Τύποι ζωγραφικής. ζωγραφική τέχνης. Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η καλλιτεχνική ζωγραφική ως είδος τέχνης και χειροτεχνίας συνεχίζει τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης. Αυτό δεν είναι απλώς ένα ορισμένο οπτικό εύρος, η ουσία του είναι πολύ περισσότερο, γιατί φαίνεται να πετά στα ύψη εκτός χρόνου, ενώνοντας τη δημιουργικότητα δεκάδων γενεών δασκάλων. Συνδέεται οργανικά με την Πατρίδα - στον τόπο καταγωγής της στην κοινότητα των αγροτών (κτηνοτρόφοι, αγρότες, κυνηγοί).

Η άποψη των ιστορικών τέχνης για τη ζωγραφική τέχνης

Η καλλιτεχνική ζωγραφική εφαρμόζεται σε προϊόντα από παραδοσιακά φυσικά «δημοκρατικά» υλικά που λαμβάνονται εύκολα: φυσικά υφάσματα, ξύλο, πηλό, δέρμα, πέτρα, κόκκαλο.

Μέχρι τον 17ο αιώνα, τα βλαστάρια του υπήρχαν σε ατομικά αγροκτήματα επιβίωσης. Οι δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από τους δασκάλους κατά μήκος της οικογένειας, από γενιά σε γενιά. Συγκεκριμένες καλλιτεχνικές τεχνικές ακονίστηκαν, επιτρέποντας τη βέλτιστη παρουσίαση των προϊόντων. Επιλέχθηκαν οι πιο εκφραστικοί και ουσιαστικοί τρόποι εφαρμογής του στολιδιού. Η ζωγραφική στην αρχιτεκτονική διακοσμούσε την οροφή, τους τοίχους, τους θόλους, τα δοκάρια και τους πυλώνες, και στην καθημερινή ζωή - σκεύη, αντικείμενα εργασίας.

Κατά την περίοδο από τον 17ο έως τον 18ο αιώνα, η καλλιτεχνική ζωγραφική στη Ρωσία μεταμορφώνεται ήδη σε μια βιοτεχνία που δημιουργεί αγαθά για την αγορά. Δεν είναι μεμονωμένοι δάσκαλοι που αρχίζουν να ασχολούνται με αυτό, αλλά μεμονωμένες τοποθεσίες, χωριά. Τον 19ο αιώνα πραγματοποιήθηκε μια artel οργάνωση της τέχνης της ζωγραφικής. Για παράδειγμα, οι μικροτεχνίτες Fedoskino οργανώθηκαν με αυτόν τον τρόπο μετά την καταστροφή των ιδιωτών το 1903 και διατήρησαν την τέχνη τους. Το 1876 ξεκίνησε η συστηματοποίηση διαφόρων τύπων ζωγραφικής από τον καθηγητή Isaev A. A. στη δίτομη μονογραφία «Crafts of the Moscow Province».

Στις δεκαετίες 1920-1930 της σοβιετικής εξουσίας, δόθηκε έμφαση στη δημιουργία συνεταιριστικών εμπορικών αρτέλ όπου ιστορικά υπήρχαν κέντρα λαϊκής τέχνης που ανέπτυξαν πρωτότυπους τύπους ζωγραφικής. Για παράδειγμα, ζωγραφική Khokhloma στην περιοχή Nizhny Novgorod.

Η στρατηγική για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, καθώς και άλλων τύπων τεχνών και χειροτεχνίας, κατανοείται και σκιαγραφείται από τον επιστήμονα και δάσκαλο Vasily Sergeevich Voronov στη μονογραφία "On Peasant Art".

Επί του παρόντος, οι επιχειρήσεις ζωγραφικής τέχνης αναπτύσσουν ενεργά είδη ζωγραφικής προκειμένου να καλύψουν τη ζήτηση τόσο στη ρωσική αγορά όσο και στο εξωτερικό. Τα βαμμένα προϊόντα, ενώ διατηρούν την καθημερινή τους λειτουργία, αποκτούν όλο και περισσότερο χαρακτηριστικά αισθητικής και καλλιτεχνικής αξίας. Για την παραγωγή τους, χρησιμοποιούνται σύγχρονα μηχανήματα και ειδικός εξοπλισμός - για χονδροποίηση και προπαρασκευαστικές εργασίες. Η κύρια δημιουργική δουλειά, όπως και πριν από αρκετούς αιώνες, γίνεται με το χέρι από κορυφαίους καλλιτέχνες.

Ζωγραφική ως τέχνη

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστικό στο επίπεδο των χρωμάτων, του ρυθμού των γραμμών και της αναλογικότητας. Τα βιομηχανικά «άψυχα» αγαθά γίνονται ζεστά και ζωντανά με τις προσπάθειες των καλλιτεχνών. Το τελευταίο επιτυγχάνεται με την εφαρμογή στολιδιού και στοιχείων καλών τεχνών (γραφικά και ζωγραφική). Διάφοροι τύποι ζωγραφικής δημιουργούν ένα ιδιαίτερο θετικό συναισθηματικό υπόβαθρο, σε συμφωνία με την περιοχή όπου υπάρχει η αλιεία.

Τυπικά, η ζωγραφική τέχνης γίνεται με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια με ένα πινέλο. Πρέπει να σημειωθεί ένα σημαντικό σημείο: σε αντίθεση με τη ζωγραφική, η οποία διαμορφώνει έναν ενιαίο χώρο, η ζωγραφική είναι πάντα αποσπασματική.

Ειδικοί-σχεδιαστές μιλούν συχνά για το φαινόμενο της ρωσικής ζωγραφικής: εναρμονίζεται καθολικά με σχεδόν οποιοδήποτε στυλ: μινιμαλισμό, μοντέρνο, country. Τεχνικές που δημιουργήθηκαν από αρχαίους δασκάλους τελειοποιήθηκαν από πολλές γενιές δασκάλων σε συγκεκριμένους τομείς, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη στυλιστική έκφραση. Ευτυχώς, στη Ρωσία του 21ου αιώνα, έχουν διατηρηθεί και αναπτύσσονται διάφοροι τύποι ζωγραφικής: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Εξετάστε τα χαρακτηριστικά αυτών των πρωτότυπων στυλ.

Η εμφάνιση του Khokhloma

Η ικανότητα να ζωγραφίζεις ένα δέντρο σε χρυσό χωρίς τη χρήση χρυσού, στην πραγματικότητα, μεταφέρθηκε στους δασκάλους Khokhloma από σχισματικούς αγιογράφους, οι οποίοι ανακάλυψαν αυτήν την τεχνογνωσία τον 12ο αιώνα στη μυστική ερημιά των δασών της περιοχής του Βόλγα. Παρεμπιπτόντως, ήτανείναι εξοικειωμένοι με τις χειροτεχνίες που παρέχουν τη ζωγραφική: το γύρισμα και την τέχνη της αρχαίας διακόσμησης. Ίσως ήταν επίσης εξοικειωμένοι με τα αρχαία είδη ζωγραφικής, Ένα μεγάλο εμπορικό χωριό της περιοχής Νίζνι Νόβγκοροντ της περιοχής του Βόλγα - Khokhloma - σαν μαγνήτης, προσέλκυσε έμπειρους τεχνίτες.

Αυτή, με σύγχρονους όρους, μια περιφερειακή έκθεση για μια ομάδα χωριών στις όχθες του ποταμού Uzola λειτούργησε όχι μόνο για την εγχώρια αγορά της Ρωσίας. Πλούσιοι έμποροι αγόραζαν μεγάλες αποστολές λαϊκών αγαθών πάνω του και τα πήγαιναν για εξαγωγή. Έτσι, η αγορά Khokhloma ήταν «κάτω από το όπλο» τόσο της εγχώριας όσο και της ξένης αγοράς, πράγμα που σημαίνει ότι ο ποιοτικός ανταγωνισμός υπερίσχυε έναντι του ανταγωνισμού τιμών. Δημιουργήθηκε ένα πραγματικό κίνητρο: η ικανότητα ενός αριστοτεχνικού ανθρώπου του έφερε απτή ευημερία.

Σύμφωνα με έρευνες ειδικών, την περίοδο από τον 12ο έως τον 17ο αιώνα, εξελίχθηκε η τεχνοτροπία Khokhloma, στην οποία ενσωματώθηκαν οι αρχαίοι τύποι ξυλογραφίας του Nizhny Novgorod.

Κατά την περίοδο από τον 17ο έως τον 18ο αιώνα, το στυλ Khokhloma βασικά διαμορφώθηκε. Στην εποχή μας, τα κέντρα του είναι:

- εργοστάσιο "Khokhloma artist", το οποίο απασχολεί τεχνίτες από τα χωριά της περιοχής Koverninsky (Semino, κ.λπ.). Στους πίνακές τους κυριαρχούν τα αγριολούλουδα και τα άγρια μούρα.

- σύλλογος "Khokhloma ζωγραφική", Semenov. Οι κύριοι της ενοποίησης αναπτύσσουν παραδοσιακά το θέμα των φανταστικών λουλουδιών.

Τεχνολογία Khokhloma

Η μοναστηριακή δεξιοτεχνία του «λεπτού πινέλου» βρήκε την εφαρμογή της στο πιο πλούσιο φυτικό στολίδι. Η ποιότητα των προϊόντων έπαιξε μεγάλο ρόλο. Η τέχνη του Khokhloma προϋπέθετε την τήρηση από τους δασκάλους μιας συγκεκριμένης τεχνολογίας. Είναι χαρακτηριστικό ότι δεν έχει αλλάξει μέχρι την εποχή μας. Παραθέτουμε με τη σειρά τα στάδια του:

- ανοίγοντας έναν τόρνο ένα ξύλινο φύλλο πιάτων ("λινό");

- αστάρωμα τεμαχίων με υγρό διάλυμα από ειδικά παρασκευασμένο πηλό ("άξονας"). Σήμερα, για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται τεχνητά αστάρια·

- επικασσιτέρωση με κασσίτερο ή ασήμι. Τώρα χρησιμοποιείται αλουμίνιο για αυτό·

- βαφή ξύλου και στέγνωμα σε φούρνο;

- Βερνίκωμα και ψήσιμο.

Η εντατική θερμική επεξεργασία προϊόντων καθόρισε το χρωματικό συνδυασμό που προτιμούσαν οι αρχαίοι Ρώσοι ζωγράφοι: ένας συνδυασμός χρυσού και κόκκινου κιννάβαρου με μαύρο. Εκείνοι. η θερμοκρασία των φούρνων Khokhloma δεν επηρέασε τη φωτεινότητα και την αντίθεση τέτοιων χρωμάτων.

Μέθοδοι ζωγραφικής Khokhloma

Αρχαίοι τύποι ζωγραφικής σε ξύλο, ενσωματώνοντας στο Khokhloma, καθόρισαν τα δύο συστήματά του: τη ζωγραφική "φόντο" και "κορυφαία". Το ίδιο το όνομα του συστήματος περιέχει έναν τρόπο σχεδίασης των κύριων περιγραμμάτων της σιλουέτας.

Το σύστημα "Horse" περιλαμβάνει τη σχεδίαση ενός έγχρωμου περιγράμματος σιλουέτας απευθείας σε ένα χρυσό φόντο. Το φόντο σχηματίζει ένα χρυσό "περίγραμμα" απευθείας από το φόντο, "σκιτσάροντας" τον χώρο που περιβάλλει τις "χρυσές μπούκλες" με μαύρα και κόκκινα χρώματα.

Κάθε ένα από τα συστήματα χρησιμοποιεί τους ίδιους τύπους ζωγραφικής Khokhloma. Υπάρχουν μόνο τέσσερα από αυτά: "σγουρά", "κάτω από το μούρο" (ή "κάτω από το φύλλο"). "κάτω από το μελόψωμο"? "υπό το παρασκήνιο".

Το "Kudrina" προτείνει ένα "βοτανικό" σχέδιο, βαμμένο με ένα πολύ λεπτό πινέλο. Θυμίζει κάπως κουκούτσι, ωστόσο, κουλουριασμένο με περίπλοκα αρμονικά δυναμικά δαχτυλίδια. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτό είναι το πιο αρχαίο στολίδι.

"Κάτω από το μούρο" - σχεδιάζεται με ένα πιο χοντρό πινέλο. Εκτός από τη «φυτική βάση», εδώ εμφανίζονται ήδη φύλλα και μούρα. Η φυτική μορφή σχηματίζεται και συνδυάζεται. Στον ίδιο «μίσχο» μπορείτε να δείτε φύλλα χαμομηλιού και φράουλας.

Η ζωγραφική "κάτω από το μελόψωμο" περιλαμβάνει το παιχνίδι με ένα συγκεκριμένο γεωμετρικό σχήμα (τις περισσότερες φορές έναν ρόμβο). Η φιγούρα κινείται από "θάμνους" στα πλάγια και φωτίζεται από τον ήλιο στη μέση.

Με τη μέθοδο "κάτω από το φόντο", σχεδιάζεται διαδοχικά ένα φυτικό περίγραμμα, μετά από το οποίο βάφεται το υπόλοιπο ελεύθερο φόντο, και κυρίως μαύρο.

Χάρη στη μοναδικότητα του πινέλου κάθε δασκάλου, το Khokhloma είναι αμίμητο και μοναδικό. Οι τύποι ζωγραφικής που εξετάσαμε παραπάνω εναλλάσσονται πάνω του, απολαμβάνοντας το βλέμμα με την αρμονία των χρωμάτων χρυσού, κόκκινου και μαύρου.

Gzhel. Εύρεση πηλού για πορσελάνη

Ο Gzhel ως τέχνη της καλλιτεχνικής ζωγραφικής γεννήθηκε στην επικράτεια της σύγχρονης συνοικίας Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Τα παλιά αυτά μέρη ονομάζονταν Gzhel volost και τα χωριά Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ήταν απλωμένα σε αυτήν την περιοχή.

Μέχρι τον 17ο αιώνα, οι ντόπιοι αγρότες παρήγαγαν σχετικά πρωτόγονα γλασέ πιάτα από πηλό. Η κατάσταση άλλαξε λόγω της βιομηχανικής ανάπτυξης τοπικών αργίλων κατάλληλων για την παραγωγή πορσελάνης. Το σημείο εκκίνησης ήταν η εντολή του βασιλιάΟ Alexei Mikhailovich ανακάλυψε "άργιλους κατάλληλους" για την παραγωγή φαρμακείων - το 1663.

Το πείραμα στέφθηκε με επιτυχία, αφού το 1710 το φαρμακείο άρχισε να χρησιμοποιεί τοπικές πρώτες ύλες. Οι φαρμακοποιοί επαίνεσαν την ποιότητα των αργίλων και ήρθε η στιγμή που οι βιομήχανοι ενδιαφέρθηκαν για αυτούς. Ενδιαφέρονταν για πρώτες ύλες κατάλληλες για την παραγωγή πορσελάνης. Με διάταγμα του τσάρου το 1844, δημιουργήθηκε μια επιτροπή, η οποία περιλάμβανε τον ιδιοκτήτη του εργοστασίου πορσελάνης στη Μόσχα, Afanasy Grebenshchikov, και τον μηχανικό του εργοστασίου πορσελάνης, Dmitry Ivanovich Vinogradov, ο οποίος έλαβε εκπαίδευση μηχανικού ορυχείων στο Πανεπιστήμιο του Marburg.. Πέντε χρόνια ψάχνοντας για τον κατάλληλο πηλό. Το 1849, μετά από οκτώ μήνες εξερεύνησης, αποκτήθηκαν πηλοί, από τους οποίους παρήχθη πορσελάνη πρώτης κατηγορίας. Ο ίδιος ο M. V. Lomonosov, συμφοιτητής του Vinogradov, μίλησε πολύ καλά για την ποιότητά τους.

Gzhel. Ανάπτυξη Παραγωγής

Ο βιομήχανος Grebenshchikov άρχισε να χρησιμοποιεί τις πρώτες ύλες που βρέθηκαν στο εργοστάσιό του στη Μόσχα. Ωστόσο, οι έξυπνοι άνθρωποι από το χωριό Gzhel και τα γύρω χωριά, παρεμπιπτόντως, όπως αναφέραμε, που είχαν ήδη τις δεξιότητες της κεραμικής, αντιλήφθηκαν επίσης τα οφέλη από τη χρήση αργίλων υψηλότερης ποιότητας.

Τα πράγματα πήγαν γρήγορα, γιατί στα χωριά ζούσαν εξαιρετικοί σύμβουλοι - εργάτες παραγωγής από το εργοστάσιο του A. Grebenshchikov. Την περίοδο από το 1750 έως το 1820, οι τεχνίτες παρήγαγαν μαγιόλικα - επιμήκεις κανάτες ζύμωσης, πιάτα, κούπες, πιάτα. Η διακοσμητική ζωγραφική έγινε με πράσινο, κίτρινο, μπλε και μελιτζανί χρώμα σε λευκό φόντο. Η εικόνα περιλάμβανε ένα πουλί - στο κέντρο, και γύρω του - δέντρα, θάμνους, σπίτια. (εκείνοι.επέδειξε πρωτόγονους τύπους ζωγραφικής πιάτων). Τα πιάτα ήταν σε ζήτηση. Υπήρχε ανταγωνισμός για την ποιότητα. Πρώην εργοστάσια αγγειοπλαστικής πρωτοστάτησαν, παράγοντας ημιφαγιάνς υψηλής ποιότητας, πανομοιότυπα με "ξένα" πιάτα.

Το Skill έχει ακονιστεί για 80 χρόνια και από το 1820, σχεδόν όλοι οι τεχνίτες Gzhel παράγουν ημι-φαγεντιανή. Αυτή είναι η ακμή της τέχνης Gzhel. Στο Ερμιτάζ μπορείτε να δείτε προϊόντα δασκάλων. Αυτό το πιάτο άρχισε να θεωρείται το καλύτερο και πιο κομψό στη Ρωσία. Χαρακτηριστικά ζωγραφισμένα Gzhel τσαγιέρες, μπολ, πιάτα γέμισαν τα σπίτια των εμπόρων και των αρχόντων, ταβέρνες. Βελτιωμένοι τύποι ζωγραφικής. Το Gzhel αγοράζεται σε όλη τη χώρα, από το Αρχάγγελσκ μέχρι το Αστραχάν, εξάγεται στην Κεντρική Ασία και τη Μέση Ανατολή. Περίπου τριάντα εργοστάσια παράγουν προϊόντα. Οι κατασκευαστές ασχολούνται με την παραγωγή του Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Δυστυχώς, από το 1860 η ζωγραφική του Gzhel έχει παρακμάσει. Η λαϊκή δημιουργικότητα, που γεννήθηκε από τον ανταγωνισμό εκατοντάδων μικροπαραγωγών και δεκάδων μεσαίων, υποκαθίσταται από τον πραγματισμό των μεγάλων μονοπωλίων. Μεταξύ των μονοπωλίων, ξεχώρισε ο M. S. Kuznetsov, με τα πέντε εργοστάσιά του και την ετήσια παραγωγή 2,1 εκατομμυρίων ρούβλια. Η παραγωγική ικανότητα όλων των υπολοίπων ήταν το 14% του Kuznetsovsky. Στην πραγματικότητα, ο κατασκευαστής Kuznetsov «τσάκισε» τη δημιουργικότητα. Ο ανταγωνισμός έχει φύγει, το κίνητρο έχει πέσει, η ποιότητα έχει πέσει, η πτώση έχει αρχίσει.

Πώς ζωγραφίζουν οι καλλιτέχνες τον Gzhel

Η Gzhel είναι μοναδική στο ότι κάθε δάσκαλος, χρησιμοποιώντας κλασικούς τύπους καλλιτεχνικής ζωγραφικής για αυτήν, δημιουργεί το δικό του άτομοτεχνική.

Αυτή είναι μια λεπτή τέχνη. Ο κύριος ρόλος ανήκει στην εμπειρία του πλοιάρχου, η οποία εκδηλώνεται με τον τρόπο που κινείται η βούρτσα. Ταυτόχρονα, στη χιονισμένη λευκότητα της πορσελάνης, επιτυγχάνεται μια αρμονική χρωματική αλλαγή από έντονο μπλε σε θολό μπλε. Όλα αυτά σχεδιάζονται με ένα μόνο χρώμα - κοβάλτιο. Το μοτίβο επιτίθεται στην επιφάνεια "με την πρώτη προσπάθεια", γρήγορα.

Γιατί είναι σημαντική η ικανότητα του καλλιτέχνη; Αρχικά, τα πραγματικά χρώματα του σχεδίου δεν είναι ορατά (ένα χαρακτηριστικό του κοβαλτίου). Όλα όσα απεικονίζονται φαίνεται να είναι μονόχρωμα και μόνο όταν το Gzhel ψηθεί σε φούρνο, το σχέδιο θα εμφανιστεί πλήρως.

Τι είναι η σύνθεση Gzhel; Τον κεντρικό ρόλο σε αυτό συνήθως κατέχει ένα διακοσμημένο λουλούδι. Στα πλαϊνά του υπάρχει ένα αρμονικά ελαττωματικό «φυτικό» οικόπεδο, εμπλουτισμένο με φύλλα και μούρα. Συμβαίνει ότι ζωώδεις πλοκές ή αυτές που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή (για παράδειγμα, στο σπίτι) υφαίνονται σε αυτό το σχέδιο.

Πώς αποδεικνύεται πρακτικά ένα τέτοιο σχέδιο; Οι τύποι καλλιτεχνικής ζωγραφικής για τον "τραβηχτεί από την πρώτη φορά" Gzhel στην πραγματικότητα περιορίζονται σε μεθόδους εφαρμογής πινελιάς. Υπάρχουν μόνο τέσσερις από αυτές: πινελιά με σκίαση, ζωγραφική με ένα πινέλο, μοτίβο τσίτι, καθώς και συμπληρωματικές εικόνες.

Το σκιασμένο επίχρισμα δικτύου χαρακτηρίζεται από ένα ευρύ χρωματικό εύρος λόγω της διαφορετικής έντασης επικάλυψης κοβαλτίου μέσω μιας ειδικής περιστροφής του πινέλου από τον καλλιτέχνη.

Η ζωγραφική με ένα πινέλο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι κάθε επόμενη πινελιά διαφέρει ως προς τον τόνο από την προηγούμενη. Ταυτόχρονα, η ένταση των χτυπημάτων σταδιακά μειώνεται, «φωτίζουν».

Το σχέδιο calico είναι το πιο λεπτό. Σχεδιάζεται μόνο με το ένα άκρο του πινέλου.

Οι τύποι ζωγραφικής που χρησιμοποίησε ο Gzhel δεν είναι χαρακτηριστικά της φωτογραφικής αναπαραγωγής φυσικών μοτίβων, αλλά αναθεωρούνται και παρουσιάζονται σε μια απροσδόκητη διαμόρφωση. Τα ανανεωμένα μπλε φύλλα, πέταλα από μπλε τουλίπες, αστέρες, γαρίφαλα, τριαντάφυλλα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης ακολουθούν τα περιγράμματα πουλιών ή ζώων. Μερικές φορές σκιαγραφούν στυλιζαρισμένα καθημερινά αντικείμενα ή αντικείμενα (για παράδειγμα, καλύβες αγροτών).

Πρόσθετες εικόνες τύπου "γρασίδι" - έλικες, σπείρες, στοιχεία εκκόλαψης, διάφορες πινελιές, γεωμετρικά θραύσματα - ολοκληρώστε την εικόνα, δημιουργήστε τους απαραίτητους τόνους.

Η εμφάνιση του πίνακα Polkhov-Maidan

Η ρωσική λαϊκή ζωγραφική είναι ποικίλη. Οι τύποι του σε όλη τους την ποικιλομορφία, ίσως, μπορούν να περιγραφούν σε μια εξειδικευμένη μονογραφία, αλλά όχι σε ένα άρθρο. Επομένως, το έργο μας είναι πιο μετριοπαθές. Έχουμε ήδη ονομάσει τα πιο «προωθημένα» είδη ζωγραφικής: Khokhloma και Gzhel. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα, είναι όλα πρωτότυπα και είναι αρκετά. Ας πούμε μερικά: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya κ.λπ. Χωρίς να μπορούμε να πούμε λεπτομερώς για όλα αυτά σε αυτό το άρθρο, θα παρουσιάσουμε μια περιγραφή του μοναδικού από αυτούς - του Polkhov-Maidan.

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στην περιοχή Voznesensky της περιοχής Nizhny Novgorod. Εδώ, στα χωριά Polkhovsky Maidan και στο χωριό Voznesenskoye, στα τέλη του 18ου αιώνα, υπήρχε μια επιχείρηση στροφής των μοναχών του μοναστηριού Sarov. Γυρίζοντας χειροτεχνία έμαθε καιαγρότες, γίνονται ικανοί τεχνίτες στην κατασκευή ξύλινων σκευών. Οι τεχνίτες έφτιαχναν επίσης, όπως έλεγαν, «tadarushki», δηλαδή είδη διασκέδασης: σφυρίχτρες, μανιτάρια, κούκλες φωλιάσματος, πασχαλινά αυγά, παιδικά παιχνίδια.

Η ώθηση για τη δημιουργία του πίνακα ήταν η αγορά από τον αγρότη Polin Pavel Nikitich μιας συσκευής για vizhiganie, και από το 1926, η αφυπνισμένη δημιουργικότητα των αγροτών τους οδήγησε στη ζωγραφική προϊόντων με λαδομπογιές και από το 1933 αντικαταστάθηκαν από χρώματα ανιλίνης.

Μετά την υιοθέτηση του έργου των Polkhovtsy από τους Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, δημιουργήθηκαν νέοι τύποι ζωγραφικής κούκλας φωλιάσματος (θα θίξουμε αυτό το θέμα αργότερα).

Τεχνολογία του στυλ ζωγραφικής Polkhov-Maidan

Στην αρχή, η επιφάνεια του ξύλινου προϊόντος τρίβονταν και ασταρώνονταν με πάστα αμύλου. Στη συνέχεια, το περίγραμμα του σχεδίου εφαρμόστηκε με μελάνι, μετά το οποίο έγινε η ζωγραφική. Για αυτό, χρησιμοποιήθηκαν χρώματα τεσσάρων χρωμάτων: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μπλε. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε η «συμβουλή», μια χαρακτηριστική καλλιτεχνική σκηνή του στυλ Polkhov-Maidan, η οποία συνίστατο στην ανίχνευση του περιγράμματος του σχεδίου σε μαύρο χρώμα. Προσθέτουμε ότι αυτός ο τύπος ζωγραφικής περιλαμβάνει μια τέτοια τεχνική όπως η επικάλυψη λουλουδιών.

Αυτό το είδος τέχνης χρησιμοποιεί επίσης μια ειδική τεχνική ζωγραφικής χωρίς περιγράμματα.

Αναφέραμε αυτό το είδος ζωγραφικής όχι τυχαία. Άκμασε στην ΕΣΣΔ μέχρι τη δεκαετία του '90. Πέντε χιλιάδες άνθρωποι εργάζονταν στο εργοστάσιο Voznesenskaya. Από αυτούς το 40% είναι ζωγράφοι, οι υπόλοιποι τορναδόροι. Η δουλειά αντιμετωπίστηκε δημιουργικά, στο εργοστάσιοδημιουργικό εργαστήριο. Τα προϊόντα εξάγονταν στις ΗΠΑ και στις ευρωπαϊκές χώρες. Σήμερα, οι παραδόσεις που καθορίζονται από το εργοστάσιο αναπτύσσονται από επιχειρηματίες.

Η Μεγαλειότατη Ματριόσκα

Η ρωσική ζωγραφική δεν εξελίσσεται πάντα στην εξέλιξη. Οι απόψεις της προέκυπταν μερικές φορές απροσδόκητα - όχι από «τα βάθη των αιώνων». Δημιουργήθηκαν από τη διορατικότητα κάποιου δημιουργικού Ρώσου δασκάλου. Αυτό συνέβη με τη ματριόσκα. Δεν είναι εγγενής ρωσική εφεύρεση.

Το Matryoshka εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα στο Sergiev Posad. Το 1898, η σύζυγος του καλλιτέχνη Sergey Vasilyevich Malyutin έφερε από την Ιαπωνία ένα ειδώλιο του γέρου Fukurumu, στο οποίο επενδύθηκαν άλλα τέσσερα ειδώλια (παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τον ιαπωνικό μύθο, το πρώτο τέτοιο ειδώλιο κατασκευάστηκε από έναν Ρώσο μοναχό). Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ξανασκέφτηκε «στα ρωσικά» την ιδέα της. Προέκυψε μια λαμπρή ιδέα - να μοντελοποιήσουμε μια τυπική ρωσική οικογένεια. Το όνομα Matryona ήταν τότε δημοφιλές στη Ρωσία. Επιπλέον, όπως πίστευε ο Milyutin, απηχούσε το αρχαίο ρωμαϊκό όνομα της μητέρας της οικογένειας.

Ο Sergey Vasilyevich έκανε ένα σχέδιο ενός ειδώλου με οκτώ συνημμένα. Τη γυναίκα ακολουθούσε η κόρη της με έναν μαύρο κόκορα, μετά ο γιος της, μετά πάλι ένα κορίτσι, η όγδοη φιγούρα ήταν ένα μωρό. Ο Turner V. P. Zvezdochkin σκάλισε τα σχήματά τους από ξύλο. Ο ίδιος ο Sergey Vasilievich ζωγράφισε το ειδώλιο.

Παραγωγή κούκλων που φωλιάζουν. Τύποι ζωγραφικής

Η παγκόσμια δημοτικότητα της κούκλας φωλιάς, η αναγνώρισή της από τον κόσμο χρονολογείται από το 1900, όταν "βγήκε" - στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι.

Μπορούσε η λαϊκή τέχνη να περάσει από κούκλες που φωλιάζουν; Ήδη το 1899, ολόκληρος ο Sergiev Posad έφτιαχνε νέες γοητευτικές κούκλες: κορίτσιακαι γυναίκες, κατακόκκινες, με καφτάνια και ποδιές ή μαντήλια και σαλαμάκια, με καλάθια, κατοικίδια, πουλιά, λουλούδια. Το στυλ Zagorsk (όπως γνωρίζετε, ο Sergiev Posad μετονομάστηκε σε Zagorsk) διακρίθηκε για τη γραφικότητά του, την προσοχή στις μικρές λεπτομέρειες.

Από το 1922, κούκλες φωλιάσματος παράγονται επίσης στο χωριό Merinovo στην περιοχή Nizhny Novgorod. Ο ντόπιος τορνευτής Maiorov A. F., έχοντας αγοράσει ένα Sergius matryoshka, σκάλισε «το δικό του». Η κόρη του ζωγράφισε τα ειδώλια. Οι Μερίνοι κατέκτησαν γρήγορα την κατασκευή αυτών των πολύπλοκων ειδωλίων. Το matryoshka Merino είναι έντονα φωτεινό, αν και με λιγότερες λεπτομέρειες από το Zagorsk.

Το τρίτο "κοίτασμα matryoshka" ήταν το χωριό Polkhovsky Maidan, διάσημο τόσο για τορναδόρους όσο και για τη ζωγραφική. Η Polkhovskaya matryoshka έχει τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

- φευγαλέα, μικρά εγκεφαλικά επεισόδια γραμμένο πρόσωπο;

- η θέση των περιγραμμάτων του κασκόλ και των γραμμών του sundress (φούστα), από το πίσω μέρος έως τα 2/3 το matryoshka είναι βαμμένο κόκκινο (κόκκινο) ή πράσινο. Το χρώμα του κασκόλ έρχεται σε αντίθεση με αυτό. Στην περιοχή του μετώπου της matryoshka σχεδιάζεται ένα άγριο λουλούδι. Η ποδιά σημειώνεται - από το λαιμό μέχρι το έδαφος. Η ζωγραφική της ποδιάς ομαδοποιείται «κατά μήκος του οβάλ». Στη μέση είναι ένα κλαδί με ένα ανοιχτό τριαντάφυλλο, φύλλα, μούρα. Η σύνθεση ολοκληρώνεται με μαργαρίτες και ξεχασιάρηδες.

Το πιο δύσκολο στην κατασκευή είναι η κούκλα φωλιάσματος από τη Vyatka, την οποία οι ντόπιοι τεχνίτες επικαλύπτουν με άχυρο.

Συμπέρασμα

Η ρωσική ζωγραφική τέχνης ως είδος τέχνης και χειροτεχνίας βασίζεται σε μια βαθιά λαϊκή παράδοση, στη συνείδηση των ανθρώπων για το τι είναι πατρίδα, τι είναι οικογένεια. Συνδέεται με την ηλικίαΗ ζωή των προγόνων μας, επομένως, τα βαμμένα προϊόντα φέρουν ζεστασιά, ανθρωπιά και δημιουργική στάση ζωής. Διακοσμούν πραγματικά τη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου, αντικαθιστούν την «απροσωπία», εισάγουν στοιχεία διακόσμησης του χώρου διαβίωσης.

Η καλλιτεχνική ζωγραφική φέρνει επίσης κάποιες προφορές στη ζωή μας, υπενθυμίζοντας τη συνέχεια, την πατρίδα, το παγκόσμιο ανθρώπινο καθήκον κάθε ανθρώπου - να κάνει τη ζωή γύρω μας πιο όμορφη.