Μεγάλοι κλασικοί συνθέτες: μια λίστα με τους καλύτερους. Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μιας μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική προσωπικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.

Τι είναι η κλασική μουσική

Κλασική μουσική - μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους συγγραφείς, που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά μουσική που δεν σχετίζεται με τις κατευθύνσεις: ροκ, τζαζ, λαϊκή, ποπ, τσάνσον κ.λπ. Από την άλλη, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής υπάρχει μια περίοδος τέλη XIII - αρχές ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.

Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τόνο, την κομψότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.

Στάδια στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής. Η σύντομη περιγραφή και οι κύριοι εκπρόσωποί τους

Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα στάδια:

• Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την ΑγγλίαΗ αναβίωση κράτησε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
• Μπαρόκ - ήρθε για να αντικαταστήσει την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Η Ισπανία ήταν το επίκεντρο του στυλ.
• Κλασσικισμός - η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
• Ο ρομαντισμός είναι το αντίθετο του κλασικισμού. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
• 20ος αιώνας κλασική - σύγχρονη εποχή.

Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων

1. Η Αναγέννηση είναι μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. Οι συνθέτες της Αναγέννησης - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες στους επόμενους.

2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή, εμφανίζονται νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Την περίοδο αυτή οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες Bach, Handel, Vivaldi δημιούργησαν τις διάσημες δημιουργίες τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.

3. Κλασσικότης. Βιεννέζοι κλασικοί συνθέτες που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται μορφή Σονάτας, η σύνθεση της ορχήστρας αυξάνεται. Τα έργα του Μότσαρτ και του Χάιντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ λόγω της απλής κατασκευής τους και της κομψότητας των μελωδιών τους. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, που προσπαθεί για την τελειότητα. Οι συνθέσεις του Μπετόβεν είναι τα όρια της επαφής μεταξύ ρομαντικού και κλασικού στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven, υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογική κανονικότητα. Ξεχώρισαν τόσο σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα, η όπερα. Ο Μπετόβεν έδωσεη αρχή της ρομαντικής περιόδου.

4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Οι συνθέσεις για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ, ο Σούμπερτ.

5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων να καινοτομήσουν στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι aleatoric, ατοναλισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass αναφέρονται στην κλασική μορφή.

Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

Τσαϊκόφσκι Π. Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντικατοπτρίζουν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. Το παγκοσμίου φήμης μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων", η όπερα "Ευγένιος Ονέγκιν", "Παιδικό άλμπουμ".

Rakhmaninov S. V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά από αυτά είναι δραματικά σε περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: οι όπερες "The Miserly Knight", "Aleko" με βάση το ποίημα του Πούσκιν "Τσιγγάνοι", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη, το ποίημα "The Bells"; σουίτα "Symphonic dances"? κονσέρτα για πιάνο? φωνητικά για φωνή με συνοδεία πιάνου.

Borodin A. P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός, γιατρός. Πλέονμια σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ» βασισμένη στο ιστορικό έργο «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ», που γράφτηκε από τον συγγραφέα για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να το τελειώσει· μετά τον θάνατό του, ο Α. Γκλαζούνοφ και ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ ολοκλήρωσαν την όπερα. Ο μεγάλος συνθέτης είναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται το επιστέγασμα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγαν ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.

Μεγάλοι μουσικοί

Mussorgsky MP, που μπορούμε να πούμε ότι είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας τολμηρός καινοτόμος, που αγγίζει οξεία κοινωνικά προβλήματα, ένας εξαιρετικός πιανίστας και ένας υπέροχος τραγουδιστής. Τα πιο σημαντικά μουσικά έργα είναι οι όπερες «Μπορίς Γκοντούνοφ» βασισμένες στο δραματικό έργο του A. S. Πούσκιν και "Khovanshchina" - ένα λαϊκό-μουσικό δράμα, ο κύριος χαρακτήρας αυτών των όπερων είναι οι εξεγερμένοι άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Εικόνες σε μια δημιουργική σειρά Έκθεσης εμπνευσμένη από τον Χάρτμαν.

Glinka M. I. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ο ιδρυτής της κλασικής κατεύθυνσης στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα, αντικατοπτρίζουν τον κοσμοθεωρητικό προσανατολισμό των ανθρώπων εκείνης της ιστορικής εποχής. Παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμα «Ivan Susanin» και όπερα παραμυθιούΟ Ruslan και η Lyudmila έχουν γίνει νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Τα συμφωνικά έργα "Kamarinskaya" και "Spanish Overture" του Glinka αποτελούν τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.

Rimsky-Korsakov N. A. - ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Δύο ρεύματα μπορούν να εντοπιστούν στο έργο του: ιστορικά ("Η νύφη του Τσάρου", "Πσκοβιτγιάνκα") και μυθικό ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Scheherazade"). Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των έργων του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική κατασκευή των πρώιμων συνθέσεων. Οι συνθέσεις του έχουν ύφος συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα χτισμένες φωνητικές παρτιτούρες, οι οποίες είναι οι κύριες.

Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.

ευρωπαϊκός πολιτισμός

Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Οι ιδιοφυΐες συνδυάζουν αριστοτεχνικές ερμηνείες, εξαιρετικές συνθετικές λύσεις, χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικών θεμάτων. Οι μεγάλοι κλασικοί χαρακτηρίζονται από μια ολοκληρωμένη δημιουργική ψυχική δραστηριότητα, ικανότητα, σαφήνεια στην κατασκευή μουσικών μορφών. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά στοιχεία, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.

Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ διαχειρίστηκε με μαεστρία τόσο τις οπερατικές όσο και τις ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικών έργων, ο Χάυντν εκτιμούσε και χρησιμοποιούσε με επιτυχία το χιούμορ, τους τύπους λαϊκού είδους στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.

Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας της σονάτας. Ο Μπετόβεν το τελειοποίησε, το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος των βιεννέζικων κλασικών έγινε η περίοδος της ακμής του κουαρτέτου. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συμβάλλουν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Ιταλοί δάσκαλοι

Ο Giuseppe Verdi - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη δεξιοτεχνία. Τα οπερατικά έργα Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida έγιναν το αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας.

Niccolò Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν βιρτουόζος στο βιολί. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.

Gioacchino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας ιερής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα - "Ο Κουρέας της Σεβίλλης", "Οθέλλος", "Σταχτοπούτα", "Η Κλέφτης Κίσσα", "Σεμιραμίδη".

Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη για το δικό τουοργανικές συναυλίες. Το πιο διάσημο έργο είναι τα 4 κοντσέρτα για βιολί «Οι εποχές». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη δημιουργική ζωή, συνέθεσε 90 όπερες.

Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες έχουν αφήσει μια αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα δώσουν χαρά σε περισσότερες από μία γενιές.

Ιδιαιτερότητες της αντίληψης της μουσικής από ένα παιδί

Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Η καλή μουσική σας εισάγει στην τέχνη και σχηματίζει μια αισθητική γεύση, όπως λένε οι δάσκαλοι.

Πολλές γνωστές δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλοι συνέθεσαν διάφορα κομμάτια για μικρούς ερμηνευτές, εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμο σε αυτούς.

"Παιδικό άλμπουμ" του Τσαϊκόφσκι Π. Ι. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό του VL Davydov, που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ ταλαντούχο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 κομμάτια, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσικός χορός, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή "Παιδικά Τραγούδια" του Tchaikovsky P. I. σχεδιασμένο για την ακουστική αντίληψη του παιδικού κοινού. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο σαν μωρό»).

Παιδικά κλασικά

Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.

Προκόφιεφ Σ. Σ. Ο «Πέτρος και ο Λύκος» είναι ένα συμφωνικό παραμύθι για παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μουσικά όργανα της συμφωνικής ορχήστρας. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Schumann R. Οι "Παιδικές σκηνές" είναι σύντομες μουσικές ιστορίες με απλή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.

Κύκλος πιάνου Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" βασισμένο στα παραμύθια του Charles Perrault.

Bartok B. "First Steps at the Piano".

Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. "Για το μικρότερο"; "Ήρωες των παραμυθιών"? "Στα παιδιά για τα ζώα."

Shostakovich D. "Album of Piano Pieces for Children".

Bach J. S. Τετράδιο για την Anna Magdalena Bach. Ενώ δίδασκε μουσική στα παιδιά του, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.

Haydn J. - ο πρόγονος της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται "Παιδική". Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: πήλινο αηδόνι, κουδουνίστρα, κούκος - δώστε του έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και ζωηρό.

Ο Saint-Saens C. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται "Carnival of the Animals", στην οποία μετέφερε με μαεστρία το τρίξιμο των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και ο τρόπος κίνησής του, ένας συγκινητικά χαριτωμένος κύκνος με μουσικά μέσα.

Συνθέτοντας συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για την ενδιαφέρουσα ιστορία του έργου, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.