Μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική είναι μια σύγχρονη τάση στις καλές τέχνες που εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα και είναι αρκετά δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική.

Μεταμοντερνισμός

Το ίδιο το όνομα αυτού του στυλ μεταφράζεται ως "μετά το σύγχρονο". Αλλά ο μεταμοντερνισμός δεν μπορεί να γίνει αντιληπτός τόσο ξεκάθαρα. Αυτό δεν είναι μόνο μια κατεύθυνση στην τέχνη - είναι μια έκφραση της ανθρώπινης κοσμοθεωρίας, μια κατάσταση του νου. Ο μεταμοντερνισμός είναι ένας τρόπος έκφρασης. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η αντίθεση στον ρεαλισμό, η άρνηση των κανόνων, η χρήση έτοιμων μορφών και η ειρωνεία.

Ο μεταμοντερνισμός προέκυψε ως τρόπος αντίστασης στη νεωτερικότητα. Αυτό το στυλ άκμασε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Ο όρος «μεταμοντερνισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1917 σε ένα άρθρο που επέκρινε τη θεωρία του Νίτσε για τον υπεράνθρωπο.

Οι έννοιες του μεταμοντερνισμού είναι:

• Αυτό είναι το αποτέλεσμα της πολιτικής και της νεοσυντηρητικής ιδεολογίας, που χαρακτηρίζονται από εκλεκτικισμό, φετιχισμό.
• Ο Ο Umberto Eco (ο οποίος θα συζητηθεί παρακάτω) όρισε αυτό το είδος ως έναν μηχανισμό που χρησιμεύει για την αλλαγή μιας εποχής στον πολιτισμό σε μια άλλη.
• Ο μεταμοντερνισμός είναι ένας τρόπος να ξανασκεφτείς το παρελθόν, γιατί δεν μπορεί να καταστραφεί.
• Αυτή είναι μια μοναδική περίοδος που βασίζεται σε μια ειδική κατανόηση του κόσμου.
• X. Ο Leten και ο S. Suleiman πίστευαν ότι ο μεταμοντερνισμός δεν μπορεί να θεωρηθεί αναπόσπαστο καλλιτεχνικό φαινόμενο.
• Αυτή είναι μια εποχή της οποίας το κύριο χαρακτηριστικό ήταν η πεποίθηση ότι το μυαλό είναι παντοδύναμο.

Μεταμοντερνισμός στην τέχνη

Για πρώτη φορά αυτό το στυλ εκδηλώθηκε σε δύο είδη τέχνης - τον μεταμοντερνισμό στη ζωγραφική και στη λογοτεχνία. Οι πρώτες νότες αυτής της κατεύθυνσης εμφανίστηκαν στο μυθιστόρημα του Hermann Gasse "Steppenwolf". Αυτό το βιβλίο είναι ένα επιτραπέζιο βιβλίο για εκπροσώπους της υποκουλτούρας των χίπηδων. Στη λογοτεχνία, εκπρόσωποι της τάσης του «μεταμοντερνισμού» είναι συγγραφείς όπως οι: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα αυτού του στυλ είναι το όνομα του τριαντάφυλλου. Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου είναι ο Umberto Eco. Στην τέχνη του κινηματογράφου, η πρώτη ταινία που δημιουργήθηκε σε μεταμοντέρνο στυλ ήταν η ταινία Freaks. Το είδος της ταινίας είναι τρόμου. Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του μεταμοντερνισμού στον κινηματογράφο είναι ο Κουέντιν Ταραντίνο.

Αυτό το στυλ δεν κάνει καμία προσπάθεια δημιουργίας καθολικού κανόνα. Η μόνη αξία εδώ είναι η ελευθερία του δημιουργού και η απουσία περιορισμών για την αυτοέκφραση. Η κύρια αρχή του μεταμοντερνισμού είναι «όλα επιτρέπονται».

Καλές Τέχνες

Ο μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα διακήρυξε την κύρια ιδέα του - δεν υπάρχει ιδιαίτερη διαφορά μεταξύ ενός αντιγράφου και ενός πρωτοτύπου. Οι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες επέδειξαν με επιτυχία αυτή την ιδέα στους πίνακές τους - δημιουργώντας τους, μετά επανεξετάζοντας, μεταμορφώνοντας αυτό που είχε ήδη δημιουργηθεί νωρίτερα.

Ο μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική προέκυψε στη βάση του μοντερνισμού, ο οποίος κάποτε απέρριπτε τους κλασικούς, κάθε τι ακαδημαϊκό, αλλά τελικά ο ίδιος πέρασε στην κατηγορία της κλασικής τέχνης. Η ζωγραφική έχει φτάσει σε ένα νέο επίπεδο. Ως αποτέλεσμα, υπήρξε μια επιστροφή στην περίοδο που προηγήθηκε του μοντερνισμού.

Ρωσία

Ο μεταμοντερνισμός στη ρωσική ζωγραφική άκμασε τη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα. Οι λαμπρότεροι προς αυτή την κατεύθυνση των καλών τεχνών ήταν καλλιτέχνες από τη δημιουργική ομάδα "Own":

• Α. Μενού.
• Hyper-Dupper.
• Μ. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• Α. Νίκη.
• Σ. Veshchev.
• S. Nosova.
• Δ. Αγγελική.
• Β. Kuznetsov.
• Μ. Κότλιν.

Η δημιουργική ομάδα "SVOI" είναι ένας ενιαίος οργανισμός, συναρμολογημένος από διαφορετικούς καλλιτέχνες.

Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική συνάδει πλήρως με τη βασική αρχή αυτής της κατεύθυνσης.

Καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος

Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στη ζωγραφική:

• Joseph Beuys.
• Ουμπάλντο Μπαρτολίνι.
• Β. Κουνούπι.
• Francesco Clemente.
• Α. Μελαμίδη.
• Nicolas de Maria.
• Μ. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Αυτός ο Γερμανός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1921. Ο Joseph Beuys είναι εξέχων εκπρόσωπος του κινήματος του «μεταμοντερνισμού» στη ζωγραφική. Πίνακες και αντικείμενα τέχνης αυτού του καλλιτέχνη προσπαθούν να εκτεθούν σε όλα τα μουσεία μοντέρνας τέχνης. Το ταλέντο του Josef στο σχέδιο εκδηλώθηκε στην παιδική ηλικία. Από μικρός ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τη μουσική. Επισκέφτηκε επανειλημμένα το στούντιο του καλλιτέχνη Achilles Murtgat. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο J. Beuys διάβασε μεγάλο αριθμό βιβλίων για τη βιολογία, την τέχνη, την ιατρική και τη ζωολογία. Από το 1939, ο μελλοντικός καλλιτέχνης συνδύασε τις σπουδές του στο σχολείο με τη δουλειά στο τσίρκο, όπου φρόντιζε ζώα. Το 1941, αφού άφησε το σχολείο, προσφέρθηκε εθελοντικά στη Luftwaffe. Πρώτα υπηρέτησε ως χειριστής ασυρμάτου και στη συνέχεια έγινε οπίσθιος πυροβολητής σε βομβαρδιστικό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Josef ζωγράφιζε πολύ και άρχισε να σκέφτεται σοβαρά την καριέρα του ως καλλιτέχνη. Το 1947, ο J. Beuys εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου αργότερα δίδαξε και έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Το 1974 άνοιξε το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο, όπου όλοι μπορούσαν να μπουν για σπουδές χωρίς ηλικιακούς περιορισμούς και χωρίς εισαγωγικές εξετάσεις. Οι πίνακές του αποτελούνταν από σχέδια σε ακουαρέλα και μολύβδινο σημείο που απεικονίζουν διάφορα ζώα, που έμοιαζαν με βραχογραφίες. Ήταν επίσης γλύπτης και δούλευε με το στυλ του εξπρεσιονισμού, σμιλεύοντας επιτύμβιες στήλες κατά παραγγελία. Ο Joseph Beuys πέθανε το 1986 στο Ντίσελντορφ.

Francesco Clemente

Ένας άλλος παγκοσμίως γνωστός εκπρόσωπος του στυλ «μεταμοντερνισμού» στη ζωγραφική είναι ο Ιταλός καλλιτέχνης Francesco Clemente. Γεννήθηκε στη Νάπολη το 1952. Η πρώτη έκθεση του έργου του έγινε στη Ρώμη, το 1971, όταν ήταν 19 ετών. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ, επισκέφτηκεΑφγανιστάν, στην Ινδία. Η γυναίκα του ήταν ηθοποιός του θεάτρου. Ο Francesco Clemente λάτρευε την Ινδία και την επισκεπτόταν πολύ συχνά. Ερωτεύτηκε τόσο πολύ την κουλτούρα αυτής της χώρας που συνεργάστηκε ακόμη και με Ινδούς μινιατούρες και τεχνίτες χαρτιού - ζωγράφιζε μινιατούρες γκουάς σε χειροποίητο χαρτί. Φήμη έφερε στον καλλιτέχνη πίνακες ζωγραφικής, οι οποίοι απεικόνιζαν ερωτικές εικόνες από συχνά ακρωτηριασμένα μέρη του ανθρώπινου σώματος, πολλές από τις δημιουργίες του έγιναν από τον ίδιο σε πολύ πλούσια χρώματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ζωγράφισε μια σειρά ελαιογραφιών. Στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα τεχνική για τον εαυτό του - μια κέρινη τοιχογραφία. Τα έργα του F. Clemente έλαβαν μέρος σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων σε διάφορες χώρες. Τα πιο πειστικά έργα του είναι εκείνα στα οποία μεταφέρει τη δική του διάθεση, την ψυχική του αγωνία, τις φαντασιώσεις και τα χόμπι του. Μία από τις τελευταίες του εκθέσεις πραγματοποιήθηκε το 2011. Ο Francesco Clemente εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται στη Νέα Υόρκη, αλλά επισκέπτεται συχνά την Ινδία.

Sandro Kia

Ένας άλλος Ιταλός καλλιτέχνης που αντιπροσωπεύει τον μεταμοντερνισμό στη ζωγραφική. Μια φωτογραφία ενός από τα έργα του Sandro Chia εμφανίζεται σε αυτό το άρθρο.

Δεν είναι μόνο ζωγράφος, είναι επίσης γραφίστας και γλύπτης. Η φήμη του ήρθε στη δεκαετία του '80 του εικοστού αιώνα. Ο Sandro Chia γεννήθηκε στην Ιταλία το 1946. Σπούδασε στη γενέτειρά του, τη Φλωρεντία. Μετά τις σπουδές του, ταξίδεψε πολύ, αναζητώντας έναν ιδανικό τόπο διαμονής για τον εαυτό του, ως αποτέλεσμα της αναζήτησής του το 1970 άρχισε να ζει στη Ρώμη και το 1980 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. York. Τώρα η S. Kia ζει είτε στο Μαϊάμι είτε στη Ρώμη. Τα έργα του καλλιτέχνη άρχισαν να εκτίθενται τόσο στην Ιταλία όσο και σε άλλες χώρες - τη δεκαετία του '70. Ο Sandro Chia έχει τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία είναι γεμάτη ειρωνεία. Στα έργα του, φωτεινά κορεσμένα χρώματα. Πολλοί από τους πίνακές του απεικονίζουν ανδρικές φιγούρες με ηρωική εμφάνιση. Το 2005, ο Πρόεδρος της Ιταλίας βράβευσε τον Sandro Chia με χρυσό μετάλλιο για τη συμβολή του στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης. Ένας τεράστιος αριθμός έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία στη Γερμανία, την Ιαπωνία, την Ελβετία, το Ισραήλ, την Ιταλία και άλλες χώρες.

Mimmo Paladino

Ιταλός μεταμοντέρνος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο νότιο τμήμα της χώρας. Αποφοίτησε από το College of Arts. Στην αναβίωση των καλών τεχνών στη δεκαετία του '70, έπαιξε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Δούλεψε κυρίως στην τεχνική της νωπογραφίας τέμπερας. Το 1980, στη Βενετία, τα έργα του παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε έκθεση, ανάμεσα σε πίνακες ζωγραφικής άλλων μεταμοντέρνων καλλιτεχνών. Ανάμεσά τους ήταν ονόματα όπως οι Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente και άλλοι. Ένα χρόνο αργότερα, το Μουσείο Τέχνης της Βασιλείας οργάνωσε μια προσωπική έκθεση ζωγραφικής του Mimmo Paladino. Στη συνέχεια υπήρχαν αρκετές ακόμη προσωπικότητες σε άλλες πόλεις της Ιταλίας. Εκτός από τη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης ήταν και γλύπτης.

Σμιλεψε τα πρώτα του έργα το 1980. Τα γλυπτά του κέρδισαν δημοτικότητα σχεδόν αμέσως. Εκτέθηκαν στο Λονδίνο και το Παρίσι στις πιο διάσημες αίθουσες. Στη δεκαετία του 1990, ο Mimmo δημιούργησε τον κύκλο του με 20 λευκά γλυπτά κατασκευασμένα σε μικτή τεχνική. Ζωγράφοςέλαβε τον τίτλο του επίτιμου μέλους της Βασιλικής Ακαδημίας Τέχνης στο Λονδίνο. Επίσης, ο M. Paladino είναι συγγραφέας σκηνικών για θεατρικές παραστάσεις στη Ρώμη και την Αργεντινή. Η ζωγραφική έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωή της Mimmo.