Andy Warhol: αποφθέγματα, ρήσεις, πίνακες ζωγραφικής, σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Άντι Γουόρχολ είναι καλλιτέχνης του 20ου αιώνα που άλλαξε τον κόσμο της σύγχρονης καλών τεχνών. Πολλοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν τη δουλειά του, αλλά διάσημοι και ελάχιστα γνωστοί καμβάδες πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια και οι κριτικοί δίνουν την υψηλότερη βαθμολογία στην καλλιτεχνική του κληρονομιά. Το όνομά του έχει γίνει σύμβολο της τάσης της ποπ αρτ και τα αποσπάσματα του Andy Warhol εκπλήσσουν με βάθος και σοφία. Τι επέτρεψε σε αυτό το καταπληκτικό άτομο να κερδίσει τόσο υψηλή αναγνώριση για τον εαυτό του; Η βιογραφία του καλλιτέχνη δίνει απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις.

Παιδική ηλικία

Ο Άντι Γουόρχολ γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 σε μια οικογένεια μεταναστών από την Ανατολική Ευρώπη. Γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ, το οποίο βρίσκεται στην πολιτεία της Πενσυλβάνια των ΗΠΑ. Ο πατέρας της μελλοντικής διασημότητας ήταν ανθρακωρύχος και η μητέρα του ήταν οικονόμος. Στην αρχή, η οικογένεια ζούσε μάλλον άσχημα, αλλά το 1934 κατάφεραν τελικά να αλλάξουν τις φτωχογειτονιές σε μια άνετη περιοχή. Ο Άντι σπούδασε στο 3οτάξη, όταν τον χτύπησε η ατυχία: το αγόρι αρχικά αρρώστησε με οστρακιά, μετά από την οποία προέκυψε μια σοβαρή επιπλοκή - η χορεία του Σίντενχαμ. Αυτή η ασθένεια χαρακτηρίζεται από ακανόνιστες ανεξέλεγκτες κινήσεις, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου. Ως αποτέλεσμα, το παιδί ήταν κλινήρη για αρκετή ώρα, ανέπτυξε φόβο για τους εργαζόμενους στον τομέα της υγείας και προέκυψε μια αγχώδης καχυποψία, η οποία σταθεροποιήθηκε στον χαρακτήρα του για μια ζωή.

Ωστόσο, η ασθένεια οδήγησε επίσης σε θετικές συνέπειες. Το παιδί, που στερήθηκε την επικοινωνία, άρχισε να σχεδιάζει, να μαζεύει φωτογραφίες από εφημερίδες και να φτιάχνει κολάζ από αυτές. Ο ίδιος ο Γουόρχολ θεώρησε αυτή την περίοδο μια από τις πιο σημαντικές στη ζωή, καθορίζοντας την προσωπικότητα και το πεπρωμένο του. Οι διάσημες ατάκες του Γουόρχολ που είπε αργότερα καταδεικνύουν την απομονωτική φύση του και τη βαθιά του διορατικότητα σε διάφορες πτυχές της ζωής.

Το πάθος των παιδιών επέτρεψε στον μεγάλο δάσκαλο να αναπτύξει ένα λεπτό καλλιτεχνικό γούστο και ακόμη και να αναπτύξει ορισμένες δεξιότητες που αργότερα αποτέλεσαν τη βάση της λαμπρής δημιουργικότητάς του. Κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του, ο Άντι έμαθε να σχεδιάζει καθημερινά, φαινομενικά ασυνήθιστα αντικείμενα: λάμπες, πακέτα τσιγάρων, κλειδιά, μπρελόκ και άλλα παρόμοια. Η αναγκαστική μοναξιά επηρέασε επίσης τον χαρακτήρα του: ο καλλιτέχνης έγινε αποτραβηγμένος και σιωπηλός. Ένα από τα διάσημα αποφθέγματα του Andy Warhol το επιβεβαιώνει:

"Οι άνθρωποι γίνονται τόσο βαρετοί όταν μαζεύονται. Πρέπει να είσαι μόνος για να αναπτύξεις την προσωπικότητα που κάνει έναν άνθρωπο ενδιαφέρον."

Νεολαία και πρώιμη καριέρα

Μετά την αποφοίτηση, ο νεαρός άνδραςΓράφτηκε στο Carnegie Institute of Technology, όπου σπούδασε γραφιστική και εμπορική εικονογράφηση. Ο Γουόρχολ ήταν ένας ταλαντούχος και επιτυχημένος μαθητής, αλλά οι συμμαθητές και οι δάσκαλοι παρατήρησαν τον σύνθετο, καβγατζή χαρακτήρα του. Το 1949, η εκπαίδευση τελείωσε και ο νεαρός άνδρας, ο οποίος τότε ήταν ήδη 21 ετών, αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη.

Εδώ, ο μελλοντικός καλλιτέχνης δούλευε ως βιτρίνα, ζωγράφιζε διαφημιστικές αφίσες και ευχετήριες κάρτες κατά παραγγελία. Αργότερα, όταν το επίπεδο των δεξιοτήτων του ανέβηκε αρκετά ψηλά, ο Andy προσλήφθηκε ως εικονογράφος για τη Vogue, το Harper's Bazaar και άλλες παρόμοιες εκδόσεις. Αρκετά από τα διάσημα αποφθέγματα του Warhol ανήκουν σε αυτήν την περίοδο της ζωής του:

"Οι ομορφιές στις φωτογραφίες διαφέρουν από τις ομορφιές στη σάρκα. Πρέπει να είναι δύσκολο να είσαι μοντέλο επειδή θέλεις να μοιάζεις με τη δική σου φωτογραφία, αλλά είναι αδύνατο."

"Είναι καλύτερα να φοράς πάντα το ίδιο πράγμα και να ξέρεις ότι οι άνθρωποι σε αγαπούν για αυτό που πραγματικά είσαι και όχι για αυτό που σε κάνουν τα ρούχα σου."

Πρώτη επιτυχία

Ο Andy Warhol πραγματοποίησε την πρώτη του μεγάλη έκθεση με τα έργα του το 1962. Το γεγονός τον έκανε διάσημο και δημοφιλή, άρχισαν να μιλούν για αυτόν με σεβασμό και το έργο του θεωρήθηκε μια φρέσκια τάση στην τέχνη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το εισόδημα του πλοιάρχου έφτασε τα 100 χιλιάδες δολάρια το χρόνο, το οποίο για εκείνη την περίοδο θεωρήθηκε πολύ σημαντικό ποσό, αυτό κατέστησε δυνατή την αγορά ενός ξεχωριστού σπιτιού στο Μανχάταν. Ο πλούτος κατέστησε δυνατό να αφιερώσουμε λιγότερο χρόνο στη διαφήμισηκαι δώστε περισσότερη δύναμη στο αγαπημένο σας πράγμα - το σχέδιο. Οι δηλώσεις του Andy Warhol για τη δουλειά δίνουν μια ιδέα για την αληθινή του στάση απέναντι στα εμπορικά έργα:

"Υποθέτω ότι έχω μια ιδιαίτερη ιδέα για την έννοια της "εργασίας", γιατί πιστεύω ότι η ίδια η ζωή είναι πολύ σκληρή δουλειά για κάτι που δεν έχεις πάντα όρεξη να κάνεις."

"Δεν νομίζω ότι όλοι πρέπει να έχουν χρήματα. Δεν πρέπει να είναι για όλους - διαφορετικά δεν θα ξέρεις ποιος έχει σημασία. Πόσο βαρετό. Ποιον θα κουτσομπολεύεις τότε;"

Διάσημοι πίνακες

Ο Andy Warhol ήταν από τους πρώτους που έμαθε πώς να χρησιμοποιεί την μεταξοτυπία για να δημιουργεί έργα τέχνης. Αυτή η προσέγγιση κατέστησε δυνατή τη μετάβαση στη μαζική παραγωγή έργων ζωγραφικής και αυτό το γεγονός προκάλεσε αναταραχή κριτικής: πολλοί πίστευαν ότι η μαζική αναπαραγωγή αντικειμένων τέχνης οδηγεί στην απώλεια μιας ιδιαίτερης αύρας και μειώνει την αξία. Ωστόσο, ο Γουόρχολ επέλεξε να ακολουθήσει τον δικό του δρόμο, αγνοώντας τους κακοπροαίρετους. Το διάσημο απόφθεγμα 15 λεπτών φήμης του Andy Warhol είναι:

"Στο μέλλον, όλοι θα έχουν τα 15 λεπτά της φήμης τους"; Έχω βαρεθεί αυτή τη φράση. Δεν το χρησιμοποιώ πια. Το νέο είναι: "Όλοι θα γίνουν διάσημοι σε 15 λεπτά."

Το 1960, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια από τις πιο διάσημες διαφημιστικές του εικόνες: ήταν αυτός που σχεδίασε το κουτάκι της Coca-Cola. Αυτό το έργο τον έκανε διάσημο και έφερε τη φήμη του καλλιτέχνη με εξαιρετική άποψη για την τέχνη.

Στη συνέχεια, ο Warhol δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά εικόνων με δολάριοτραπεζογραμμάτια.

Κατά την ίδια περίοδο, ο Andy ζωγράφισε έναν κύκλο έργων με τη σούπα από κονσέρβα του Campbell, η οποία αργότερα έγινε μια από τις πιο διάσημες. Αρχικά, ο πλοίαρχος δημιούργησε τον πίνακα "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)", και στη συνέχεια "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" χρησιμοποιώντας την τεχνική της μεταξοτυπίας..

Το 1962 εμφανίστηκαν καμβάδες που ονομάζονταν «Πράσινα μπουκάλια της κόκα κόλα».

Οι εικόνες σε φωτεινά, μη ρεαλιστικά χρώματα έχουν γίνει εταιρική ταυτότητα. Οι διάσημες φράσεις του Andy Warhol εξηγούν την ουσία του έργου του:

"Ήθελα να ζωγραφίσω το τίποτα. Έψαχνα για κάτι που θα μπορούσε να εκφράσει την ουσία του και αποδείχθηκε ότι ήταν ένα κουτάκι σούπα."

"Αυτό που κάνει την Αμερική σπουδαία χώρα είναι η παράδοση ότι οι πλουσιότεροι καταναλωτές αγοράζουν ουσιαστικά τα ίδια πράγματα με τους φτωχότερους. Μπορείτε να παρακολουθήσετε τηλεόραση και να δείτε Coca-Cola και ξέρετε ότι ο πρόεδρος πίνει κόκα κόλα και η Λιζ Τέιλορ πίνει κόκα κόλα και - σκέψου - μπορείς να πιεις και κόκα κόλα."

"Θα εκπλαγείτε πόσοι άνθρωποι θέλουν να κρεμάσουν μια φωτογραφία μιας ηλεκτρικής καρέκλας στον τοίχο του υπνοδωματίου τους. Ειδικά αν το χρώμα του φόντου ταιριάζει με την ταπετσαρία."

Οι κριτικοί ήταν ενθουσιασμένοι με το έργο του. Οι ειδικοί πίστευαν ότι οι πίνακες αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το απρόσωπο, τη χυδαιότητα της καταναλωτικής κουλτούρας, συμβολίζοντας τη φύση του δυτικού πολιτισμού. Μετά την παρουσίαση αυτών των έργων, ο Άντι κατατάχθηκε μεταξύ των κορυφαίων της εννοιολογικής τέχνης σε μια νέα κατεύθυνση - την ποπ αρτ.

Ιδιωτική ζωή

Ο καλλιτέχνης δεν μίλησε ποτέ για αυτό σε συνέντευξή του, αλλά δεν έκρυψε ούτε την ομοφυλοφιλία του. Προτιμούσε την κοινωνία των ανδρών και σε διαφορετικές εποχές οι σύντροφοί του ήταν διάσημοι: ο φωτογράφος Billy Name, ο ποιητής John Giorno, ο σχεδιαστής Jed Johnson και άλλοι. Καμία από τις σχέσεις δεν κράτησε πολύ. Τα ερωτικά αποσπάσματα του Andy Warhol ήταν σαρκαστικά και λυπηρά:

"Πραγματικά φοβάμαι να νιώσω ευτυχισμένος γιατί δεν διαρκεί ποτέ."

"Το μεγαλύτερο τίμημα που πληρώνεις για την αγάπη είναι να έχεις ένα άλλο άτομο δίπλα σου. Δεν μπορείς να είσαι πια μόνος και αυτό είναι πάντα καλύτερο."

"Το σεξ είναι πολύ πιο ενδιαφέρον σε μια οθόνη ή ανάμεσα σε σελίδες βιβλίου παρά ανάμεσα σε φύλλα."

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη

Το 1968, μια ηθοποιός και ριζοσπάστη φεμινίστρια ονόματι Valerie Solance έκανε μια απόπειρα κατά της ζωής του Warhol. Τον πυροβόλησε τρεις φορές στο στομάχι, μετά την οποία ο καλλιτέχνης επέζησε από κλινικό θάνατο και πολλές ώρες πολύπλοκης χειρουργικής επέμβασης. Αρνήθηκε να καταθέσει εναντίον του Σολάνς, οπότε η γυναίκα έλαβε την πιο ελαφριά τιμωρία: τρία χρόνια φυλάκιση και υποχρεωτική θεραπεία σε ψυχιατρείο. Το απόσπασμα του Andy Warhol σχετικά με αυτό το γεγονός είναι:

"Πριν με πυροβολήσουν, ήμουν ο μισός εδώ και όχι όλοι - πάντα υποψιαζόμουν ότι έβλεπα τηλεόραση αντί να ζω τη ζωή μου. ΆνθρωποιΛέγεται συχνά ότι τα πράγματα στις ταινίες φαίνονται εξωπραγματικά, αλλά στην πραγματικότητα τα πράγματα που συμβαίνουν στη ζωή φαίνονται εξωπραγματικά. Στον κινηματογράφο, τα συναισθήματα φαίνονται τόσο δυνατά και αληθινά, και όταν σου συμβαίνουν πραγματικά κάποια πράγματα, είναι σαν να βλέπεις τηλεόραση - δεν νιώθεις τίποτα. Όταν με πυροβόλησαν και όλη την ώρα μετά από αυτό, ήξερα ότι έβλεπα τηλεόραση. Τα κανάλια αλλάζουν, αλλά είναι απλώς τηλεόραση."

Το 1987, η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε. Κατά τη διάρκεια μιας απλής επέμβασης αφαίρεσης της χοληδόχου κύστης του, κάτι πήγε στραβά και ο Γουόρχολ πέθανε χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του.