Τι είναι η διακοσμητική τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο άνθρωπος πάντα προσπαθούσε να εξωραΐσει τη ζωή του, εισάγοντας σε αυτήν στοιχεία αισθητικής και δημιουργικότητας. Οι τεχνίτες, δημιουργώντας είδη οικιακής χρήσης - πιάτα, ρούχα, έπιπλα, τα διακοσμούσαν με στολίδια, σχέδια, σκαλίσματα, επενδυμένα με πολύτιμους λίθους, μετατρέποντάς τα σε πραγματικά έργα τέχνης.

Η διακοσμητική τέχνη, στην πραγματικότητα, υπήρχε στους προϊστορικούς χρόνους, όταν ένας άνθρωπος των σπηλαίων διακοσμούσε την κατοικία του με βραχογραφίες, αλλά στην ακαδημαϊκή λογοτεχνία ξεχώρισε μόνο τη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα.

Έννοια του όρου

Η λατινική λέξη decorare μεταφράζεται ως «στολίζω». Ότι είναι η ρίζα της έννοιας «διακοσμητικό», δηλαδή «στολισμένο». Επομένως, ο όρος "διακοσμητική τέχνη" κυριολεκτικά σημαίνει "η ικανότητα να διακοσμεί."

Χωρίζεται σε αυτές τις συστατικές τέχνες:

• μνημειακό - διακόσμηση, ζωγραφική, ψηφιδωτά, βιτρό παράθυρα, σκαλίσματα κτιρίων και κατασκευών;
• εφαρμόζεται - ισχύει για όλα τα είδη οικιακής χρήσης, συμπεριλαμβανομένων των πιάτων, των επίπλων, των ρούχων, των υφασμάτων;
• διακοσμητικό -μια δημιουργική προσέγγιση στο σχεδιασμό διακοπών, εκθέσεων και βιτρινών.

Το κύριο χαρακτηριστικό με το οποίο διακρίνεται η διακοσμητική τέχνη από την τέχνη είναι η πρακτικότητά της, η δυνατότητα χρήσης της στην καθημερινή ζωή και όχι μόνο το αισθητικό περιεχόμενο.

Για παράδειγμα, ένας πίνακας είναι ένα έργο τέχνης, ενώ ένα σκαλισμένο κηροπήγιο ή ένα ζωγραφισμένο κεραμικό πιάτο είναι εφαρμοσμένη τέχνη.

Ταξινόμηση

Οι κλάδοι αυτής της μορφής τέχνης ταξινομούνται με:

• Υλικά που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία της εργασίας. Μπορεί να είναι μέταλλο, πέτρα, ξύλο, γυαλί, κεραμικά, υφάσματα.
• Τεχνική. Χρησιμοποιείται μια ποικιλία τεχνικών - σκάλισμα, ένθετο, χύτευση, εκτύπωση, ανάγλυφο, κέντημα, μπατίκ, ζωγραφική, ύφανση, μακραμέ και άλλες.
• Λειτουργία - το αντικείμενο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους, όπως έπιπλα, πιάτα ή παιχνίδια.

Όπως μπορείτε να δείτε από την ταξινόμηση, αυτή η έννοια έχει πολύ ευρύ πεδίο εφαρμογής. Στενά συνδεδεμένο με την τέχνη, την αρχιτεκτονική, το design. Αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας σχηματίζουν τον υλικό κόσμο που περιβάλλει έναν άνθρωπο, καθιστώντας τον πιο όμορφο και πλουσιότερο από αισθητική και μεταφορική άποψη.

Άνοδο

Σε όλες τις εποχές, οι τεχνίτες προσπαθούσαν να διακοσμήσουν τους καρπούς της εργασίας τους. Ήταν επιδέξιοι τεχνίτες, είχαν εξαιρετικό γούστο, βελτίωναν τις δεξιότητές τους από γενιά σε γενιά, φυλάγοντας προσεκτικά τα μυστικά μέσα στην οικογένεια. Τα φλιτζάνια τους, τα πανό τους,ταπετσαρίες, ρούχα, μαχαιροπίρουνα και άλλα είδη οικιακής χρήσης, καθώς και βιτρό, τοιχογραφίες διακρίνονταν από υψηλή τέχνη.

Γιατί εμφανίστηκε ο ορισμός της «διακοσμητικής τέχνης» ακριβώς στα μέσα του 19ου αιώνα; Αυτό οφείλεται στη βιομηχανική επανάσταση, όταν, κατά τη διάρκεια της ραγδαίας ανάπτυξης της παραγωγής μηχανών, η κατασκευή αγαθών από τα χέρια των τεχνιτών πέρασε σε εργοστάσια και εργοστάσια. Τα προϊόντα έχουν γίνει ενοποιημένα, μη μοναδικά και συχνά μη ελκυστικά. Το κύριο καθήκον του ήταν μόνο η πρόχειρη λειτουργικότητα. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, εφαρμοσμένη βιοτεχνία σήμαινε κυριολεκτικά την παραγωγή ενός μόνο προϊόντος με υψηλή καλλιτεχνική αξία. Οι τεχνίτες εφάρμοσαν την τέχνη τους, δημιουργώντας αποκλειστικά διακοσμημένα είδη οικιακής χρήσης, τα οποία, υπό τις συνθήκες της βιομηχανικής άνθησης, άρχισαν να έχουν ιδιαίτερη ζήτηση στα πλούσια στρώματα της κοινωνίας. Και έτσι γεννήθηκε ο όρος "τέχνες και χειροτεχνίες".

Ιστορικό ανάπτυξης

Η εποχή της διακοσμητικής τέχνης είναι ίση με την εποχή της ανθρωπότητας. Τα πρώτα αντικείμενα δημιουργικότητας που βρέθηκαν ανήκουν στην παλαιολιθική εποχή και είναι βραχογραφίες, κοσμήματα, τελετουργικά ειδώλια, κοκάλινα ή πέτρινα οικιακά είδη. Δεδομένου του πρωτόγονου χαρακτήρα των εργαλείων, οι διακοσμητικές τέχνες στην αρχαία κοινωνία ήταν πολύ απλές και ωμές.

Περαιτέρω βελτίωση των μέσων εργασίας οδηγεί στο γεγονός ότι αντικείμενα που εξυπηρετούν πρακτικούς σκοπούς και ταυτόχρονα διακοσμούν την καθημερινή ζωή γίνονται όλο και πιο κομψά και εκλεπτυσμένα. Οι δάσκαλοι βάζουν το ταλέντο και το γούστο τους, τη συναισθηματική τους διάθεση σε είδη σπιτιού.

ΛαϊκήΗ διακοσμητική τέχνη είναι διαποτισμένη με στοιχεία πνευματικού πολιτισμού, παραδόσεις και απόψεις για το έθνος, τη φύση της εποχής. Στην ανάπτυξή του καλύπτει τεράστια χρονικά και χωρικά επίπεδα, το υλικό πολλών γενεών είναι πραγματικά τεράστιο, επομένως είναι αδύνατο να παραταχθούν όλα τα είδη και οι τύποι του σε μια ιστορική γραμμή. Τα στάδια ανάπτυξης χωρίζονται υπό όρους στις πιο σημαντικές περιόδους, μέσα στις οποίες ξεχωρίζουν τα πιο εντυπωσιακά αριστουργήματα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Αρχαίος κόσμος

Η διακοσμητική τέχνη της Αιγύπτου είναι μια από τις πιο σημαντικές σελίδες στην ιστορία της εφαρμοσμένης τέχνης. Οι Αιγύπτιοι τεχνίτες έφεραν στην τελειότητα καλλιτεχνικές χειροτεχνίες όπως η γλυπτική των οστών και του ξύλου, η επεξεργασία μετάλλων, τα κοσμήματα, το χρωματιστό γυαλί και η φαγεντιανή, τα καλύτερα υφάσματα με σχέδια. Δερμάτινη, υφαντική, αγγειοπλαστική ήταν στα καλύτερά τους. Οι καλλιτέχνες της Αιγύπτου δημιούργησαν υπέροχα έργα τέχνης που όλος ο κόσμος θαυμάζει σήμερα.

Όχι λιγότερο σημαντικά στην ιστορία των εφαρμοσμένων τεχνών ήταν τα επιτεύγματα των αρχαίων ανατολικών δασκάλων της Δυτικής Ασίας (Σούμερ, Βαβυλώνα, Ασσυρία, Συρία, Φοινίκη, Παλαιστίνη, Ουράρτου). Η διακοσμητική τέχνη αυτών των κρατών ήταν ιδιαίτερα έντονη σε χειροτεχνίες όπως η σκάλισμα σε ελεφαντόδοντο, το κυνήγι σε χρυσό και ασήμι, η ένθεση με πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους και η καλλιτεχνική σφυρηλάτηση. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των προϊόντων αυτών των λαών ήταν η απλότητα των μορφών, η αγάπη για τις μικρές και λεπτομερείς λεπτομέρειες στη διακόσμηση και η αφθονία των φωτεινών χρωμάτων. Η παραγωγή χαλιών έχει φτάσει σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Προϊόντα τεχνιτών της αρχαιότητας είναι διακοσμημένα με εικόνες φυτών και ζώων, μυθικά πλάσματα και ήρωες θρύλων. Το έργο χρησιμοποιούσε μέταλλο, συμπεριλαμβανομένων ευγενών, φαγεντιανής, ελεφαντόδοντου, γυαλιού, πέτρας, ξύλου. Οι Κρητικοί κοσμηματοπώλες έχουν επιτύχει την υψηλότερη δεξιοτεχνία.

Η διακοσμητική τέχνη των χωρών της Ανατολής - Ιράν, Ινδία - διαποτίζεται από βαθύ λυρισμό, φινέτσα εικόνων, σε συνδυασμό με κλασική διαύγεια και καθαρότητα στυλ. Αιώνες αργότερα, τα υφάσματα θαυμάζονται - μουσελίνα, μπροκάρ και μετάξι, χαλιά, χρυσά και ασημένια αντικείμενα, κυνηγητό και γκραβούρες, βαμμένα γυαλισμένα κεραμικά. Οι πολυέλαιοι και τα πλακάκια των συνόρων που κοσμούν κοσμικά και θρησκευτικά κτίρια καταπλήσσουν τη φαντασία. Η καλλιτεχνική καλλιγραφία έχει γίνει μια μοναδική τεχνική.

Η διακοσμητική τέχνη της Κίνας διακρίνεται για τη μοναδική πρωτοτυπία και τις αποκλειστικές τεχνικές της, οι οποίες είχαν σοβαρή επιρροή στο έργο των δασκάλων της Ιαπωνίας, της Κορέας και της Μογγολίας.

Η τέχνη της Ευρώπης διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των τεχνών και των χειροτεχνιών του Βυζαντίου, που απορρόφησαν το πνεύμα του αρχαίου κόσμου.

Ταυτότητα Ρωσίας

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας επηρεάστηκε από τον σκυθικό πολιτισμό. Οι καλλιτεχνικές μορφές έχουν επιτύχει μεγάλη ζωγραφική δύναμη και εκφραστικότητα. Οι Σλάβοι χρησιμοποιούσαν γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνεόλιο, κεχριμπάρι. Έχουν αναπτυχθεί κοσμήματα και μεταλλοτεχνία, σκάλισμα οστών, κεραμική και διακοσμητική ζωγραφική ναών.

Το Το Pysankarstvo κατέχει ξεχωριστή θέση,ξυλογλυπτική, κέντημα και ύφανση. Οι Σλάβοι έφτασαν σε μεγάλα ύψη σε αυτά τα είδη τέχνης, δημιουργώντας εκλεπτυσμένα και εκλεκτά προϊόντα.

Εθνικά στολίδια και σχέδια έγιναν η βάση της διακοσμητικής τέχνης.