Η χορογραφία ως μορφή τέχνης. κλασική χορογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο χορός είναι ένα συναρπαστικό χόμπι που σας επιτρέπει να αναπτύξετε διάφορες μυϊκές ομάδες του σώματος εκπαιδεύοντάς τις συνεχώς. Ο χορός πειθαρχεί, ενισχύει την υγεία και τη θέληση. Ένα άτομο που ασχολείται με αυτό το άθλημα έχει πολύ λιγότερες πιθανότητες να διαγνωστεί με διάφορες ασθένειες. Αλλά οι χοροί είναι διαφορετικοί: μπαλέτο, ανατολίτικοι, σκηνή. Όλοι αυτοί οι τύποι ενώνονται με το ίδιο όνομα: χορογραφία. Ως μορφή τέχνης, αυτή η έννοια αναγνωρίζεται από πολλούς.

Τι είναι η χορογραφία;

Η χορογραφία μεταφράζεται από τα αρχαία ελληνικά ως στρογγυλός χορός συν γράψτε (γράψτε). Με άλλα λόγια, είναι η ικανότητα να συνθέτεις έναν χορό. Αρχικά μεταφράστηκε ως η τέχνη της ηχογράφησης χορευτικών κινήσεων από έναν χορογράφο.

Η ίδια η λέξη χορογραφία εμφανίστηκε γύρω στο 1700, όταν ονομαζόταν συστήματα χορού στενογραφίας. Μετά άλλαξε η έννοια του όρου και άρχισαν να ονομάζονται μουσικές παραστάσεις και η ίδια η τέχνη του χορού στο σύνολό της. Σχετικά πεδία όπως το καλλιτεχνικό πατινάζ συχνά αναφέρονται και ως χορογραφία.

Ιστορία

Η χορογραφία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Οι επιστήμονες μαρτυρούν ότι στην αρχαία Αίγυπτο, οι άνθρωποι προσπαθούσαν ήδη να καταγράψουν κινήσεις στο χορό χρησιμοποιώντας ιερογλυφικά. Ωστόσο, λίγο πολύ, αυτή η μορφή τέχνης έχει γίνει πιο δυνατή και έχει γίνει γνωστή σήμερα.

Οι πρόδρομοι των μοντέρνων δασκάλων χορογραφίας ήταν δεξιοτέχνες του χορού που υπηρέτησαν στη βασιλική αυλή. Δίδαξαν στους μονάρχες χαριτωμένες και ρευστές κινήσεις και εισήγαγαν επίσης την έννοια της εθιμοτυπίας του χορού, την οποία χρησιμοποιούμε ακόμα σήμερα.

Συστήματα χορογραφίας

Τον 19ο αιώνα, ο χορευτής Arthur Michel Saint-Leon δημοσίευσε την πραγματεία του "Stenochoreography". Στη συνέχεια, ο Γερμανός δάσκαλος Friedrich Albert Zorn ανέπτυξε ορισμένες διατάξεις από το επιστημονικό έργο του συναδέλφου του. Ο χορός σε αυτή την πραγματεία καταγράφηκε χρησιμοποιώντας συμβατικές σχηματικές εικόνες με τη μορφή φιγούρων, οι οποίες υποδήλωναν διαφορετικές θέσεις στις τάξεις.

Στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν πολλά συστήματα, από τα οποία τα πιο δημοφιλή ήταν τα συστήματα του Ρούντολφ Μπένες, που αργότερα έγιναν γνωστά ως «Χορολογία». Κέρδισε την εμπιστοσύνη και την ανάπτυξη του Rudolf von Laban, του οποίου το έργο ονομάστηκε "Laban-σημείωση".

Και τα δύο συστήματα έχουν πλεονεκτήματα και αυτό δεν αμφισβητείται. Αλλά στο έργο του Laban υπάρχουν προσπάθειες να δημιουργηθεί μια απλή μέθοδος που είναι κατάλληλη για τη στερέωση του χορού σε οποιοδήποτε στυλ και την ακρίβεια και τη συνοπτικότητα των κινήσεων. Επίσης στο «Laban-notation» χρησιμοποιούνται ειδικές πινακίδες, που δείχνουν τους συσχετισμούς του θεατή με το μοτίβο των χορευτικών βημάτων. Αυτό το σύστημα χρησιμοποιεί κάθετη γραφή με συγκεκριμένες στήλες για κάθε μέρος του σώματος.

Στη "Χορολογία" χρησιμοποιείται ένα ραβδί πέντε γραμμών για την εγγραφή κινήσεων, το οποίο, με τη σειρά του, τοποθετείται κάτω από τη μουσική σημειογραφία. Αυτό το σύστημα είναι επίσης απλό και απλό, αλλά οι περισσότεροι χορογράφοι προτιμούν να χρησιμοποιούν το Laban Notation λόγω της μεγαλύτερης προσβασιμότητας και απλότητας.

Βασικές έννοιες της χορογραφίας

Η κλασική χορογραφία για αρχάριους ενήλικες και παιδιά περιέχει τις ίδιες έννοιες, οι διαφορές είναι μόνο στην πολυπλοκότητα των χορευτικών στοιχείων που εκτελούνται. Επίσης, αυξάνεται η δυσκολία της τεχνικής εκτέλεσης κινήσεων. Ωστόσο, όσοι εξασκούνται σκληρά και επιμένουν θα ξεπεράσουν κάθε εμπόδιο στο δρόμο τους.

Η πρώτη προϋπόθεση της χορογραφίας είναι η eversion. Τι είναι? Αυτή είναι η ικανότητα του μαθητή να στρέφει την άρθρωση του ισχίου προς τα έξω, κάτι που μπορεί να επιτρέψει στο πόδι και το πόδι να λάβουν τις κύριες θέσεις στο χορό. Εάν αυτή η ιδιότητα δεν δοθεί σε ένα άτομο από τη γέννηση, τότε δεν πρέπει να χάσετε την καρδιά σας. Μπορεί να αναπτυχθεί μέσω μακράς και σκληρής προπόνησης.

Η δεύτερη προϋπόθεση για τη χορογραφία ως μορφή τέχνης είναι η πόζα. Αυτή η έννοια σημαίνει μια στατική φιγούρα που καθορίζει τη θέση του σώματος του χορευτή, το κεφάλι, τα χέρια και τα πόδια του. Είναι απαραίτητο να προσέξουμε πώς βρίσκεται ο χορευτής σε σχέση με το αμφιθέατρο. Με βάση αυτό, μπορείτε να καθορίσετε ποια θα είναι η στάση του: ανοιχτή ή κλειστή.

Εδώ είναι μερικές βασικές χορογραφικές πόζες: κρουαζέ, αραμπέσκ, εφάσε και εκάρτ.

Η τρίτη προϋπόθεση της χορογραφίας είναι οι θέσεις. Αυτός ο όρος αναφέρεται στις κύριες θέσεις των άκρων. Για παράδειγμα, πόδιαοι χορευτές πρέπει να είναι πάντα στο πάτωμα της αίθουσας. Χάρη στις θέσεις, το σώμα του χορευτή αποκτά ιδιαίτερη χάρη, τα χέρια - ελευθερία κινήσεων, και όλος ο χορός - εκφραστικότητα και γοητεία.

Βασικές χορογραφικές θέσεις ποδιών

Η σημασία της ανάπτυξης του eversion έχει ήδη αναφερθεί παραπάνω. Είναι αυτή που βοηθά τα πόδια να μπουν στις κύριες θέσεις. Υπάρχουν έξι συνολικά:

1. Πρώτα - τα πόδια είναι στραμμένα προς τα έξω, αλλά ταυτόχρονα αγγίζουν τις φτέρνες. Ως αποτέλεσμα, τα πόδια του χορευτή θα πρέπει να σχηματίζουν γωνία 180 μοιρών στο πάτωμα, με άλλα λόγια να σχηματίζουν μια ευθεία γραμμή.
2. Το δεύτερο μοιάζει πολύ με το πρώτο και, στην πραγματικότητα, είναι το παράγωγό του. Τα πόδια πρέπει επίσης να είναι στραμμένα 180 μοίρες, αλλά μεταξύ τους πλέον υπάρχει μια απόσταση ίση με το μήκος ενός ποδιού.
3. Στην τρίτη θέση, η φτέρνα του πρώτου ποδιού πρέπει να πιέζεται στη μέση του δεύτερου, ενώ τα πόδια εξακολουθούν να σχηματίζουν γωνία 180 μοιρών.
4. Το τέταρτο πόδι πρέπει να είναι παράλληλο μεταξύ τους και να μοιάζει με σύμβολο ίσου. Η απόσταση μεταξύ τους πρέπει να είναι το μήκος του ποδιού.
5. Η πέμπτη θέση δεν διαφέρει πολύ από την προηγούμενη: σε αυτήν, τα πόδια πιέζονται σφιχτά μεταξύ τους, οι κάλτσες με τακούνια καλύπτουν η μία την άλλη. Αποδεικνύεται το ίδιο "ίσο" σημάδι, μόνο η απόσταση μεταξύ των ποδιών είναι πολύ μικρότερη. Πώς να εκτελέσετε σωστά αυτή τη στάση, θα σας πει ο καθηγητής χορογραφίας.
6. Στο έκτο - η χορεύτρια θα χρειαστεί να τοποθετήσει τα πόδια της παράλληλα μεταξύ τους, αλλά κάθετα σε όλο το σώμα.

Τώρα γνωρίζετε τις βασικές θέσειςπόδια στη χορογραφία. Και ακόμα κι αν δεν είστε επαγγελματίας χορευτής, θα χρειαστείτε αυτές τις πληροφορίες για να αναπτύξετε τους ορίζοντές σας

Χορός μπαλέτου

Το μπαλέτο είναι η υψηλότερη μορφή χορογραφίας ως μορφή τέχνης. Σε αυτό, ανεβαίνει ήδη στο επίπεδο μιας μουσικής σκηνικής παράστασης. Το κύριο μέσο έκφρασης στο μπαλέτο είναι το σύστημα του ευρωπαϊκού κλασικού χορού. Οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης έχουν ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που έχει ήδη διαμορφωθεί και αναπτυχθεί εδώ και πολλούς αιώνες.

Σκηνικός χορός

Αυτή η άποψη βρίσκεται στην ίδια τη βάση των εκφραστικών μέσων του μπαλέτου. Είναι ένα είδος χορογραφικής τέχνης, που περιλαμβάνει τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας στη σκηνή. Ο σκηνικός χορός είναι για το κοινό και έχει πολλές ποικιλίες.

Stage Dance Disciples:

• duo-classical;
• ιστορικό;
• λαϊκό-χαρακτηριστικό;
• acting;
• μοντέρνος χορός.

Όταν έρθετε στο στούντιο χορογραφίας, ο δάσκαλος θα σας πει αυτές τις πληροφορίες και θα σας διδάξει καθένα από αυτά τα είδη χορών. Το κυριότερο είναι να μην είσαι ντροπαλός και να μην φοβάσαι τίποτα, να είσαι σίγουρος για τον εαυτό σου και τις ικανότητές σου.

Πού να πάτε για σπουδές στον τομέα της χορογραφίας;

Αν ονειρεύεστε να σαρώνετε τη ζωή μέσα σε έναν ανεμοστρόβιλο χορού, τότε μόνο η επίσκεψη σε έναν χορογραφικό κύκλο δεν θα είναι αρκετή. Από τα μέσα της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, εμφανίστηκε μια τέτοια κατεύθυνση όπως η "Χορογραφική Τέχνη". Από αυτό ξεχώρισαν δύοτύπου: χορεύτρια μπαλέτου, καθώς και καλλιτέχνης συνόλου λαϊκών χορών. Σε αυτή την ειδικότητα, οι μαθητές εκπαιδεύονται σε δύο επίπεδα: βασικό και προχωρημένο.

Από το 2007, η διεύθυνση της "Χορογραφικής Τέχνης" χωρίστηκε σε δύο ειδικότητες:

1. Η τέχνη του μπαλέτου (αυτό προϋποθέτει ότι ο μαθητής θα εκπαιδευτεί μόνο στο χορό μπαλέτου).
2. Η τέχνη του χορού (εδώ μπορείτε να μάθετε την τέχνη των λαϊκών, αθλητικών, ποπ, μοντέρνων και άλλων χορών).

Αν σας ενδιαφέρει η χορογραφία ως μορφή τέχνης, τότε μάθετε αν έχετε την ικανότητα να τη μάθετε. Επισκεφθείτε ένα στούντιο χορού και συμβουλευτείτε έναν δάσκαλο. Αν αποφασίσετε να συνδεθείτε με αυτό το επάγγελμα όλη σας τη ζωή, δεν θα το μετανιώσετε, γιατί ο χορός είναι ένα από τα πιο όμορφα χόμπι στον κόσμο.