Έκθεση "Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας": περιγραφή, ενδιαφέροντα γεγονότα και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα φύλλα έχουν ήδη πέσει και τα λουλούδια μόλις αρχίζουν να ανθίζουν. Και κάπου εκεί κοντά, το σερφ πιτσιλίζει. Και όλα αυτά είναι αρκετά αληθινά! Η έκθεση «Καλλιτεχνικοί Θησαυροί της Ρωσίας» πραγματοποιείται στις αίθουσες που βρίσκονται στο μεγαλοπρεπές συγκρότημα του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Εδώ δεν θα μπορείτε να δείτε πινακίδα με την επιγραφή: «Μην αγγίζετε με τα χέρια σας»! Και σε σκαλιστά παγκάκια που ταιριάζουν τέλεια στα δασικά τοπία, μπορείτε ακόμη και να χαλαρώσετε. Επιπλέον, μπορείτε πάντα να πιείτε τσάι από ένα μοναδικό σαμοβάρι με δύο βρύσες. Ναι, και το κουλούρι θα προσφερθεί!

Κρυμμένοι Θησαυροί

On Volkhonka Στις 14 Νοεμβρίου 2015, άνοιξε μια νέα έκθεση στην γκαλερί Art Center (Μόσχα). "Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας" - αυτές είναι οι καλύτερες συλλογές, αν κρίνουμε από τις κριτικές των επισκεπτών της γκαλερί. Ο νέος εκθεσιακός χώρος βρίσκεται σε ήσυχη τοποθεσία στην καρδιά της Ρωσίας, μέσα στη βάση του ναού.

Συλλέκτες και απλοί γνώστες της τέχνης έχουν οργανώσει μια τέτοια έκθεση για πρώτη φορά μετά από εκατό και πλέον χρόνια. Παρουσιάζει πολλά αριστουργήματα της γηγενούς ρωσικής ζωγραφικής. Αυτοί οι καμβάδες δεν έχουν δει ποτέ πριν, εκτός ίσωςμόνο σε στενούς κύκλους. Οι ιδιοκτήτες τα έκρυψαν προσεκτικά από τα αδιάκριτα βλέμματα. Ακριβώς εκείνη την εποχή, οι επαναστάσεις διαδέχονταν η μία την άλλη και μετά οι πόλεμοι.

Αναβίωση παλιών παραδόσεων

Προεπαναστατικοί καλλιτέχνες με συγγραφείς αποφάσισαν να δημιουργήσουν από κοινού μια μηνιαία έκδοση "Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας". Εκείνη την εποχή, οι κύριοι στόχοι για τους εκδότες ήταν η ανανέωση του ενδιαφέροντος για την κληρονομιά των αρχέγονων Ρώσων καλλιτεχνών και η προσέλκυση των μαζών στο βασίλειο της τέχνης. Στην εποχή μας, το όνομα και οι φιλοδοξίες της έκθεσης είναι στενά συνυφασμένες με τις ιδέες του αλμανάκ στο παρελθόν. Αναμφίβολα, πρώτα απ 'όλα, η έκθεση θα απευθύνεται σε αληθινούς γνώστες της όμορφης ακαδημαϊκής τέχνης.

Ασυνήθιστος φωτισμός

Οι διοργανωτές της έκθεσης "Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας" προσέγγισαν ριζικά το θέμα του φωτισμού των καμβάδων. Όλοι οι τοίχοι είναι σε σκούρα χρώματα και ορισμένα δωμάτια δεν έχουν καθόλου επιπλέον φωτισμό. Με εξαίρεση τις λάμπες που είναι τοποθετημένες ψηλά κάτω από την οροφή και εστιάζουν ένα μόνο πίδακα φωτός αποκλειστικά στον καμβά του καλλιτέχνη.

Μερικές φορές είναι τόσο καλά συντονισμένες που η κορνίζα παραμένει σκοτεινή. Πολλοί επισκέπτες, αν κρίνουμε από τις κριτικές τους, έμειναν υπό την ανεξίτηλη εντύπωση του μυστηρίου της έκθεσης και του καλαίσθητου σχεδιασμού της. Επιπλέον, τους εντυπωσίασε το γεγονός ότι όλο το προσωπικό αποτελείται από νέους εργάτες. Είναι αρκετά ικανοί και φιλικοί άνθρωποι.

Interior by Salvador Dali

Έως και 12 γκαλερί που διατέθηκαν για την έκθεση ζωγραφικής από το Κέντροτέχνες. Οι καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας είναι ελάχιστα γνωστοί, αλλά εύκολα αναγνωρίσιμοι από τους χειρόγραφους πίνακές τους: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Οι χώροι των εκθεσιακών αιθουσών διαφέρουν και σε θέματα. Τα τοπία της Κριμαίας θα είναι τα πρώτα που θα σας συναντήσουν: Krachkovsky, Kondratenko και Orlovsky. Οι καμβάδες τους είναι σε θέση να εξαλείψουν κάθε ανθρώπινη φασαρία, ενώ τους βυθίζουν σε μια ήρεμη ενατένιση της φύσης. Κι ας είναι μόνο τοπία! Περαιτέρω από αυτήν την αίθουσα χύνουμε αρμονικά σε έναν ατελείωτο διάδρομο με άλλες αίθουσες στα πλάγια.

Η οργάνωση των εκθεσιακών αιθουσών σκόπιμα στερείται οποιουδήποτε στυλ, καθώς και χρονολογίας. Προτεραιότητα είναι η συναισθηματική αντίληψη του στοχαστή. Περισσότερα από τριακόσια αριστουργήματα τέχνης προσφέρονται στην προσοχή του θεατή στην έκθεση. Βεβαίως, στον σχεδιασμό των στοών δεν συμμετείχε μόνο ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού. Το «Artistic Treasures of Russia», μαζί με τους διοργανωτές, σχεδίασε ο εγγονός του Gala. Στη ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, ήταν αστέρι-οδηγός. Επιπλέον, οι διοργανωτές υπόσχονται να εκπλήξουν τους επισκέπτες στο μέλλον όχι μόνο με συνθέσεις, αλλά και με ειδικά εφέ. Περισσότερα για αυτό αργότερα όμως.

Εικονίδια

Εσείς, φυσικά, γνωρίζετε ήδη ότι το "Artistic Treasures of Russia" είναι μια έκθεση που βρίσκεται στην επικράτεια του ναού. Πιθανότατα, γι' αυτό διέθεσε έως και τρεις αίθουσες για την έκθεση εικόνων! Πολλοί επισκέπτες έχουν ένα ειλικρινές αίσθημα θαυμασμού! Ειδικά από το πόσο όμορφα εκτελεσμένοι μισθοί. Επιπλέον, σχεδόν όλα είναι διακοσμημένα με φιλιγκράν, σμάλτο και ημιπολύτιμαπέτρες. Επιπλέον, κάθε εικονίδιο συνοδεύεται από ένα πιάτο με πρόσθετες πληροφορίες για την προέλευσή του. Σχεδόν όλα τα έργα κληρονομήθηκαν, αλλά η μοίρα τους μερικές φορές ήταν απρόβλεπτη.

Για παράδειγμα, εδώ μπορείτε να εξοικειωθείτε με ένα από τα μη κανονικά εικονίδια "Η Παναγία και το παιδί στον θρόνο", ζωγραφισμένο από τον Βασίλι Βασνέτσοφ. Και το εικονίδιο «Σοφία του Θεού» αγοράστηκε σε δημοπρασία στο Ντίσελντορφ πριν από 10 χρόνια από έναν από τους υπαλλήλους της γκαλερί. Στο πίσω μέρος, μπορείτε να δείτε το κείμενο, που δείχνει ότι αυτό το εικονίδιο ανήκε κάποτε στους Κοζάκους του Ντον. Το εικονοστάσι είναι επίσης εξοπλισμένο με ασημένιο σκηνικό. Και πόσα ανέκφραστα συναισθήματα μπορούν να ξυπνήσουν το πορτρέτο της πριγκίπισσας Μαρίας με τη μορφή αγγέλου, το οποίο ζωγράφισε ο Τίμοθι Νεφ!

Πράσινο σαλόνι

Στη συνέχεια βρισκόμαστε σε μια ειδικά εξοπλισμένη αίθουσα «Θησαυροφυλάκιο». Κάποτε, με τη μόδα του 19ου αιώνα, τα πιο δημοφιλή ήταν τα «πράσινα σαλόνια», τα οποία ήταν διακοσμημένα με γνήσια έργα τέχνης. Εδώ εκτίθενται ανεκτίμητοι καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας. Οι καλύτερες από τις ρωσικές συλλογές βρίσκονταν τόσο στο αυτοκρατορικό γραφείο όσο και στα σπίτια των ευγενών.

Πολλοί από τους πίνακες βρίσκονταν στα σπίτια της αυτοκρατορικής οικογένειας. Όλα τα έργα από ιδιωτικές συλλογές. Για παράδειγμα, ο πίνακας του Shishkin "Kama at Labuga" με ένα γαλήνιο τοπίο αγοράστηκε από τον Beria. Λίγοι έχουν δει τον πίνακα του Νεστέροφ «Το όραμα της νεολαίας Βαρθολομαίος», εκτός από τον ίδιο τον Φιοντόρ Σαλιάπιν.

Πιθανότατα είστε εξοικειωμένοι με το πρώτο μέρος αυτού του έργου, το οποίο παρουσιάζεται στο Tretyakovεκθεσιακός χώρος. Η δεύτερη εκδοχή του πίνακα είναι επίσης ασυνήθιστη καθώς γράφτηκε προσωπικά για τον Φιόντορ Σαλιάπιν. Αργότερα, μεταφέρθηκε στο στούντιο του στο Παρίσι, όπου κρεμόταν στην κρεβατοκάμαρα, ακριβώς πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού, μέχρι το θάνατο του μαέστρου.

Στοιχείο της θάλασσας

Μια ολόκληρη αίθουσα είναι αφιερωμένη στον Aivazovsky. Εδώ μπορείτε να ακούσετε διακριτικές ηχώ του θορύβου της θάλασσας και των κυμάτων. Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου 7 χιλιάδες καμβάδες. Στα έργα του Aivazovsky είναι ορατός ένας ασύλληπτος συνδυασμός στοιχείων και χρώματος. Στην έκθεση παρουσιάζεται ένας από τους πίνακές του «Ένα κοπάδι προβάτων». Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι ο αναγνωρισμένος θαλάσσιος ζωγράφος απομακρύνεται ξεκάθαρα από το θαλάσσιο θέμα.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια! Αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά και ακούσετε, μπορείτε εύκολα να κάνετε μια σύγκριση μεταξύ των ανεξέλεγκτων στοιχείων του κοπαδιού και των μαινόμενων κυμάτων. Γιατί να ακούσω; Γιατί το "Artistic Treasures of Russia" είναι μια απολύτως ασυνήθιστη έκθεση!

Δυστυχώς, αν κρίνουμε από τις κριτικές ορισμένων επισκεπτών, δεν έμειναν όλοι ικανοποιημένοι με το ντιζάιν της συγκεκριμένης αίθουσας. Πιστεύουν ότι σε αυτή τη γκαλερί το λυκόφως δεν συμβάλλει καθόλου στην αντίληψη. Επιπλέον, αυτό το συναίσθημα επισκέπτεται κυριολεκτικά αμέσως, ακόμη και στην είσοδο. Επειδή όλο το φως που προέρχεται από τον ήλιο ή τη σελήνη συγκεντρώνεται αποκλειστικά στο κέντρο της εικόνας.

Ζωντανές Πίνακες

Παρά την ακαδημαϊκότητα με την οποία είναι φτιαγμένοι οι καμβάδες, μερικοί από αυτούς πήραν ακόμη και ένα μιούζικαλσυνοδεία. Οι διοργανωτές της έκθεσης "Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας" πιστεύουν ότι αυτό βοηθά να νιώσετε καλύτερα την πλοκή. Στην εικόνα, σε ένα ορισμένο σημείο, υπάρχει μια ηχητική συσκευή που μεταφέρει το τραγούδι των πουλιών, τον ήχο των κυμάτων της θάλασσας, το χτύπημα των κουδουνιών ή το φύσημα των προβάτων.

Οι περισσότεροι από τους επισκέπτες αντέδρασαν με έγκριση σε αυτήν την καινοτομία. Ωστόσο, αν κρίνουμε από τις κριτικές, κάποιοι δεν κατάφεραν να βιώσουν πλήρως την απόλυτη αισθητική ικανοποίηση από αυτή τη διαδικασία. Για παράδειγμα, προσπαθώντας να συντονιστείτε στη βαθιά ενατένιση του Roerich, μπορείτε ξαφνικά να ακούσετε το βλέμμα των προβάτων. Συμφωνώ, αυτή η κατάσταση φαίνεται λίγο γελοία και σε κάνει να χαμογελάς.

Επίσης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις πρόσθετες υπηρεσίες ενός ξεναγού στην έκθεση. Τα σύγχρονα gadget με τη μορφή tablet ή οθόνης smartphone μπορούν να αναβιώσουν ακόμη και έναν καμβά ζωγραφισμένο από έναν καλλιτέχνη! Δυστυχώς, δεν ζωντανεύουν όλοι οι πίνακες. Όλα όμως δείχνουν μια βιογραφία και μια πλοκή. Πολλοί επισκέπτες βρίσκουν τον οδηγό smartphone πολύ πιο ενδιαφέρον και κατατοπιστικό.

Ωστόσο, ακόμη και με τη βοήθειά του, η οργάνωση της ξενάγησης δεν είναι πολύ προσεκτική, όπως σημειώνουν οι επισκέπτες. Οι γκαλερί δεν είναι αριθμημένες και δεν υπάρχει περιγραφή κάτω από πολλούς καμβάδες, εκτός από το όνομα του καλλιτέχνη και την ημερομηνία ζωγραφικής. Αυτό όμως προκαλεί σημαντική δυσφορία. Ειδικά για όσους βλέπουν άσχημα ή απλά δεν χρησιμοποίησαν τις υπηρεσίες ενός ηλεκτρονικού οδηγού.

Οι παρακάτω είναι πίνακες διάσημων Ρώσων δασκάλων όπως οι: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev και Repin. Ήταν τα έργα τους που διακοσμούσαν σαλόνια και σαλόνια στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Ευτυχώς, σετώρα αυτό το έθιμο συνεχίζεται ξανά.

Αίθουσα Θεάτρου

Επίσης, είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε τη μίνι παράσταση που παίζεται στην Αίθουσα του Θεάτρου κάθε ώρα. Πολλοί επισκέπτες κυριολεκτικά εντυπωσιάστηκαν από την προβολή μιας μπαλαρίνας που χορεύει. Αν κρίνουμε από τις κριτικές, η μπαλαρίνα που χορεύει στη Λίμνη των Κύκνων φαίνεται αρκετά πιστευτή! Έγινε ακόμη και γελοίο! Κάποιοι γνώστες της υψηλής τέχνης κάποια στιγμή άρχισαν να πιστεύουν ότι ήταν ζωντανή.

Με την ευκαιρία, η αίθουσα είναι διακοσμημένη με το κατάλληλο θέμα: όμορφους πολυελαίους, βαριές κουρτίνες, κεριά. Στο τέλος της αίθουσας, ένα πιάνο με ουρά έμεινε με χάρη σε μια μικρή σκηνή. Σε όλη την έκθεση υπάρχουν βραδιές δημιουργικότητας. Εδώ εκτίθενται επίσης τα έργα τέτοιων καλλιτεχνών: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov και Semiradsky. Ωστόσο, είναι αδύνατο να περιγράψουμε όλα τα αριστουργήματα. Είναι καλύτερα να τα δεις όλα μόνος σου!

Δεύτερος άνεμος

Δυστυχώς, για τεχνικούς λόγους, η έκθεση δεν μπορεί να διαρκέσει περισσότερο από τρεις μήνες. Ως εκ τούτου, οι εργαζόμενοι συνέλαβαν ένα πρωτότυπο σχέδιο και το Κέντρο Τεχνών (Μόσχα) θα βοηθήσει στην εφαρμογή του. Οι καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας θα πάρουν νέα πνοή τρεις μήνες μετά το τέλος της έκθεσης. Τώρα η έκθεση θα ενημερώνεται συνεχώς, μέσω πολλών εκατοντάδων καμβάδων. Γιατί η έκθεση πρόσφατα πρόσφερε τη συνεργασία της σε συλλέκτες, καλλιτέχνες και απλά γνώστες της ρωσικής τέχνης. Ωστόσο, οι διοργανωτές, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, θα κάνουν μια προσεκτική επιλογή των πινάκων, όπως και πριν, μέσω εξέτασης.