Τι είναι η μνημειακή τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στα σύγχρονα σχολεία, οι μαθητές του Λυκείου διδάσκονται ένα πολύ σημαντικό και απαραίτητο μάθημα που ονομάζεται «Παγκόσμια Κουλτούρα Τέχνης». Το μάθημα MHK μιλά στους μαθητές για τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής και των καλών τεχνών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης μια ενότητα όπως η μνημειακή τέχνη. Θα τον γνωρίσουμε καλύτερα τώρα.

Τι είναι η μνημειακή τέχνη;

Πρόκειται για μια ειδική ενότητα της εικαστικής τέχνης, που διακρίνεται από το πλαστικό ή σημασιολογικό φορτίο ενός αρχιτεκτονικού έργου, καθώς και από τη σημασία και τη σημασία του ιδεολογικού περιεχομένου. Η λέξη «μνημειακό» προέρχεται από το λατινικό moneo, που σημαίνει «υπενθυμίζω». Και δεν είναι περίεργο, γιατί αυτό το είδος τέχνης είναι ένα από τα παλαιότερα στη γη.

Ιστορία της μνημειακής τέχνης

Οι ρίζες αυτού του τύπου αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής ανάγονται στην πρωτόγονη κοινωνία. Οι αρχαίοι άνθρωποι τότε μάθαιναν μόνο να σχεδιάζουν, κρατώντας αδέξια κάρβουνο στα δάχτυλά τους, αλλά τα έργα μνημειακής ζωγραφικής τουςτα τείχη των σπηλαίων ήταν ήδη καταπληκτικά. Φυσικά, σχεδιάστηκαν αδέξια, δεν υπήρχε πληθώρα χρωμάτων, αλλά υπήρχε μια αίσθηση. Αποτελούνταν στην αναπαράσταση αρχαίων ανθρώπων σχετικά με τις δυνάμεις της φύσης, τις δικές τους ζωές και διάφορες δεξιότητες. Ως εκ τούτου, οι τοίχοι των σπηλαίων ήταν διακοσμημένοι με διάφορες σκηνές από τη ζωή ενός πρωτόγονου άνδρα: λεία μαμούθ, η πιο όμορφη γυναίκα στη σπηλιά, τελετουργικοί χοροί γύρω από τη φωτιά και πολλά, πολλά άλλα.

Η πρωτόγονη κοινωνία αντικαταστάθηκε από τον Αρχαίο κόσμο και η μνημειακή δημιουργικότητα βρήκε επίσης τη θέση της εκεί. Στην αρχαία Αίγυπτο, αυτή η τέχνη ήταν πολύ σεβαστή και αγαπημένη. Αυτό μας λένε οι σφίγγες και οι αιγυπτιακές πυραμίδες που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Κατά την Αναγέννηση, υπήρξε μια άνθηση της μνημειακής αρχιτεκτονικής. Γεννήθηκαν αριστουργήματα όπως το άγαλμα του Δαβίδ, ο πίνακας "Η δημιουργία του Αδάμ", καθώς και η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Όλα αυτά τα έργα έγιναν από την ιδιοφυΐα της εποχής του - τον Michelangelo Buonarroti.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, η τέχνη ακολουθεί έναν νέο δρόμο. Το πιο δημοφιλές τότε στυλ «μοντέρνο» αποτυπώθηκε σε αυτό το έργο, γι' αυτό και τα περισσότερα μνημειώδη έργα έγιναν προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτό επηρέασε ιδιαίτερα τη ζωγραφική και αντικατοπτρίστηκε στα έργα καλλιτεχνών όπως ο M. Vrubel, ο M. Denis και άλλοι. Αλλά ούτε η αρχιτεκτονική ξεχάστηκε, εκείνη την εποχή εργάζονταν γλύπτες όπως ο E. Bourdelle και ο A. Maillol. Τα περισσότερα έργα στο είδος της μνημειακής γλυπτικής, που θαυμάζουμε και θαυμάζουμε, δημιουργήθηκαν από τα χέρια τους.μέχρι σήμερα.

Αυτό το είδος τέχνης έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη και αναγνώριση στην ΕΣΣΔ. Η χώρα των Σοβιετικών έθεσε στον εαυτό της ναπολεόντεια σχέδια και εντυπωσιακά μνημεία και βάθρα αντανακλούσαν τις ιδέες της με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Εντυπωσιακά, ψηλά, ψηλά αγάλματα αντανακλούν το θάρρος και το σθένος των εργατών εκείνης της εποχής.

Παραδείγματα αυτής της μορφής τέχνης

Αυτό περιλαμβάνει τόσο την αρχιτεκτονική όσο και τη ζωγραφική. Η μνημειακή τέχνη περιλαμβάνει ψηφιδωτά, τοιχογραφίες, μνημεία και προτομές, διάφορες γλυπτικές και διακοσμητικές συνθέσεις, βιτρό, ακόμη και… συντριβάνια. Τώρα μπορείτε να δείτε πόση τέχνη περιλαμβάνεται εδώ. Δεν είναι περίεργο που έχουν δημιουργηθεί χιλιάδες μουσεία σε όλο τον κόσμο, όπου εκτίθενται πάνελ, προτομές και γλυπτά από διάφορες εποχές και γενιές για να θαυμάσουν όλοι.

Ποικιλία τεμαχίων

Αυτό περιλαμβάνει δύο τύπους δημιουργικότητας: γλυπτική και καλές τέχνες. Η μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική αποτελείται συνήθως από διάφορα πάνελ, τοιχογραφίες, ανάγλυφα κ.λπ. Χρησιμεύουν ως διακόσμηση για το περιβάλλον και αποτελούν απαραίτητα μέρος κάθε συνόλου, αποτελώντας το σημαντικό μέρος του. Στη μνημειακή ζωγραφική διακρίνονται ποικίλες τεχνικές: νωπογραφία, βιτρό, μωσαϊκό κ.λπ. Αξίζει να σημειωθεί ότι η μνημειακή ζωγραφική βρίσκεται σε μια κατασκευή ειδικά δημιουργημένη για αυτήν ή σε ακίνητη αρχιτεκτονική βάση.

Η εποχή της ΕΣΣΔ και αυτού του είδους η δημιουργικότητα

Η μνημειακή τέχνη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην ΕΣΣΔ. Συμβάλλει στην ανάπτυξηκαλλιτεχνικό γούστο, αγωγή ήθους και πατριωτικά αισθήματα για την πατρίδα. Εμπλουτίζει συναισθηματικά, χαρίζοντας αξέχαστες αναμνήσεις κοιτάζοντας το, που μένουν για πάντα στην ψυχή και τις καρδιές τόσο των παιδιών όσο και των μεγάλων. Η σοβιετική μνημειακή τέχνη χαρακτηρίζεται από ανθρωπισμό και καλλιτεχνική οργάνωση. Έργα ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής, φτιαγμένα με το κατάλληλο στυλ, βρίσκονταν παντού: κοντά σε σχολεία και νηπιαγωγεία, εργοστάσια και πάρκα. Κατάφεραν να χτίσουν μνημεία ακόμα και στα πιο ασυνήθιστα μέρη.

Αυτό το είδος δημιουργικότητας έγινε ευρέως διαδεδομένο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, όταν μια νέα χώρα χτιζόταν με νέους νόμους, εντολές και σοσιαλισμό. Τότε ήταν που τα έργα μνημειακής τέχνης έτυχαν ιδιαίτερης αναγνώρισης μεταξύ του λαού. Όλοι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι αρχιτέκτονες πιάστηκαν με την παρόρμηση να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα μνημειακής τέχνης για να δείξουν ότι η εποχή άλλαξε, μια νέα ζωή ήρθε, ένας νέος τρόπος ζωής, νέες ανακαλύψεις στην επιστήμη και ένα νέο είδος τέχνης.

Αθάνατο έργο

Μία από τις πιο αξιομνημόνευτες δημιουργίες εκείνης της εποχής ήταν το υπέροχο μνημειακό γλυπτό της Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", που προσωποποιεί τη σκληρή δουλειά και το κατόρθωμα του σοβιετικού λαού. Η ιστορία του μνημείου είναι πολύ ενδιαφέρουσα και κατατοπιστική. Το 1936 ολοκληρώθηκε η κατασκευή του Παλατιού των Σοβιέτ, στην κορυφή του οποίου υποτίθεται ότι υπήρχε ένα μνημείο «Εργαζόμενη και συλλογική φάρμα». Για τη δημιουργία μιας γλυπτικής δομής, επιλέχθηκαν οι καλύτεροι τεχνίτες, συμπεριλαμβανομένης της Vera Mukhina. Τους δόθηκε δύο μήνες να δουλέψουν και τους είπαν ότι το άγαλμα έπρεπε να αντιπροσωπεύειδύο φιγούρες - ένας εργάτης και ένας συλλογικός αγρότης. Τέσσερις γλύπτες εκτέλεσαν την ίδια ιδέα με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Για κάποιους, οι φιγούρες στέκονταν ήρεμα και γαλήνια, για άλλους, αντίθετα, όρμησαν βίαια προς τα εμπρός, σαν να προσπαθούσαν να προσπεράσουν κάποιον. Και μόνο η Mukhina Vera Ignatievna απαθανάτισε στο έργο της μια υπέροχη στιγμή της κίνησης που ξεκίνησε, αλλά δεν ολοκληρώθηκε. Ήταν το έργο της που εγκρίθηκε από την επιτροπή. Τώρα το μνημείο «Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα» βρίσκεται υπό αποκατάσταση.

Μνημειακή ζωγραφική: παραδείγματα

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι καλές τέχνες αυτού του τύπου έχουν τις ρίζες τους στην αρχαιότητα. Ακόμα και τότε, στους τοίχους των σπηλαίων δημιουργήθηκαν υπέροχα σχέδια που απεικόνιζαν τη διαδικασία του κυνηγιού, αρχαίες τελετουργίες κ.λπ.

Η μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική χωρίζεται σε διάφορους τύπους:

• Νωπογραφία. Αυτή η εικόνα δημιουργείται σε υγρό γύψο με διάφορους τύπους χρωμάτων, τα οποία λαμβάνονται από μια χρωστική ουσία σε μορφή σκόνης. Όταν στεγνώνει τέτοιο χρώμα, σχηματίζεται μια μεμβράνη που προστατεύει το έργο από εξωτερικές επιρροές.
• Μωσαϊκό. Το σχέδιο απλώνεται στην επιφάνεια με μικρό γυαλί ή πολύχρωμες πέτρες.
• Τέμπερα. Τα έργα αυτού του τύπου γίνονται με χρώματα από χρωστική φυτικής προέλευσης, αραιωμένη σε αυγό ή λάδι. Σαν νωπογραφία, που εφαρμόζεται σε βρεγμένο σοβά.
• Βιτρό. Παρόμοια με ένα μωσαϊκό, είναι επίσης απλωμένο από κομμάτια πολύχρωμου γυαλιού. Η διαφορά είναι ότι τα κομμάτια συγκολλούνται μεταξύ τους και το τελικό προϊόν τοποθετείται σε ένα άνοιγμα παραθύρου.

Τα πιο διάσημα έργα μνημειακής ζωγραφικής είναι οι τοιχογραφίες του Θεοφάν του Έλληνα, για παράδειγμα, η διπλή εικόνα «Η Παναγία του Δον», στην άλλη πλευρά της οποίας απεικονίζεται η «Κοίμηση της Θεοτόκου. . Επίσης, έργα τέχνης περιλαμβάνουν τη «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαέλ Σάντι, «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι και άλλους πίνακες.

Μνημειακή αρχιτεκτονική: αριστουργήματα παγκόσμιας τέχνης

Οι καλοί γλύπτες άξιζαν πάντα το βάρος τους σε χρυσό. Ως εκ τούτου, ο κόσμος εμπλουτίστηκε με έργα όπως η Αψίδα του Θριάμβου, που βρίσκεται στη Μόσχα, το μνημείο του Πέτρου 1 "Ο Χάλκινος Καβαλάρης", το γλυπτό του Δαβίδ, που φτιάχτηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο και βρίσκεται στο Λούβρο, το άγαλμα της όμορφης Αφροδίτης, του οποίου τα χέρια κόπηκαν, και πολλά άλλα. Τέτοια είδη μνημειακής και διακοσμητικής τέχνης συναρπάζουν και προσελκύουν τα βλέμματα εκατομμυρίων, θέλετε να τα θαυμάζετε ξανά και ξανά.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι αρχιτεκτονικής αυτού του τύπου:

• Μνημείο. Συνήθως πρόκειται για ένα γλυπτό ενός ή περισσότερων ανθρώπων που στέκονται ακίνητοι ή παγωμένοι σε κάποια στάση. Κατασκευασμένο από πέτρα, γρανίτη, μάρμαρο.
• Μνημείο. Διαιωνίζει σε πέτρα οποιοδήποτε γεγονός στην ιστορία, όπως ο Πατριωτικός Πόλεμος, ή μια μεγάλη προσωπικότητα.
• Στέλα. Αυτός ο τύπος αρχιτεκτονικής είναι μια πλάκα από πέτρα, γρανίτη ή μάρμαρο, που στέκεται όρθια και έχει κάποιο είδος επιγραφής ή σχεδίου.
• Οβελίσκος. Αυτή είναι μια κολόνα που αποτελείται από τέσσερις άκρες στραμμένες προς τα πάνω.

Συμπέρασμα

Η μνημειακή τέχνη είναι ένα περίπλοκο και διφορούμενο πράγμα. Για όλους τους ανθρώπους, προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα, για κάποιον - περηφάνια για τους δασκάλους που ανθρώπινα χέρια μπόρεσαν να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα. Κάποιος αισθάνεται σαστισμένος: πώς θα μπορούσε να γίνει ένα τέτοιο έργο από έναν απλό άνθρωπο, επειδή υπάρχουν τόσες πολλές μικρές λεπτομέρειες σε αυτό; Ένας άλλος θεατής απλά θα σταματήσει και θα θαυμάσει τα μνημεία της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής, αρχαία και σύγχρονα. Αλλά τα αντικείμενα της μνημειακής τέχνης δεν θα αφήσουν αδιάφορο κανένα άτομο. Αυτό συμβαίνει γιατί όλοι οι δάσκαλοι που έχουν κάνει κάτι σε αυτό το στυλ έχουν τεράστιο, αξιόλογο, πραγματικό ταλέντο, υπομονή και απεριόριστη αγάπη για τη δουλειά τους.