στενά με τον σκηνοθέτη: πρέπει πάντα να λαμβάνουν υπόψη τους τη δημιουργική ιδέα και να την υλοποιούν. Ωστόσο, η παθητική ενσάρκωση δεν αρκεί. Εάν ο σκηνογράφος έχει επαρκή εμπειρία και ταλέντο, μπορεί να εμπλουτίσει και να διευρύνει την ιδέα του σκηνοθέτη. Ενώνοντας δυνάμεις, μπορούν να επιτευχθούν απίστευτα αποτελέσματα.

ευθύνες

Οι αρμοδιότητες του σκηνογράφου περιλαμβάνουν τη διαχείριση των εργαζομένων στο εργαστήριο θεάτρου, καθώς και την προσωπική υλοποίηση των πιο περίπλοκων πινάκων. Επιπλέον, ο σκηνογράφος συμμετέχει στην αποδοχή σκίτσων και μοντέλων σκηνικών για παραστάσεις και ελέγχει την καλλιτεχνική κατάσταση του σκηνικού για τις παραστάσεις.τρέχον ρεπερτόριο. Παρέχει ηγετική θέση για την αποκατάσταση εάν το θεατρικό τοπίο έχει καταστραφεί. Λειτουργεί για να διατηρήσει το αρχικό τους στυλ και χρώμα. Τα σκηνικά συχνά απαιτούν πολλά διαφορετικά υλικά, τα οποία έχουν επίσης υπόψη οι σκηνοθέτες.

Μαζικός χαρακτήρας και μοναδικότητα του επαγγέλματος

Συχνά, ένας διακοσμητής εξισώνεται με παρόμοιους επαγγελματίες των οποίων τα επαγγέλματα σχετίζονται με τη δημιουργικότητα, για παράδειγμα, σχεδιαστές. Ωστόσο, αυτό δεν είναι καθόλου αλήθεια. Η δραστηριότητα του σκηνογράφου επικεντρώνεται στην παραγωγή σκηνικού για τη σκηνή, που θα βοηθήσει στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας του έργου και θα βοηθήσει τους ηθοποιούς να παίξουν, ενώ η ντιζάιν δουλειά στοχεύει στη μαζική παραγωγή.

Το επάγγελμα του διακοσμητή θεάτρου δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως μαζικό. Συχνά ο ίδιος ειδικός εργάζεται στο ίδιο θέατρο για δεκαετίες.

Σε μια μεγάλη πόλη όπου υπάρχουν πολλά θέατρα, είναι πολύ πιθανό ένας νεαρός ειδικός να βρει μια θέση στο εργαστήριο σκηνικών και, χάρη στην επιμονή και τη δημιουργική ατομικότητα, να γίνει επικεφαλής του εργαστηρίου.

Ο σκηνογράφος πρέπει…

• Να είστε σε θέση να σχεδιάζετε και να σκέφτεστε δημιουργικά.
• Γνωρίστε τα βασικά της σύνθεσης, του σχεδίου και της ζωγραφικής.
• Κατανοήστε τους νόμους της επιστήμης των χρωμάτων και την ψυχολογία του χρώματος.
• Θυμηθείτε την ιστορία των στυλ και των τεχνών.
• Γνωρίστε τις παραδόσεις του εσωτερικού σχεδιασμού, τόσο μοντέρνου όσο και ιστορικού, έθνικ.
• Λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητες της οπτικής αντίληψης του θεατή.
• Περιηγηθείτε στην αγορά για μοντέρνα διακοσμητικά υλικά.
• Κατανοήστε τη συσκευή και τον εξοπλισμό της σκηνής, τα χαρακτηριστικά της.

Προσωπικές ιδιότητες

Προσωπικά χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει ένας διακοσμητής:

• Η ικανότητα ανάλυσης.
• Δημιουργικότητα, επινοητικότητα και επινοητικότητα.
• Ευέλικτη σκέψη και περιέργεια.
• Ανεπτυγμένη χωρική φαντασία.
• Καλλιτεχνική ικανότητα.
• Αφοσίωση και ευθύνη.
• Προσοχή και ακρίβεια.

Εκπαίδευση: πού να αποκτήσετε ένα επάγγελμα;

Το επάγγελμα του διακοσμητή μπορεί να αποκτηθεί σε δευτεροβάθμια εξειδικευμένα σχολεία τέχνης, αρχιτεκτονικές και ακαδημίες τέχνης. Μπορείτε να βελτιώσετε τις επαγγελματικές σας δεξιότητες σε διάφορα σεμινάρια, μαθήματα και master classes.

Πώς λειτουργεί ένας διακοσμητής;

Λοιπόν, από πού ξεκινά η δουλειά ενός διακοσμητή θεάτρου; Όπως συμβαίνει με κάθε σκηνοθέτη και ηθοποιό - από την ανάγνωση του σεναρίου, γιατί το σκηνικό σχεδιάζεται περαιτέρω στη βάση του.

Ο διακοσμητής πρέπει να κατανοήσει το ιδεολογικό μήνυμα του έργου, να γνωρίσει τους χαρακτήρες, να νιώσει την ιστορική εποχή στην οποία διαδραματίζεται η δράση και επίσης να νιώσει τον ρυθμό, τη δυναμική και τη συνυφασμένη πλοκή. Εδώ ξεκινά η δουλειά: ο σκηνογράφος παρουσιάζει την παράσταση σαν να είναι ήδη στη σκηνή. Η φαντασία σε αυτό το στάδιο είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι, αφού λειτουργεί για να ξεκαθαρίσει την έννοια του μέλλοντοςσκηνοθεσία.

Η πρώτη προϋπόθεση για την περαιτέρω ικανή δουλειά ενός καλλιτέχνη του θεάτρου είναι μια ξεκάθαρη ιδέα της παραγωγής και της πιθανής φύσης της καλλιτεχνικής της λύσης. Στη συνέχεια γίνεται συζήτηση του concept με τον σκηνοθέτη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η αλληλεπίδραση αυτών των δύο ανθρώπων καθορίζει την επιτυχία του έργου.

Μετά από συζήτηση με τον σκηνοθέτη, αναπτύσσονται σκίτσα και διατάξεις του μελλοντικού σχεδιασμού της σκηνής, καθώς και ο σχεδιασμός του έργου τέχνης στο σύνολό του. Πρέπει να θυμόμαστε εδώ ότι η σκηνή δεν είναι απλώς ένα μέρος της αίθουσας που πρέπει να αναγκαστεί. Είναι ένας χώρος υποκριτικής, που γεμίζει με τα δικά του συναισθήματα και έχει τη δική του εκφραστική δύναμη. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια διάταξη του σκηνικού, διαμορφώνοντας το «στυλ της παράστασης», δουλεύοντας μέσα από το σχέδιο.

Περαιτέρω, αφού συντονίσει τη διάταξη με τον σκηνοθέτη και κάνει διορθώσεις, ο σκηνογράφος προχωρά απευθείας στη δημιουργία σκηνικού. Αυτή είναι μια περίοδος επίπονης δουλειάς στις λεπτομέρειες, στην επιλογή του απαραίτητου υλικού, υφής και απόχρωσης.

Ο χρωματικός συνδυασμός της σκηνής δεν πρέπει να είναι από μόνος του: συντονίζεται με τον σκηνοθέτη, τους ενδυματολόγους και τους σχεδιαστές φωτισμού. Επιπλέον, κάθε έργο παγκόσμιων κλασικών απαιτεί τη δική του χρωματική παλέτα.

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι υπάρχουν πάρα πολλά μικρά πράγματα στη δουλειά ενός θεατρικού διακοσμητή, αλλά από αυτά διαμορφώνεται μια ολιστική εικόνα ολόκληρης της παράστασης. Είναι αυτοί που βοηθούν τον θεατή να μπει στην ατμόσφαιρα της παραγωγής και τους ηθοποιούς στους ρόλους τους.

Δουλεύω γιαηθοποιός» είναι μια από τις κύριες εντολές του διακοσμητή. Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός της παραγωγής διασφαλίζει ότι οι ηθοποιοί χτίζουν την πλαστικότητα του χαρακτήρα τους, βρίσκουν το πιο συμφέρον μέρος της σκηνής για κάθε στιγμή της παράστασης.

Τα χρώματα των προβολέων που φαίνονται κατά τη διαδικασία παραγωγής μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Τα χρώματα του ηλεκτρικού φωτισμού πρέπει να ενσωματωθούν σωστά στη συνολική σχεδίαση της παράστασης.

Όλο αυτό το διάστημα μιλάμε για τον θεατρικό σκηνογράφο. Αλλά αυτό το επάγγελμα δεν είναι λιγότερο σημαντικό στο μουσικό θέατρο και στο τσίρκο. Μια πολύχρωμη και ζωντανή παράσταση στην αρένα δεν δημιουργείται χωρίς τη συμμετοχή του καλλιτέχνη. Στη δημιουργία οποιωνδήποτε παραστάσεων, παραγωγών και συναυλιών, δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς τη βοήθεια ενός καλλιτέχνη-διακοσμητή.