Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): δημιουργικότητα και βιογραφία (φωτογραφία)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της ισπανικής ζωγραφικής της «χρυσής» εποχής είναι ο ρεαλιστής ζωγράφος Ντιέγκο Βελάσκεθ. Το έργο του διέφερε σημαντικά από τα άλλα ως προς τη διείσδυσή του στον χαρακτήρα του μοντέλου, το πλούσιο και λεπτό χρώμα, την αυξημένη αίσθηση αρμονίας. Ήταν αυτός που έθεσε τα θεμέλια του ψυχολογικού πορτρέτου στην ευρωπαϊκή τέχνη. Οι βιογράφοι ισχυρίστηκαν ότι στον Ντιέγκο δόθηκαν εύκολα πολλές επιστήμες. Άρχισε να χτίζει μια βιβλιοθήκη από νωρίς, καθώς έμαθε να διαβάζει σε νεαρή ηλικία. Είναι αυτή που μαρτυρεί την ενδιαφέρουσα μελέτη πολλών επιστημών του Velazquez, αλλά η ζωγραφική εξακολουθεί να είναι η πιο δελεαστική γι 'αυτόν.

Παιδική ηλικία

Στην πόλη της Σεβίλλης, σε μια φτωχή αλλά ευγενή οικογένεια Εβραίων που ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό στις 6 Ιουνίου 1599, γεννήθηκε ο Velasquez Diego de Silva. Ήταν το μεγαλύτερο από τα οκτώ παιδιά της οικογένειας. Σύμφωνα με ένα κοινό έθιμο της Ανδαλουσίας, ο Ντιέγκο και ο αδερφός του (επίσης καλλιτέχνης) πήραν το επώνυμο της μητέρας τους. Η μελλοντική μοίρα του αγοριού καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι ο πατέρας του ήταν ντόπιος της Πορτογαλίας. Αρχικά, ο Ντιέγκο, καθώς και άλλα αρσενικά παιδιά, στάλθηκαν στοΛατινικό μοναστήρι.

Αλλά στην ηλικία των εννέα ετών, το παιδί είχε ήδη μια έντονη ικανότητα στην τέχνη, έτσι ο πατέρας του έστειλε τον Herrera, έναν δημοφιλή καλλιτέχνη στην Ισπανία εκείνη την εποχή, να σπουδάσει στο εργαστήριο. Το γεγονός του επαγγέλματος που επιλέχθηκε έγινε πρόκληση για την τοπική αριστοκρατία, αφού το επάγγελμα του καλλιτέχνη θεωρούνταν ανάξιο επάγγελμα για έναν ευγενή. Ο χαρακτήρας του δασκάλου ήταν αφόρητος, εξαιτίας αυτού, ο Velasquez δεν σπούδασε για πολύ με αυτόν τον δάσκαλο και ένα χρόνο αργότερα το αγόρι εργάστηκε στο στούντιο του Francisco Pacheco, ενός υπέροχου δασκάλου που αγαπά την αρχαιότητα.

Στο σπίτι του Pacheco

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ παρέμεινε στο εργαστήριο του Πατσέκο μέχρι να λάβει τον τίτλο του πλοιάρχου σε ηλικία δεκαοκτώ ετών. Είναι χάρη στη συμβουλή του δασκάλου του που βελτιώνει την ικανότητα να αναπαράγει με ακρίβεια τη φύση. Εδώ, το έργο του Ντιέγκο Βελάσκεθ αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους πίνακες: "Άμωμη σύλληψη", "Πρωινό", "Δείπνο στο Εμμαούς", "Παλιά Μάγειρας", "Νεροφόρος", "Λατρεία των Μάγων", "Ο Χριστός στο House of Martha and Mary", "Musicians".

Μετά την αποφοίτησή του, ο μέντορας, που έλκονταν από την αρετή, την αγνότητα, τη ιδιοφυΐα, καθώς και άλλες θετικές ιδιότητες του μαθητή του, τον παντρεύτηκε τη μοναχοκόρη του, τη δεκαεξάχρονη Juana Miranda. Κατά τα τρία πρώτα χρόνια του γάμου, το νεαρό ζευγάρι απέκτησε δύο κόρες. Σε ηλικία είκοσι ενός ετών, ο Ντιέγκο Βελάσκεθ άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Στο πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, είναι αισθητό το ενδιαφέρον για τους εκπροσώπους του απλού λαού. Απεικονίζει περήφανες ανδαλουσιανές κυρίες, γκριζομάλληδες γέρους, χαρούμενα αγόρια καινεαροί Ισπανοί. Μαζί με άλλους Ισπανούς δημιουργούς, ο Ντιέγκο στρέφεται σε βιβλικές ιστορίες, οι οποίες όμως δεν κατέχουν μεγάλη θέση στη ζωή του συγγραφέα. Κατά κανόνα, αυτοί οι πίνακες δεν έχουν μυστικιστικό χρωματισμό, αλλά μάλλον μοιάζουν με καθημερινές σκηνές.

Μετακίνηση στη Μαδρίτη

Αλλάζοντας όλο το αυλικό περιβάλλον του πατέρα του, ο νεαρός (δεκαεξάχρονος) ηγεμόνας Φίλιππος ο Τέταρτος έμαθε ότι ένας ταλαντούχος Ισπανός καλλιτέχνης Velazquez ζει στη Σεβίλλη, ο οποίος κλήθηκε αμέσως στο παλάτι.

Σε ηλικία 24 ετών, ο Ντιέγκο φτάνει στη Μαδρίτη με τον πεθερό του. Ο πρωθυπουργός Ολιβάρες γίνεται ο προστάτης του εδώ. Το «Πορτρέτο του νεαρού βασιλιά Φίλιππου Δ'» που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης γνωρίζει μεγάλη επιτυχία, μετά το οποίο του απονέμεται ο τίτλος του ζωγράφου της αυλής. Αλλά, δυστυχώς, αυτό το έργο δεν έφτασε στην εποχή μας.

Portrait Art

Τώρα ο Ντιέγκο Βελάσκεθ, του οποίου η βιογραφία αποκτά πιο έντονα χρώματα, παύει να εξαρτάται από περίεργες δουλειές. Έχει ένα μεγάλο διαμέρισμα σε μια από τις πτέρυγες του παλατιού, και στα προάστια, σε ένα από τα κάστρα, έχει ένα ευρύχωρο εργαστήριο. Ο ίδιος ο μονάρχης είχε επίσης το κλειδί για αυτό, κάθε μέρα του άρεσε να παρακολουθεί το έργο του δημιουργού. Το μόνο μειονέκτημα μιας τέτοιας ζωής ήταν ο περιορισμός της θεματολογίας των πινάκων που δημιουργούσε ο Ντιέγκο Βελάσκεθ. Το πορτρέτο έγινε το κύριο είδος του για πολλά χρόνια. Ο ίδιος ο βασιλιάς και τα παιδιά του γράφτηκαν επανειλημμένα στις δημιουργίες του καλλιτέχνη. Η Infanta Margherita, η βασιλική κόρη, απεικονιζόταν ιδιαίτερα συχνά. Πορτρέτα που δείχνουν αλλαγές στο πρόσωπο έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας.καθώς μεγαλώνει και ωριμάζει.

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ έγινε μεγάλη επιτυχία, δείγμα κακόγουστο ήταν η έλλειψη πορτρέτου του έργου του. Το αποτέλεσμα είναι ένας μεγάλος αριθμός εικόνων αυλικών και πολιτικών, καθώς και μια γκαλερί επιφανών εκπροσώπων του ισπανικού πολιτισμού.

Αποβολή των Μορίσκο

Αλλά το έργο του Ντιέγκο δεν θαυμάστηκε μόνο, αλλά ο φθόνος των πιο αξιοσέβαστων καλλιτεχνών οδήγησε σε σύγκρουση λόγω του γεγονότος ότι ο νεαρός δημιουργός δεν έλαβε υπόψη του τις ακαδημαϊκές παραδόσεις. Ως αποτέλεσμα, μετά από επιμονή των «ανώτερων συντρόφων» του διοργανώθηκε διαγωνισμός, για τον οποίο ο 28χρονος συγγραφέας ζωγράφισε τον ιστορικό μεγάλο πίνακα «Η εκδίωξη των Μορίσκο». Είναι αφιερωμένο στην εκδίωξη από τη χώρα όλων των κατοίκων αραβικής καταγωγής, το πιο τραγικό κομμάτι της ιστορίας της χώρας.

Απόλαυση προκλήθηκε από τη δουλειά που έκανε ο Ντιέγκο Βελάσκεθ. Εικόνες, η περιγραφή των οποίων αντιστοιχούσε στον επίσημο σκοπό, κρεμασμένες σε μια από τις αίθουσες του παλατιού, αναπλήρωσαν αυτό το αιχμηρό, γεμάτο έκφραση αριστούργημα. Μετά από αρκετές εβδομάδες, διατάχθηκε να μεταφερθεί στο μέρος όπου βρίσκονταν οι αγαπημένοι πίνακες του βασιλιά - η αίθουσα των καθρεφτών.

Όσο για τον ίδιο τον συγγραφέα, έλαβε μια υψηλή, αντίστοιχη με θαλαμοφύλακα, τη θέση του φύλακα της βασιλικής θύρας. Ο φθόνος και η κακία δεν επηρέασαν με κανέναν τρόπο τις ανθρώπινες ιδιότητες του Βελάσκεθ. Διατήρησε την εσωτερική του ελευθερία από τις ιδιοτροπίες των ισπανικών ευγενών. Αυτή η εικόνα, δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Αντίκες ιστορίες

Velasquez Diego, του οποίου οι πίνακες είναι ασυνήθιστοι για τις εγχώριες παραδόσεις, μέχρι την ηλικία των τριάνταηλικίας, ολοκληρώνει τη δουλειά σε ένα τέτοιο αριστούργημα σε μια αρχαία πλοκή όπως οι «Μεθυσμένοι» ή «Βάκχος». Ο πίνακας απεικονίζει μια ιεροτελεστία μετάβασης στην αδελφότητα αυτού του θεού. Υπάρχει ήδη μια πιο τολμηρή επιλογή τύπων και ρεαλιστικών χαρακτηριστικών των αποχαρακτηρισμένων εκπροσώπων της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Όλα γίνονται αριστοτεχνικά, η απερισκεψία, η πίκρα και η διασκέδαση απεικονίζονται όπως το σύγχρονο θέατρο και η λογοτεχνία. Αλλά γενικά, ο καλλιτέχνης σέβεται την αισιοδοξία και την ανθεκτικότητα των ανθρώπων του.

Ήταν η αντίκα πλοκή που του επέτρεψε να σπάσει με την ήδη παραδοσιακή εσωτερική εγχώρια σκηνή. Χάρη στη δράση στη φύση, ο φωτισμός γίνεται πιο απαλός και τα χρώματα πιο πλούσια. Αλλά οι αντιθέσεις σκιάς και φωτός εξακολουθούν να είναι πολύ έντονες, επομένως το προσκήνιο είναι λίγο βαρύ, καθώς αυτή η μέθοδος είναι νέα για τον συγγραφέα. Και ο δημιουργός θα αποκτήσει πιο τέλεια κατοχή αργότερα.

Ταξίδι στην Ιταλία. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Με την άδεια του βασιλιά και, ενδεχομένως, τη συμβουλή του Ρούμπενς, μαζί με τον διάσημο διοικητή Ambrosio Spinola Velasquez επισκέπτονται τη γειτονική χερσόνησο, όπου αντιγράφει πίνακες και τοιχογραφίες επιφανών δασκάλων, εξοικειώνεται με την αρχαία γλυπτική και έργο των συγχρόνων του. Ένα τέτοιο ταξίδι διεύρυνε πολύ τους ορίζοντες του Ντιέγκο και συνέβαλε στη βελτίωση των δεξιοτήτων. Αυτή την περίοδο ο Ντιέγκο Βελάσκεθ δουλεύει πολύ γόνιμα. Το «Forge of Vulcan» γράφτηκε από τον ίδιο στην πρωτεύουσα της Ιταλίας. Η ερμηνεία της μυθολογικής πλοκής εδώ είναι πολύ πρωτότυπη. Ο συγγραφέας απεικόνισε τη στιγμή που ο Βούλκαν (ο θεός της φωτιάς) έλαβε είδηση προδοσίας από τον Απόλλωνασύζυγος (της Αφροδίτης).

Σε αυτό το έργο απουσιάζει εντελώς η γήινη, αλλά εδώ είναι ξεκάθαρα αισθητή η ειρωνεία του δημιουργού. Παρά τη λάμψη του Απόλλωνα, η εικόνα του είναι πολύ πεζή. Ο Βούλκαν και οι βοηθοί του αντιπροσωπεύονται επίσης από ζωντανούς ανθρώπους, που δεν διακρίνονται από τη θεϊκή ομορφιά.

Αυτή η χώρα έδωσε στον Βελάσκεζ πολλά, η ζωγραφική του έγινε πιο τέλεια και ώριμη, οι σκοτεινές σκιές και οι έντονες γραμμές εξαφανίστηκαν, το φόντο του τοπίου έγινε πολύ σημαντικό.

Παράδοση της Μπρέντα

Σε όλο του το μεγαλείο, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη δική του δεξιοτεχνία στον μοναδικό καμβά μάχης - "Surrender of Breda". Απεικονίζει το γεγονός της πτώσης του ολλανδικού φρουρίου Μπρέντα, που πολιορκήθηκε από τους Ισπανούς. Ο διοικητής του Ιουστίνος του Νασάου παρέδωσε τα κλειδιά στον Ισπανό διοικητή Σπινόλα.

Οι δύο τους απεικονίζονται στο κέντρο του καμβά. Λυγισμένος από το βάρος της ήττας, ο Nassau ορμά στον νικητή με το κλειδί στο χέρι. Από την άλλη πλευρά, οι Ισπανοί είναι συνωστισμένοι με μαύρες πανοπλίες και οι λεπτές λόγχες δημιουργούν ένα αίσθημα υπεροχής στη δύναμη και τον αριθμό του ισπανικού αποσπάσματος.

Λόγω της καινοτομίας της καλλιτεχνικής λύσης, καθώς και της ακρίβειας της εικόνας του ιστορικού γεγονότος, αυτή η εικόνα έγινε αποκάλυψη για την εποχή της.

Όμως, τα πορτρέτα είναι το κορυφαίο είδος στο έργο του Velazquez. Έγιναν πιο διαφοροποιημένες ως προς την εικονογραφική λύση και σύνθεση. Όλα αυτά συνδυάζονται με τη γραφική ελευθερία και την εξαιρετική πειστικότητα στην ερμηνεία των τοπίων. Κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας, ο πλοίαρχος δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πορτρέτα γελωτοποιών και νάνων. Την ίδια στιγμή, μια εικόνα γραμμένη στο απαγορευμένοΟικόπεδο της Ιεράς Εξέτασης "Αφροδίτη και Έρως" με την πιο σπάνια εικόνα γυμνού γυναικείου σώματος στην ισπανική ζωγραφική.

Εικόνες θρησκευτικού περιεχομένου. Επίσκεψη στη Ρώμη

Ο Ισπανός βασιλιάς παρήγγειλε στον Ντιέγκο έναν πίνακα για το μοναστήρι του San Placido. Αυτό το έργο, που ονομάζεται «Η Σταύρωση του Χριστού», έφερε στον συγγραφέα μια τεράστια επιτυχία και η σύνθεσή του είναι εκπληκτικά απλή. Η εικόνα του Χριστού δεν έχει φόντο τοπίο και ο συγγραφέας προσπάθησε επίσης να εκφράσει ελάχιστα τα βάσανα στο πρόσωπό του. Οι αναλογίες, αν και ιδανικές, διαφέρουν από τους μυϊκούς κανόνες. Η εικόνα δημιουργεί μια ατμόσφαιρα βαθιάς σκέψης και απόλυτης σιωπής.

Μαζί με αυτόν τον καλλιτέχνη γράφτηκαν και άλλοι πίνακες παρόμοιου περιεχομένου. Ο Velasquez Diego, του οποίου οι πίνακες είναι ήδη διάσημοι, επισκέπτεται ξανά την Ιταλία. Τα έργα που δημιουργήθηκαν εδώ έφεραν ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον δημιουργό. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το «Πορτρέτο του Πάπα Ιννοκεντίου Χ», που έχει ιδιαίτερη σημασία λόγω της εξαιρετικής δεξιοτεχνίας της ζωγραφικής, του βαθύ ψυχολογισμού και του αιχμηρού χαρακτηρισμού.

Ο Ποντίφικας απεικονίζεται καθισμένος σε μια πολυθρόνα σε μια στάση γεμάτη κρυφή ένταση. Ο κυρίαρχος κόκκινος τόνος διαπερνά τη φιγούρα και της δίνει ζωντάνια, ιδιαίτερα έντονο στο καυτό φως. Μη προσπαθώντας να εξευγενίσει το άσχημο πρόσωπο του Πάπα, ο συγγραφέας απεικόνισε το επίμονο και βαρύ βλέμμα, την ιδιοσυγκρασία και την εσωτερική του δύναμη. Ενώπιον ο θεατής δεν εμφανίζεται ένας κληρικός, αλλά μάλλον ένας κοσμικός ηγεμόνας - έξυπνος, ενεργητικός, πονηρός, μοχθηρός και σκληρός.

Παρά τη γενναιόδωρη ανταμοιβή για το πορτρέτο, ο Ιννοκέντιος το βρήκε πολύ αληθινό και λόγω της επιστολής του Φίλιππου, που φοβόταν να χάσειΟ καλλιτέχνης, Ντιέγκο Βελάσκεθ (του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν χάνει ούτε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του) επιστρέφει στην πατρίδα του. Μετά από αυτό, ο βασιλιάς τον ανεβάζει στην υψηλότερη θέση στην πολιτεία - τον θαλαμοφύλακα, μετά την οποία ο καλλιτέχνης λαμβάνει πλήρη ανεξαρτησία.

Las Meninas

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι κύριοι πίνακες του συγγραφέα είναι συνθέσεις μεγάλης κλίμακας "Ο μύθος της Αράχνης" και "Μενίν".

Η μεγαλύτερη δημιουργία του Ντιέγκο είναι ο πίνακας "Las Meninas". Αυτή η ίδια η λέξη υποδηλώνει ένα κορίτσι που ανήκει σε αριστοκρατική οικογένεια, που κατέχει τη θέση της κουμπάρας της Ισπανίδας Ινφάντα. Η σύνθεση αυτού του κομματιού είναι πολύ ασυνήθιστη.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα από τα δωμάτια του βασιλικού παλατιού - μεγάλο και ζοφερό. Στο αριστερό του μέρος, σε ένα φορείο, στέκεται ο ίδιος κοντά σε έναν μεγάλο καμβά και ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά. Ο θεατής μπορεί να δει την αντανάκλασή της στον καθρέφτη πίσω από τον δημιουργό. Στο κέντρο του δωματίου, περιτριγυρισμένη από νάνους και δύο μένινα, στέκεται η Μαργκερίτα, μια γοητευτική μικρή ινφάντα. Πίσω τους είναι οι φιγούρες ενός κυρίου και μιας κυρίας της αυλής, και πίσω από την ανοιχτή πόρτα στο βάθος είναι ο στρατάρχης της βασίλισσας.

Από Ευρωπαίους καλλιτέχνες, ο Velasquez ήταν ο πρώτος που έδειξε την παρασκηνιακή ζωή της βασιλικής αυλής. Η μικρή ινφάντα και οι κυρίες σε αναμονή απεικονίζονται με μεγάλη εκφραστικότητα. Ένας από αυτούς, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, γονατίζει μπροστά στη Μαργαρίτα δίνοντάς της ένα ποτήρι νερό. Ο νάνος φαίνεται να κινείται και να σπρώχνει το μεγαλόσωμο σκυλί, ενώ ο χοντρός νάνος πάγωσε ζαλισμένος.

Είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί το είδος στο οποίο είναι γραμμένη η εικόναDiego Velazquez "Las Meninas" Εδώ συνδυάζονται στοιχεία ομαδικού πορτρέτου και καθημερινές σκηνές. Αριστοτεχνικά, ο συγγραφέας μετέφερε τον χώρο πέρα από τον καμβά, γεμίζοντάς τον με φως και αέρα από το ανοιχτό παράθυρο.

Μύθος της Αράχνης

Το αποκορύφωμα της δημιουργικής ικανότητας του καλλιτέχνη είναι το έργο «The Spinner», αφιερωμένο στον εργαζόμενο Ισπανό λαό. Αυτή η εικόνα είναι η πρώτη στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής που μίλησε για έναν απλό άνθρωπο, το έργο του.

Υπάρχουν δύο ανεξάρτητες σκηνές στη σύνθεση της εικόνας. Στο ημίφθινο εργαστήριο υφαντικής εικονίζονται σε πρώτο πλάνο κλωστήρες που ασχολούνται με τη δουλειά τους. Στη μέση, ένας νεαρός εργάτης μαζεύει κουβάρια από μαλλί από το πάτωμα, γονατίζοντας. Στα δεξιά είναι μια άλλη κλώστη, τυλίγει μια κλωστή από μαλλί σε μια σφιχτή μπάλα. Ο συγγραφέας το έγραψε πολύ μεγάλο και ρεαλιστικό και μεταφέρει σιγουριά και ακρίβεια των κινήσεων με τη βοήθεια της εικόνας μεγάλων χεριών με σηκωμένα μανίκια και φαρδιά πλάτη. Μια άλλη γυναίκα παρακολουθεί τη δουλειά αυτού του spinner. Και στα αριστερά, στον ξύλινο αργαλειό, με ένα κασκόλ πεταμένο ανέμελα στο κεφάλι της, κάθεται μια κουρασμένη υφάντρα και μιλάει με τη βοηθό της. Στα γυμνά της πόδια βρίσκεται μια γάτα. Στο βάθος, πίσω από μια βαριά κόκκινη κουρτίνα, φαίνονται στοιβαγμένες τελειωμένες ταπετσαρίες. Η σκηνή απεικονίζεται χωρίς στολισμό, συνηθισμένη, αλλά τον απαραίτητο δυναμισμό της δίνει ο περιστρεφόμενος τροχός της μηχανής και η χρωματικότητα.

Στο βάθος είναι δύο κυρίες του δικαστηρίου που κοιτάζουν ένα χαλί κρεμασμένο στον τοίχο, τα φωτεινά και καθαρά χρώματα του οποίου δίνουν αυτό το μέροςΤα δωμάτια αισθάνονται επίσημη και υπέροχη απόδοση. Στην τελειωμένη ταπετσαρία, ο Ντιέγκο απεικόνισε το φινάλε του θρύλου του Αράχνε, αλλά όχι τη μεταμόρφωση του κοριτσιού σε τρομερή αράχνη, αλλά τον θρίαμβο της αξεπέραστης θεάς της τέχνης, που είναι μια αλληγορία με πολιτικές προεκτάσεις. Έτσι, ο δημιουργός εξέφρασε σεβασμό για την ισπανική μοναρχία, η οποία συνθλίβει εύκολα όχι μόνο άτομα, αλλά και οποιαδήποτε περιοχή.

Αυτή η εικόνα δεν είναι μόνο το απόγειο του έργου του Velazquez και του τελευταίου μεγάλου έργου του, αλλά και μια συμπονετική και βαθιά κατανόηση της αδικίας ολόκληρης της παγκόσμιας τάξης.

Αυτή τη στιγμή, η σταδιοδρομία του Βελάσκεθ φτάνει στο υψηλότερο σημείο - του απονεμήθηκε ο Σταυρός του Σαντιάγο, το πιο σημαντικό παράσημο της Ισπανίας. Το γεγονός αυτό έγινε προηγούμενο, καθώς ένας άνθρωπος της τέχνης έγινε καβαλάρης ενός από τα αρχαιότερα ευρωπαϊκά τάγματα ιπποτισμού.

Αλλά εκείνη την εποχή ο δημιουργός ήταν ήδη βαριά άρρωστος με ελονοσία, την οποία προσβλήθηκε κατά τη γαμήλια τελετή του Γάλλου βασιλιά και της Ισπανίδας πριγκίπισσας στο νησί των Φασιανών. Μετά την επιστροφή στη Μαδρίτη, ο Ντιέγκο Ροντρίγκες ντε Σίλβα Βελάσκεθ πέθανε σε ηλικία εξήντα ενός ετών. Με το θάνατό του τελείωσε η ακμή της ισπανικής ζωγραφικής.