Τέχνη κοσμήματος. Δάσκαλοι του κοσμήματος

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη του κοσμήματος είναι η κατασκευή διαφόρων προϊόντων, συνήθως από πολύτιμα μέταλλα χρησιμοποιώντας πολύτιμους λίθους. Αρχικά, τέτοια πράγματα χρησίμευαν όχι μόνο για την ομορφιά, αλλά και για να τονίσουν την υψηλή κοινωνική θέση του ιδιοκτήτη ή του ιδιοκτήτη. Επίσης, μαγικές λειτουργίες αποδίδονταν συχνά στα κοσμήματα. Χρησιμοποιήθηκαν, για παράδειγμα, ως προστατευτικά φυλαχτά και φυλαχτά. Η ιστορία του κοσμήματος ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, η δημιουργία κοσμημάτων δεν περιελάμβανε κανενός είδους επεξεργασία. Με τους αιώνες, η τέχνη βελτιώθηκε, οι τεχνίτες δημιουργούσαν όλο και πιο περίπλοκα και εκλεκτά κοσμήματα. Ας παρακολουθήσουμε την ιστορία της τέχνης του κοσμήματος και ας ονομάσουμε τους εξαιρετικούς δασκάλους της.

Αρχαία Αίγυπτος

Η τέχνη του κοσμήματος ήταν εκπληκτικά καλά αναπτυγμένη στην αρχαία Αίγυπτο. Οι διακοσμήσεις που δημιουργούνται εκεί εξακολουθούν να εκπλήσσουν με την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους. Σε μορφή, συνήθως έμοιαζαν με εικόνες αρχαίων θεοτήτων. Στην αρχαία Αίγυπτο, πίστευαν ότι τα κοσμήματα εκτελούν μαγικές λειτουργίες: προστατεύουν από ασθένειες και κακά ξόρκια, συνδέουν τον άνθρωπο με τις δυνάμεις της φύσης.

Το να φοράς κοσμήματα υποτίθεται ότι ήταν σε ορισμένα μέρη του σώματος. Πρώτα απ 'όλα, ήταν η περιοχή της καρδιάς (θεωρήθηκε το πιο σημαντικό όργανο). Για να το προστατεύσουν, στο στήθος φορούσαν αντικείμενα σε μορφή σκαραβαίου. Το σκαθάρι συμβόλιζε τη ζωτικότητα, τη δραστηριότητα, την ανάσταση. Επιπλέον, η μέση του μετώπου ήταν ένα σημαντικό σημείο. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι τεχνίτες, φτιάχνοντας διακοσμητικά για αυτήν, χρησιμοποιούσαν σύμβολα δύναμης και σοφίας, όπως εικόνες φιδιού. Μιλώντας για την τεχνική κατασκευής προϊόντων, μπορεί να σημειωθεί ότι συνήθως χρησιμοποιούνταν κυνηγητό και χάραξη και τα αγαπημένα υλικά των Αιγυπτίων ήταν ο χρυσός, το ασήμι, ο οψιανός και ο αμέθυστος.

Αρχαία Ελλάδα

Η αρχαία τέχνη του κοσμήματος στην Ελλάδα διακρινόταν για μεγάλη κομψότητα και λεπτότητα. Η αγαπημένη τεχνική των τεχνιτών ήταν το φιλιγκράν - η εκτέλεση του πιο περίπλοκου σχεδίου από λεπτό χρυσό ή ασημί σύρμα συγκολλημένο σε μεταλλικό φόντο. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιήθηκε ένα φυτικό στολίδι: εικόνες λουλουδιών, φύλλων, αμπέλων.

Από τα υλικά, ο χρυσός εκτιμήθηκε περισσότερο - οι αρχαίοι Έλληνες απέδιδαν μαγικές ιδιότητες σε αυτό το μέταλλο. Γενικά, τα κοσμήματα έδιναν έμφαση στην ιδιότητα του ιδιοκτήτη, επομένως όσο πιο λεπτό και πιο περίπλοκο ήταν το έργο, τόσο πιο ακριβό ήταν. Οι εύπορες Ελληνίδες φορούσαν μεγάλη ποικιλία κοσμημάτων. Τα εκλεκτά προϊόντα για τα μαλλιά και το λαιμό, καθώς και τα βραχιόλια είχαν μεγάλη εκτίμηση. Η εξαίρεση ήταν ίσως η Σπάρτη - οι ντόπιες γυναίκες δεν φορούσαν πλούσια και φανταχτερά κοσμήματα, προτιμώντας απλά μεταλλικά κοσμήματα.

Αναγεννησιακά κοσμήματα

Τα αναγεννησιακά κοσμήματα είναι εντυπωσιακά στην κομψότητα, την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν ποικίλες τεχνικές, όπως κυνήγι, κοπή και επισμάλτωση. Επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις αρχαίες παραδόσεις, ενώ ταυτόχρονα εισήχθησαν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά εκείνων των χρόνων.

Έτσι, οι διακοσμήσεις δεν υποδεικνύουν πλέον την κατάσταση του ιδιοκτήτη, αλλά τονίζουν τη φινέτσα της γεύσης και της φαντασίας. Γίνονται μοναδικά και ξεχωριστά. Πολύτιμοι λίθοι, πέρλες και εξαιρετικές λεπτομέρειες από σμάλτο κοσμούν όχι μόνο κοσμήματα, αλλά και υπέροχα γυναικεία ρούχα. Τα δαχτυλίδια και τα τεράστια μενταγιόν γίνονται πολύ δημοφιλή.

Στη Γερμανία, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν πολύ ασυνήθιστα υλικά στη δουλειά τους: κοχύλια καρύδας, αυγά στρουθοκαμήλου και τσόφλια.

κοσμηματοπωλεία της αρχαίας Ρωσίας

Η ρωσική τέχνη κοσμημάτων έχει μεγάλη ιστορία. Αυτό αποδεικνύεται από τις σύγχρονες αρχαιολογικές ανασκαφές: η ποιότητα και η λεπτότητα του έργου των αρχαίων τεχνιτών εξακολουθούν να εκπλήσσουν. Η τέχνη του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας επηρεάστηκε από τους σκανδιναβικούς, ανατολικούς και βυζαντινούς πολιτισμούς και ταυτόχρονα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με λαϊκά ήθη και έθιμα.

Δάσκαλοι από όλες τις γωνιές της Ρωσίας του Κιέβου κατέκτησαν τις πιο περίπλοκες τεχνικές, όπως καλλιτεχνικό casting, φιλιγκράν και συλλογή χρυσού. Το Veliky Novgorod ήταν διάσημο για τα κοσμήματά του από πολύτιμα μέταλλα. Οι κοσμηματοπώλες του Κιέβου επεξεργάζονταν πολύτιμους λίθους με εξαιρετική δεξιοτεχνία. Τα πιο συνηθισμένα διακοσμητικά ήταν οι λεγόμενοι κροταφικοί δακτύλιοι, οι οποίοιυφαντά στα μαλλιά ή κρεμασμένα από κόμμωση. Οι γυναίκες φορούσαν επίσης μια ποικιλία από βραχιόλια και χάντρες με μενταγιόν.

Η Ρωσία στους αιώνες XIV-XVII

Με την έλευση των Ταταρομογγολικών ορδών, τα κοσμήματα ξεχάστηκαν για σχεδόν έναν αιώνα. Πολλοί τεχνίτες πέθαναν ή απομακρύνθηκαν για να εργαστούν για τους ηγεμόνες της Ορδής. Μόλις προς τα τέλη του 14ου αιώνα αρχίζει η σταδιακή επιστροφή στην αρχαία τέχνη. Η Μόσχα γίνεται το κέντρο της τέχνης του κοσμήματος, όπου η τεχνική του ασημένιου φιλιγκράν είναι πολύ δημοφιλής.

Τον 16ο-17ο αιώνα, η τέχνη του κοσμήματος χρησιμοποιούσε ενεργά σμάλτο και πολύτιμους λίθους. Οι διακοσμήσεις αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από πλούτο, χρωματισμό και κορεσμό χρωμάτων. Οι πέτρες διαφέρουν επίσης στη φωτεινότητα - τα ζαφείρια, τα ρουμπίνια, τα σμαράγδια έχουν μεγάλη εκτίμηση. Αυτή η εποχή ονομάζεται η ακμή της τεχνολογίας μαυρίσματος. Σε πολλές πόλεις δημιουργούνται κέντρα αργυροχοΐας.

Ευρωπαϊκό κόσμημα 18ου αιώνα

Τον 18ο αιώνα, τα κυρίαρχα στυλ ήταν το μπαρόκ και το ροκοκό. Αυτό ισχύει και για τα κοσμήματα. Η φανταχτερότητα, η λαμπρότητα και τα έντονα χρώματα γίνονται της μόδας. Παράλληλα, την ηγετική θέση κατέχει η γαλλική τέχνη του κοσμήματος. Τότε ήταν που τα κοσμήματα απέκτησαν τη μοντέρνα τους εμφάνιση. Τα σύνολα κοσμημάτων έρχονται σταδιακά στη μόδα, οι μεγάλες καρφίτσες είναι πολύ δημοφιλείς στους πλούσιους ανθρώπους. Οι πιο αγαπημένες πέτρες είναι τα κιτρινωπά, ροζ και μπλε διαμάντια και χρησιμοποιούνται τόσο σε ανδρικά όσο και σε γυναικεία κοστούμια.

Η Ρωσία τον 18ο αιώνα

Στη Ρωσία του 18ου αιώνα, η τέχνη του κοσμήματος άκμασε. Αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό λόγω των μεταρρυθμίσεων του Peter I. Έκτοτε, το κόσμημα δανείζεται ενεργά τις ευρωπαϊκές τάσεις, διατηρώντας παράλληλα την πρωτοτυπία του. Οι ξένοι δάσκαλοι έρχονται συχνά στη Ρωσία. Ανάμεσά τους και ο διάσημος Jeremy Pozier, ο οποίος εργάστηκε στην αυλή για τριάντα χρόνια και δημιούργησε αληθινά αριστουργήματα της τέχνης του κοσμήματος. Το καλύτερο έργο του θεωρείται το Μεγάλο Αυτοκρατορικό Στέμμα, που έγινε για την Αικατερίνη Β'. Μοναδικό στο είδος του, το προϊόν έχει σχεδόν πέντε χιλιάδες διαμάντια. Τώρα αυτό το κειμήλιο διατηρείται προσεκτικά από το μοναδικό μουσείο τέχνης κοσμήματος - το Diamond Fund στη Μόσχα.

Γενικά, η χρήση πολύτιμων λίθων γίνεται δημοφιλής αυτή την εποχή. Λαμπερά, φωτεινά, υπέροχα κατασκευασμένα και διακοσμημένα, συμπληρώνουν και διακοσμούν τέλεια τα υπέροχα ρούχα ευγενών κυριών και ευγενών.

Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η λέξη «κοσμηματοπώλης» χρησιμοποιήθηκε επίσης τον 18ο αιώνα. Αντικατέστησε τον μάλλον μακρύ τίτλο "χρυσοχόος και αργυροχοΐας".

Η Ευρώπη στον 19ο αιώνα

Στα μέσα του 19ου αιώνα, το κόσμημα έγινε πιο διαδεδομένο. Ταυτόχρονα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται λιγότερο πολύτιμες πέτρες και υλικά: γαλαζοπράσινα, κρύσταλλα βράχου, μαλαχίτης, τεχνητά διαμάντια. Η τέχνη του κοσμήματος άλλαξε επίσης το γενικό στυλ - ο κλασικισμός αντικαθιστά το ροκοκό, αντίστοιχα, τα κοσμήματα γίνονται πιο αυστηρά και προσεκτικά κατασκευασμένα. Τα προϊόντα με πολύτιμους λίθους σταδιακά σταματούν να χρησιμοποιούνται στα ανδρικάκοστούμια, αλλά τα πόμολα από ζαχαροκάλαμο και τα ακριβά ταμπακιέρα είναι στη μόδα.

Ο Martin Guillaume Bienne, ο κοσμηματοπώλης της αυλής του Ναπολέοντα Α', διακρίνεται από τους διάσημους δασκάλους. Οι παγκοσμίου φήμης οίκοι όπως οι Cartier και Tiffany γεννήθηκαν τον 19ο αιώνα.

Η κατάσταση των πραγμάτων στη Ρωσία τον 19ο αιώνα

Το υψηλότερο επίπεδο κοσμήματος στη Ρωσία έφτασε τον 19ο αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η κατεύθυνση της εργασίας αλλάζει σημαντικά, οι τεχνίτες προσπαθούν να απομακρυνθούν από τις ευρωπαϊκές παραδόσεις και να επιστρέψουν στις αρχικές ρωσικές, δίνοντας στα προϊόντα μια εθνική γεύση. Τα μαργαριτάρια του ποταμού γίνονται ιδιαίτερα της μόδας.

Στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα εμφανίζονται μεγάλες επιχειρήσεις ασημιού και χρυσού. Ιδιαίτερα διάσημες είναι οι εταιρείες των Ovchinnikov, Postnikov, των αδελφών Grachev και φυσικά του Carl Faberge. Με την εκπληκτική τους δεξιοτεχνία, κατακτούν όχι μόνο τη ρωσική αριστοκρατία, αλλά και τις βασιλικές αυλές της Δυτικής Ευρώπης. Ωστόσο, τα προϊόντα τους είναι διαθέσιμα και στον μέσο αγοραστή - μιλάμε για τσιγαροθήκες και ασημικά.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, το τέλος του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα είναι η χρυσή εποχή της ρωσικής τέχνης κοσμήματος.

Εικοστός αιώνας

Τον περασμένο αιώνα, έχει διαμορφωθεί ένας μεγάλος αριθμός κατευθύνσεων στην τέχνη του κοσμήματος. Τις πρώτες δεκαετίες το στυλ που κυριαρχεί είναι το μοντέρνο. Στην τέχνη του κοσμήματος, η επιρροή του έγινε αντιληπτή στην εξαιρετική πολυπλοκότητα των μορφών και των στολιδιών του κοσμήματος. Πλατίνα, παλλάδιο, ανοδιωμένο αλουμίνιο χρησιμοποιούνται ενεργά. Γίνεται ξανά δημοφιλήςδιαμάντια. Μόδα γίνονται και τα κοσμήματα μόδας, η διανομή των οποίων επηρεάστηκε σημαντικά από τη διάσημη Coco Chanel.

Στα χρόνια του πολέμου και μετά τον πόλεμο, τα προϊόντα γίνονται πιο απλά, ο χρυσός συχνά αντικαθίσταται από μπρούτζο. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, υπό την επίδραση αντικομφορμιστικών ιδεών, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν ασυνήθιστα υλικά στη δουλειά τους, αδιανόητα προηγουμένως για κοσμήματα: ξύλο, πλαστικό, χάλυβας και άλλα. Με την ανάπτυξη της εξελιγμένης τεχνολογίας, εμφανίζονται κοσμήματα με πέτρες χαμαιλέοντα, ικανά να αλλάζουν χρώμα ανάλογα με τις αλλαγές θερμοκρασίας ή τη διάθεση του ιδιοκτήτη. Τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια διαφόρων χρωμάτων γίνονται δημοφιλή.

Στα σοβιετικά χρόνια, οι ρωσικές εταιρείες κοσμημάτων παρήγαγαν κυρίως μαζικά προϊόντα. Όμως, στα τέλη του περασμένου αιώνα, οι σύγχρονοι τεχνίτες αποφάσισαν να αναβιώσουν τη συντεχνία των Ρώσων κοσμημάτων για να επιστρέψουν την τέχνη του κοσμήματος στην παλιά της δόξα.

Μοντέρνα Τέχνη

Σήμερα, ίσως περισσότερο από πριν, η τέχνη του κοσμήματος γίνεται τέχνη. Το κόσμημα είναι μια από τις μορφές δημιουργικής έκφρασης. Οι σύγχρονες επιχειρήσεις χρησιμοποιούν πιο επαγγελματικά εργαλεία και οικονομικά προσιτά υλικά. Ωστόσο, πολλά προϊόντα κατασκευάζονται από συνθετικά υλικά. Και παρόλο που δεν μπορούν να ξεπεράσουν την ομορφιά και την τελειότητα των φυσικών λίθων, εξακολουθούν να τους ανταγωνίζονται με αξιοπρέπεια.

Η σύγχρονη τέχνη του κοσμήματος συνεχίζει επάξια τις παραδόσεις των παλιών δασκάλων. Και η χρήση νέων τεχνολογιών σάς επιτρέπει να δημιουργείτε όλο και πιο ασυνήθιστα και ενδιαφέροντα κοσμήματα.