2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Hans Rudolf Giger είναι το άτομο με το οποίο δεν θέλετε να συναντήσετε τα βλέμματα. Έχει ένα διαπεραστικό, διεισδυτικό μέχρι τις πιο σκοτεινές γωνιές της ψυχής, βαρύ, ζοφερό, σαν από τον ίδιο τον κάτω κόσμο. Φαίνεται να βλέπει και να ξέρει περισσότερα για σένα από εσένα.
Βιογραφία
Ο Hans Rudolf Giger γεννήθηκε στην Ελβετία, σε μια μικρή πόλη που ονομάζεται Chur. Συνέβη στις 5 Φεβρουαρίου 1940. Ο κόσμος τον γνώρισε όχι πολύ φιλικά. Η γέννα ήταν δύσκολη και το πρώτο πράγμα με το οποίο ήρθε σε επαφή το κεφάλι του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν κρύες μεταλλικές λαβίδες.
Από παιδική ηλικία, ήταν απόμακρος και περισσότερο βυθισμένος στον δικό του εσωτερικό κόσμο παρά στον πραγματικό κόσμο. Ακόμη και στα πρώτα του χρόνια, εκδηλώθηκε το σχεδόν μανιακό ενδιαφέρον του για τη σκοτεινή πλευρά της ζωής. Δεδομένου ότι μεγάλωσε σε γραφικά ιστορικά μέρη, είχε την ευκαιρία να τροφοδοτήσει το ενδιαφέρον του επισκεπτόμενοι μέρη όπου εκτελούνταν εγκληματίες. Οι προσπάθειες να κοιτάξει πέρα από τη ζωή εκδηλώθηκαν στο γεγονός ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης έσκαψε σκελετούς που ήταν θαμμένοι από καιρό και μετά δίπλωσε κρυφά τα οστά κάτω από το κρεβάτι από τους γονείς του.
Κάποτε ο πατέρας του, φαρμακοποιός, έλαβε ένα κρανίο ως ανταμοιβή από έναν από τους κατασκευαστές φαρμάκων. Βλέπωντο πάθος του γιου για οτιδήποτε ζοφερό και μοιραίο, ο μπαμπάς έκανε δώρο στον γιο του. Έτσι, καθορίζοντας τελικά την κατεύθυνση των ενδιαφερόντων του γιου. Από τότε, έγιναν αχώριστοι - το μολύβι και ο Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ. Σχέδια βγαίνουν από κάτω από το στυλό του ένα-ένα. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, αποφασίζει να δείξει τη δημιουργικότητά του και από τότε αρχίζει ο σχηματισμός του.
Road to Glory
Ο Giger σχεδίασε τον πρώτο του κύκλο σχεδίων σε ηλικία 19 ετών και τον ονόμασε "Atomic Children". Ακόμη και σε ηλικία πέντε ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης είδε τα αποτελέσματα της τραγωδίας στη Χιροσίμα και στο Ναγκασάκι. Χιλιάδες παραμορφωμένοι Ιάπωνες, θλίψη για αθώους ανθρώπους, μια απειλή που κρέμεται πάνω από όλη την ανθρωπότητα. Τα σχέδια δημοσιεύτηκαν σε ένα περιοδικό που εκδόθηκε από το σχολείο του Χανς.
Ήδη το 1969, ο Hans Rudolf Giger κυκλοφόρησε τις αφίσες του, μετά τις οποίες οι πρώτες ατομικές εκθέσεις περίμεναν τον καλλιτέχνη. Έλαβε όμως πραγματική αναγνώριση μετά την κυκλοφορία των αφισών Necronomicon. Σύντομα ξεκινά ένα νέο στάδιο στην καριέρα του καλλιτέχνη. Ο Giger Hans Rudolf, του οποίου η γκαλερί με σκίτσα θαμπώνει τη φαντασία του Ridley Scott, προσκαλείται να εργαστεί στο Χόλιγουντ. Αναπτύσσει την έννοια των πλασμάτων για την ταινία «Alien». Είναι το χέρι του που ανήκει στην εικόνα ενός ξενόμορφου. Επιπλέον, τα τέρατα του Giger γίνονται τα πρωτότυπα για τους ήρωες των άλλων τριών μερών της ταινίας, καθώς και το Alien vs. Predator. Ως ανταμοιβή για το έργο του, ο καλλιτέχνης έλαβε ένα Όσκαρ το 1980 για τα Καλύτερα Οπτικά Εφέ.
Έργα καλλιτέχνη
Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πώς αναπτύχθηκε η σχέση του παιδιού με τους γονείς του. Όμως, αν κρίνουμε από τη δημιουργικότητα,Ο Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ πιθανότατα δέχθηκε ένα ψυχολογικό τραύμα, το οποίο σε όλη του τη ζωή προσπάθησε μάταια να το εξυψώσει σε δημιουργικότητα. Προσηλωμένος στη φάση της ανάπτυξης των γεννητικών οργάνων, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες γεμάτους με εικόνες των γεννητικών οργάνων, έμβρυα στον ενδομήτριο χώρο και παραμορφωμένα γυναικεία σώματα. Κρίνοντας από τις εικόνες, ο δημιουργός είχε μια ήπια μορφή σχιζοφρένειας και μια βαθιά διχασμένη προσωπικότητα.
Το στυλ του Giger επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τους πίνακες του Salvador Dali, του Ernest Fuchs και του Alfred Kubin, τους οποίους γνώρισε στα νιάτα του. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης προσθέτουν ότι ο δημιουργός άντλησε το μεγαλύτερο μέρος της έμπνευσής του από ναρκωτικές παραισθήσεις. Υπάρχουν ξεκάθαρα σημάδια σουρεαλισμού και μαγικού ρεαλισμού στα έργα των Ελβετών.
Hans Rudolf Giger, οι πίνακες του οποίου δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας αερογράφο, ιδιαίτερα συχνά χρησιμοποιούσαν καφέ, βάλτο, σκούρο μπλε και μεταλλικά χρώματα. Ψεκάζοντας μπογιές σε καμβάδες, έπαιξε επιδέξια με τη συνένωση ζωντανής, ζεστής σάρκας και σκληρού, κρύου μετάλλου. Οι μεταλλικοί σωλήνες που έχουν σκάψει στα πιο οικεία σημεία του ανθρώπινου σώματος προκαλούν πόνο. Οι τεχνητοί μηχανισμοί ασκούν πίεση σε ένα άτομο από όλες τις πλευρές, τον συμπιέζουν, τον υποτάσσουν στη θέλησή τους. Ακούγεται σαν τη γέννηση ενός καλλιτέχνη, έτσι δεν είναι;
Τελικός
Το 1998, ο Giger αποκτά ένα πύργο στη γραφική Ελβετία, το οποίο σήμερα στεγάζει ένα μουσείο και ένα αποθετήριο των έργων του καλλιτέχνη. Ο δημιουργός δεν ανέπτυξε σχέσεις με γυναίκες και στις τελευταίες του μέρεςπέρασε μόνος. Πέθανε τραύμα - από τραύματα που υπέστη ως αποτέλεσμα πτώσης από τις σκάλες. Άφησε την τελευταία του πνοή σε τοπικό νοσοκομείο στις 12 Μαΐου 2014.
Συνιστάται:
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Σύγχρονη κινητική τέχνη: περιγραφή, χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι. Η κινητική τέχνη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα
Η κινητική τέχνη είναι μια σύγχρονη τάση που πρωτοεμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα, όταν οι δημιουργοί διαφόρων τομέων έψαχναν κάτι νέο για τον εαυτό τους και, στο τέλος, το βρήκαν. Εκδηλώθηκε στην πλαστικότητα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής
Τέχνη του δρόμου. Η τέχνη του δρόμου στη Ρωσία και τον κόσμο
Οι καλλιτέχνες του δρόμου κάνουν τον ασπρόμαυρο κόσμο πολύχρωμο, οι απρόσωποι τοίχοι των κατοικιών μετατρέπονται σε αντικείμενα τέχνης. Αλλά η κύρια αξία της τέχνης του δρόμου δεν βρίσκεται στην αισθητική της πλευρά, αλλά στο γεγονός ότι χάρη σε αυτήν οι άνθρωποι σκέφτονται τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας, τις αιώνιες αξίες και τον ρόλο τους σε αυτόν τον κόσμο
Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Δεν γνωρίζουν όλοι τι είναι η τέχνη, πώς προέκυψε και τι είναι το θέμα. Ωστόσο, όλοι το αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση. Η τέχνη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός και πρέπει να ξέρεις πώς μπορεί να επηρεάσει και αν χρειάζεται καθόλου δημιουργικότητα
Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη
Χριστιανισμός στην τέχνη - ερμηνεία όλων των κύριων συμβόλων και σημασιών. Εξήγηση του πόσο έντονα συμπλέκονται έννοιες όπως η θρησκεία και η τέχνη